Alexander Grant Nachruf

Virtuose Tänzer, der in einer Reihe von Rollen, die für ihn geschaffene von Frederick Ashton geblendet

Während Margot Fonteyn im Allgemeinen gedacht, um die Inspiration hinter einigen der erfolgreichsten Ballette des Frederick Ashton sein, könnte das gleiche von Alexander Grant, gesagt, die im Alter von 86 gestorben ist. Grant verfügte über eine ungewöhnliche Kombination von rein klassische Virtuosität und ein unvergleichliches Gefühl von Charakterisierung und Drama. In seiner bekanntesten Rolle, Alain der Dummling freier in Ashtons La Fille Mal Gardée (1960), kombinierte er wild Dummheit mit kindlicher Unschuld und Pathos. Wenn klar ist, dass seine Ehe mit der Heldin abgebrochen wurde, sieht er sich für ein Mädchen, ein Mädchen, an wen er seine schöne, funkelnde Verlobung Ring geben kann. Keine Tänzerin hat es geschafft diese kurzen, herzzerreißenden Moment effektiver.

Grant wurde in Wellington, Neuseeland geboren. Er begann im Alter von sieben Jahren Tanzunterricht und erhielt ein Stipendium, um in England zu studieren. Doch der zweite Weltkrieg ausbrach und er war 21, als er endlich an die Sadler Wells Ballet School in London im Jahre 1946. Seine Zeit als Student war kurz. Er trat der neu gegründeten Sadler Wells Theatre Ballet, aber nur zwei Wochen nach seiner ersten Tour mit der Firma wechselte er an die Covent Garden-Truppe. Ashton entdeckte ihn früh auf und warf ihn in das Volkslied-Duett in Fassade. Es war Ashton wer gab ihm seine erste erstellte Rolle, einem spektakulären Tanzeinlagen springen durch einen Reifen, in dem Ballett Les Sirènes vorsah.

Sein großer Durchbruch kam nach fast zwei Jahren in der Firma als Léonide Massine ankamen, um seines Balletts Mam'zelle Angot zu inszenieren. Er wählte Grant für seine eigene Rolle – die Comic-Barbier, der die Heldin Herz erobert – und die Flugbahn des Grants Karriere gegründet. Später, erzielte er einen Erfolg in einem anderen Massine eigene Teile, der Müller in der Three-Cornered Hut, sondern das Ballett, das Massine erstellt für ihn 1951, Donald Burthens, war eine Enttäuschung.

Bis dahin hatte Grant als eines der interessantesten des Unternehmens Tänzer in mehreren Teilen erstellt von Ashton etabliert. Cinderella (1948) spielte er den Narren mit einer Reihe von schillernden Vorspeisen die zeigte seine Virtuosität zur Geltung. Seine Darstellung war eine Spur von Melancholie, das mit der Erkenntnis kam, dass der Prinz Glück seinen eigenen Verlust eines geliebten Begleiters brachte. Er war der Chef der Piraten Bryaxis in Daphnis und Chloë (1951), eine Rolle, die ihm auf der Bühne laufen erforderlich tragen die Ballerina Einhand, hoch über seinen Kopf vor ihr schwingen rund um den Hals und dann senken Sie ihr auf den Boden. Sylvia (1952) spielte er Eros, stehen immer noch ganz, imitiert eine Statue für fast den gesamten ersten Akt.

Später kamen Rollen wie unten in The Dream (1964), wo er musste tanzen de Pointe (ein Meisterstück wiederholte er in dem 1971 Film Geschichten von Beatrix Potter); einen wunderbaren Cameo-Auftritt in Enigma-Variationen (1968); und die letzte Rolle von Ashton, der süß schusseligen Ehemann der Heldin in A Month in das Land für ihn gemacht (1976). Er tanzte fast 50 Aufführungen der Titelrolle in Petruschka und war eine bemerkenswerte Rake in Ninette de Valois Ballett The Rake es Progress. Er tanzte nie die klassischen Leads – seine Größe allein ausgeschlossen, die in den Tagen, als Ballett Casting Stereotypen entsprachen. Aber das war nie eine Frage des Bedauerns für ihn. Er könnte aus der Tatsache, die dass die spektakuläre neapolitanischen Tanz in Act III Swan Lake, die Ashton für Grant und Julia Farron 1952 erstellt, in der Regel ihn gewonnen trösten, die mehr Applaus als die meisten Siegfried hoffen konnte.

Im Jahr 1971, als körperlicher Behinderung fing an, die Frequenz begrenzen zwar nicht die Wirksamkeit, der sein Tanz (Grant hatte zwei Hüftprothesen im Laufe seiner Karriere), wurde er Direktor des Ballett für alle, die Ausbildungsgruppe innerhalb des Royal Ballet. Im Jahr 1976 ernannte ihn Direktor des National Ballet of Canada, eine Post, die er sieben Jahre lang innehatte. Er vergrößert das Unternehmen Repertoire mit einer Reihe von Ashtons Ballette, beliebte Crankos Onegin und die ersten nordamerikanischen Inszenierung von August Bournonville Napoli. Er nährte auch jungen kanadischen Choreographen.

Kurz nach seiner Rückkehr nach England, trat er als Coach und Darsteller in Rollen wie Dr. Coppelius London Festival Ballet. Er war auch beteiligt bei der Restaurierung von Ashtons Romeo und Julia, die verlorenen gedacht worden war. Grant gereist, Inszenierung und coaching-La Fille Mal Rüstungshandel und Fassade, Ballette, die ihm in Ashtons geblieben war werden. Er besuchte häufig Leistungen, begleitet von seinem Begleiter von 54 Jahren, Jean-Pierre Gasquet.

Grant wurde 1965 zum CBE ernannt. Er erhielt auch einen Icon Award von der New Zealand Arts Foundation und dem Queen Elizabeth II Krönung Award – die höchste Auszeichnung, die von der Royal Academy of Dance gegeben. Er hinterließ seinen Bruder Garry, auch eine ehemalige Tänzerin beim Royal Ballet und Gasquet.

• Alexander Grant, Tänzerin, geboren 22. Februar 1925; gestorben 30. September 2011