Alejandro Aravenas Architektur-Biennale in Venedig: "Wir dürfen nicht vergessen, Schönheit in unsere Schlachten"

Der chilenische Architekt Stellplätze Aktivismus gegen Stararchitektur in seinem zentralen Pavillon und deckt der Architekt bei der Drohne Warefare – verlassen Richard Rogers und Renzo Piano deutlich fehl am Platz

• Venedigs 2016 Pavillons überprüft – einen frisierter Vorschulen Spielplatz
  

"Das einzige Tier, das die Nashorn zu besiegen, kann die Mücke ist", sagt Alejandro Aravena, dem chilenischen Architekten kuratieren der diesjährigen Architekturbiennale Venedig. "Oder eine Wolke von Mücken, eigentlich."

Er steht in der ehemaligen Seilerei, die dient als wichtigste Ausstellungsort eine 300 Meter lange Promenade von Installationen, wo Roboter gefrästen Gewölbe mit schwankenden Bambus-Frames, die von Dutzenden gemacht konkurrieren Architekten aus weit entfernten Ecken der Welt. Dies sind Aravenas Mücken.

"Architekten denken oft, sie sind zu klein, um eine Änderung vornehmen, aber zusammen können sie das große Tier zu ersticken."

Das betreffende Tier ist die kapitalistische Maschine, verantwortlich für die ganze Reihe von "Banalität und Mittelmäßigkeit" in unserer gebauten Umwelt. Es ist eines der Schlachtfelder Aravena Biennale Ziele anzugehen, zusammen mit Migration, Trennung, Verkehr, Abfall und Umweltverschmutzung und eine Vielzahl von anderen "dringende Fragen mit Blick auf die gesamte Menschheit", wie er es ausdrückt, "nicht nur Probleme, die nur interessieren Architekten".

Es ist eine erfrischende Prämisse für die Biennale Bonanza, die allzu oft die dünnen Bereichen Architekturtheorie und Form-Herstellung verwöhnt. Aber es machen für eine fesselnde Show oder eine mühsame Latschen durch Heiliger Humanismus und architektonische Selbstgeißelung – der letzte Versuch, die Öffentlichkeit davon zu überzeugen, dass die Designer ein gewissen?

Zum Glück ist das Moralisieren bei relativ geringer Lautstärke gehalten. Was durchscheint, ist eine vielfältige Auswahl an genialen Antworten auf Situationen des Mangels und der Unsicherheit, sowie eine ganze Reihe von schönen Dingen, die überhaupt keinen Wert Anspruch haben.

Eine Anzeige von Wang Shu und Lu Wenyu Arbeit nahe der chinesischen Stadt Fuyang gibt den Ton an, mit taktilen Paletten Zurückgeforderte Fliesen, zerkleinerten Trümmer und Stampflehm ausgebreitet auf dem Boden zeigen, die handgefertigte Materialien für ihre jüngste Restaurierung des Dorfes Wencun. Wang wurde von der Stadt zu einer aufwendigen Kulturkomplex design angesprochen, nach seinen Pritzker-Preis-Sieg im Jahr 2012, sondern beharrte auf der Höhereinstufung der bröckelnden historischen Dorfes als Vorbedingung für das Projekt mit seiner Marke Twist auf traditionelle Handwerkstechniken und lokalen Arbeitskräften.

Dieser Cocktail aus einfachen, erdigen Materialien und canny Subversion des Auftraggebers Brief ist ein immer wiederkehrendes Thema hier. Es gibt viele robuste, rustikale Konstruktionen aus Ziegel, Stein und Erde zu bestaunen und zu streicheln, vom paraguayischen Architekt Solano Benítez parabolische Ziegelbogen zu den CNC-gesägt steinernen Gewölben von der Block-Forschungsgruppe an der ETH Zürich. Die ehemalige mobilisiert zwei der billigsten und am häufigsten vorkommenden Ressourcen in der Welt, Ton und ungelernte Arbeitskräfte. Letzteres ist auf dem neuesten Stand der digitalen Formfindung und Roboter herstellen. In der Nähe stehen ein paar Prototypen Betonplatten, gothic Fan Gewölbe, Nutzung 70 % weniger Material als eine herkömmliche flache Tafel – nachempfunden und sind viel schöner.

"Wir sollten nicht in unsere Schlachten Schönheit vergessen", sagt Aravena, wer ist daran interessiert, daß seine Show nicht einfach als ein "Biennale der Armen." Seine eigene Arbeit auf Low-Cost-Gehäuse in lateinischem Amerika brachte ihm die Position Aushängeschild für Aktivist Architekten, aber seine Praxis, Elemental, ist wie besessen von der Erreichung des perfektes Ende von gegossenem Beton auf seiner teuren kommerziellen Gebäuden wie bei revolutioniert Modelle an bezahlbarem Wohnraum. Die Biennale spiegelt sich wider, was bedeutet, manchmal kann es fühlen, ein wenig unberechenbar.

Deutscher Architekt Anna Heringer bereite in der Zentralpavillon, eine verführerische irdenen Kokon (oder "Schlamm Nugget", wie sie es nennt) mit Martin Rauch und Andres Lepik, das macht dich neidisch auf Regenwürmer, verführen zum Einrollen in seiner womblike Form. Mehr eine Augenweide und Schuld frei architektonischer Genuss kommt in Form des Raphael Zubers Heiligtums von Bronze Modelle, exquisite Gipsabgüsse der Renato Rizzi und Aires Mateuss eleganten Studien in Form und Licht. Ihre Zimmer sind eine willkommene Salbe, nachdem einige desto anspruchsvoller auf Show, Orte, die Sie gehen könnte, wieder aus der gefährlichen Schlachtfelder funktionieren, die anderen Aussteller am Kopf konfrontiert sind.

Eine der mächtigsten Auseinandersetzungen kommt aus forensischen Architektur, einer NGO, die unter der Leitung von Londoner israelischer Architekt und Autor Eyal Weizman, dessen Team Beweise für Staatsanwälte in den internationalen Strafgerichtshof und der UN-Generalversammlung in Bombenangriffe im Nahen Osten zusammengestellt hat.

"Krieg ist jetzt fast ausschließlich urban in der Natur", sagt Weizman. "Die Mehrheit der Opfer unter der Zivilbevölkerung auftreten in Gebäuden, so dass Architekten die bestplatzierten sind zu bieten ihr Fachwissen bei der Verfolgung dieser Ereignisse wie passiert ist." "

Ein Projekt zeigt wie sein Team analysiert Unmengen an Videomaterial von social Media der israelischen militärischen Angriffe auf Gaza im Jahr 2014 zu beweisen, dass die Armee verwendete, ein-Tonnen-Bomben in stark bevölkert Wohngebiete, was zu hohen zivilen Opfern. Durch Überlagerung Bilder der Bombe Wolken aus mehreren Blickwinkeln, sie erzeugt ein 3D-Modell und den genauen Standort des Streiks trianguliert.

Das Zentrum ihres Areals wird durch eine umfassende Mock-up eines Raumes ausgebombte aus einem Drohnenangriff der US-Armee -Drohnenangriff in Pakistan besetzt, mit Saiten erstreckt sich von den Splittern Pockemarkierungen in den Wänden wieder in die Mitte des Raumes zu bestimmen, die Explosion der Bombe. Das Modell beweist, der Schaden war das Ergebnis einer "architektonische Rakete", fähig zur Detonation gebracht und auf einer bestimmten Etage eines Gebäudes, während die "Schatten" – wo gibt es keine Splitter Spuren – bezeichnen die Standorte der Opfer bei dem Angriff getötet.

Forensische dabei – Weizman "Architektur in umgekehrter Reihenfolge" nennt – zeigt, wie die analytischen und Präsentations Fähigkeiten von Architekten in Grafik, vernichtende Detail unter Umständen eingesetzt werden können, die weit über die Komfortzone des Reißbrett zu erweitern. Forensische Architektur 3D-gedruckten Bombe Wolken Feature in einer Sat-Ausstellung, organisiert von der V & A. kuratiert von Brendan Cormier, A World of Fragile Parts auch 200 Jahre untersucht seit der ersten Museumsdirektor Henry Cole die Charta auf Reproduktionen schrieb von Kunstwerken fördern den internationalen Austausch von Kopien zwischen Museen zu kopieren.

Cormier Anrufe es "das erste Manifest für die gemeinsame Nutzung" und sein Team hat eine reiche Naht von Reproduktionen aus Archiv des Museums sowie auszugraben erfinderische zeitgenössische abgebaut findet am kopieren, vom Institut für digitale Archäologie Reproduktion eines Teils des Palmyra arch, zerstört durch islamischen Staat zu Sam Jacob Studio Modell der Notunterkünfte aus dem Flüchtlingslager von Calais "Dschungel" , digital gefrästen aus Kunststein.

Die monumentale Darstellung der solche fadenscheinigen, steht ephemeren Struktur in ergreifenden Kontrast zu ein weiterer Flüchtling-Lager auf Show, die einen zweideutigen Platz in Venedigs Giardini zwischen den nationalen Pavillons und den Mittelpavillon einnimmt.

"Die Mehrdeutigkeit ist kein Zufall", sagt Manuel Herz, wer der Urbanismus der Westsahara Flüchtlingslager im letzten Jahrzehnt erforscht hat. "Durch die Positionierung des Pavillons hier bin ich einen Anspruch auf ihre Souveränität abstecken."

Eine ehemalige spanische Kolonie, seit 1975 von Marokko besetzten, Westsahara bleibt eine angefochtene Zone, an die Rändern 160.000 saharauischen Flüchtlinge in Lagern leben, die auf die Struktur des formalisierten Städte genommen haben. Eine Reihe von hängenden Teppiche gewebt von der nationalen Union der Sahrawi Frauen, zusammen mit Fotos von Iwan Baan, erklären die architektonische Struktur dieser informellen Städte, Schulen, kulturelle Einrichtungen, Ministerium für Gebäude und sogar ihr eigenes Parlament – entwickelten mit jazzigen Giraffe-gemusterte Wände verziert. "Wenn sie westliche Architekten waren sie den Pritzker-Preis jetzt gewonnen haben würde", sagt Hertz, die eine eigentümliche skulpturale Schönheit in ihrer zurückhaltenden provisorische Gebäude offenbart hat, die von den mächtigen Nationalstolz eines Staates im Exil spricht.

Für all diese provokative Arbeit von den weniger bekannten Rändern der Baukultur, gibt es auch die üblichen Verdächtigen, wer das Gefühl, sie stimmten Alter und Statur aufgenommen habe, anstatt weil sie etwas sinnvolles hinzuzufügen haben. Richard Rogers und Renzo Piano fühlen sich fehl am Platz, vor allem mit ihren Zimmern als corporate Vitrinen zeigen Sie ihre größten Hits.

Gelegenheit auch um das Netz weiter über den Beruf und mehr Stimmen aus der Welt der Planung und Immobilienentwicklung, Rechtsetzung und Governance - verfehlt – die eigentliche zwingt der Form unserer Städte. Wo die Arbeit der Behörden vorgestellt wird – äh wie z. B. in eine transformative öffentlichen Raum-Initiative in der Verbrechen-gerittenen kolumbianischen Stadt Medellin – die Ergebnisse auf die schwer verdaulichen Seite als ob von einer generischen Konferenz auf Stadtmarketing aufgehoben.

Während Aravena erste ist Schlachtruf angedeutet, dass er möglicherweise werden radikal neu zu erfinden dem Format Biennale, Risse geöffnet des hermetischen architektonische Clubs zu die reale Welt in überfluten lassen, gibt es immer noch zu viel von den üblichen Futter zu viele Aussteller Rückgriff auf die Standardeinstellung von rätselhaften Installation und Video ohne viel Substanz. Es ist aufgrund des Zeitdrucks zu erwarten: Aravena hatte nur 10 Monate, um die Show an einem Strang ziehen, weniger als die Hälfte der Zeit der früheren Direktor Rem Koolhaas gefordert.

Allerdings mit ein wenig Geduld gibt es genügend Mücken mit Biss in den Schwarm, Bereitstellung von Optimismus, dass die Nashorn noch gestürzt werden können gefunden werden.

• Dieser Artikel wurde am 1. Juni 2016 korrigiert. Forensische Architekturprojekt wurde falsch zitiert als, seiend über uns Streiks auf Afghanistan, als es tatsächlich über die israelischen Angriffe auf Gaza war