Alexis Soloski Top 10 New York Theater 2015

Radikale Hip-Hop-Geschichte, moderne Klassiker neu erfunden und emotionalen Musicals führte eine Welle von innovativen und ergreifend spielt auf und Off-Broadway

(1) Hamilton

An dieser Stelle ist es fast peinlich, weitere Tinte oder Pixel Lin-Manuel Mirandas triumphalen Musical zu widmen. Eine gewissenhafte Geschichte Amerikas sexiest Gründervater Alexander Hamilton, macht Mirandas Stück Föderalismus funkelnde, Wiederherstellung der Radikalität des Amerikas Geburt und Radikalisierung Broadway ein wenig zu. Dies ist eine Show theatralisch erheiternde und politisch notwendig.

Skript und Lieder rekontextualisiert kämpfte im Unabhängigkeitskrieg als Kampf von einem scrappy Band von Immigranten, ein wichtiges Korrektiv angesichts so viel von der republikanischen Rhetorik, die jetzt im Umlauf. Miranda nutzt die Umgangssprache der Straßen und des Broadway, auch Handwerk eine musikalische Sprache des Rap, R&B, Hip-hop, pop, Rock, dem American Songbook und Show tunes. Stephen Sondheim ist ein Fan. So ist Questlove. So ist jeder andere.

Es ist wunderbar, eine Show dieser intelligenten und diese populistische zur gleichen Zeit zu erleben. Miranda ist ein gutgläubiger Genie (er hat die MacArthur Stipendium zu beweisen). Seine Texte zu destillieren eine beachtliche Menge an amerikanischen Geschichte und er scheut sich nicht voll Wonk, besonders im zweiten Akt mit seiner Schranksitzungen inszeniert als Rap Battles und seine Aufmerksamkeit auf The Federalist Papers zu gehen. Aber die Witze, kranke Beats und Antriebsenergie der Show werden auch diejenigen, die wissen nicht viel über Geschichte und nicht gern gefallen. Und viel Glück bekommen durch die letzte Szene ohne schluchzend in Ihrem Programmheft.

Die Wild talentierte Besetzung von gemischter ethnischer Herkunft ist und das ist leider selten am Broadway, wo auch wenn Vielfalt ankommt, sie tut dies im begrenzten Nischen-Afro-Amerikaner in die Farbe lila, asiatische Amerikaner in Treue, Hispanic Amerikaner in On Your Feet! Hamilton nicht in solchen Kategorien Verkehr und es zeigt, dass eine gute Geschichte sehr gut erzählt wird eine breite Palette der Ticketkäufer, unabhängig von Rasse gefallen. Wenn es Gerechtigkeit am Broadway (eine strittige Angelegenheit), beachten Hersteller. Lesen Sie den Bericht

2. ein Blick von der Brücke

Ivo van Hove macht die Tragödie und Terror in Arthur Millers Theaterstück über ein Brooklyn Hafenarbeiter von einer unerlaubten Liebe für seine Nichte verbraucht getaucht. Die Inszenierung ist klaustrophobisch und spannend, mit den Schauspielern beschränkt sich auf ein kleines Quadrat und eingeengt durch die Reihen der Zuschauer sitzen auf der Bühne. Die beengten verstärken nur die Leistungen, insbesondere Mark Strongs Eddie, ein alpha-Männchen durch seine Männlichkeit, interne und externe Herausforderungen rückgängig gemacht. Lesen Sie den Bericht

3. Hedwig and the Angry Inch

Das solide Broadway-Revival dieses mitreißenden Rock musical wurde etwas viel mehr als John Cameron Mitchell seine Rolle als das Transgender-Chanteuse reprised. Humpelte durch eine Knieverletzung, machte Mitchell Hedwigs Suche nach Liebe, Akzeptanz und bessere Darstellung Barts und wütender, intensivieren das Pathos Stephen Trasks bereits sehr gute Songs und Vertiefung Hedwigs gestörte Verhältnis mit ihrem Ehemann Yitzhak (die hervorragende Lena Hall). Wenn auch spürbar in Schmerz, gelang es ihm immer noch hohe Tritte in Plateaustiefel und einen Minirock. Lesen Sie den Bericht

4. kleine Mund klingt

Der Dialog des Bess Wohls Spiels, die eine allzu kurze Laufzeit Ars Nova genossen, würde auf ein paar Glückskekse passte. In diese melancholische Komödie, an einer einwöchigen-Stille-Retreat eine Gruppe von spirituellen Suchern lernen, zu kommunizieren, wenn Worte nicht zur Verfügung stehen. Durch Handbewegungen und lustige Gesichter und kritzelte Notizen zeigen sie irgendwie ihre Leiden, wodurch Wohl so ergreifend wie uproarious werden.

5. Reich Reisebüro

In diesem elektrisierenden immersive Theatererfahrung waren einfach die besten und anspruchsvollsten Show, die was der Holzschuppen kollektive noch nicht erreicht hat, Quartette von New Yorkern eingestellt roaming Financial District, als Bestandteil einer kanadischen Kabale, die auf der Suche nach einer mysteriösen Substanz namens Ambrose, ein Medikament, das seinen Nutzern Hyped-up Visionen der Zukunft bietet. Überraschend, innovativ und fast unglaublich spannend, war es eine Show, deren begrenztes Budget keine Bordstein auf seine grenzenlose Phantasie war.

6. 10 von 12

Anne Washburn Drama, während technische Proben für ein neues Stück ist eine traurige und liebevolle Elegie auf die Erstellung von live-Performance. Eine avantgardistische Noises Off, Stränge es Regisseur, Schauspieler, Designer und Crew inmitten der Lastminute Katastrophen, die jede Show Pest. Das Format ist berauschend und High-minded, aber das Thema ist einfach – Chaos und Angst und Absurdität und Abfälle, die in die Herstellung jedes neue Kunstwerk und wie es noch irgendwie lohnt geht. Lesen Sie den Bericht

7. John

Die magisch-realistischen Gesten im neuesten Spiel Annie Baker, inmitten einem möglicherweise spukt Bed And Breakfast in Gettysburg, Pennsylvania, sind nicht immer zuverlässig ausgeführt. Aber es gibt höchsten Haltung und Überzeugung in Baker es unerschrockener Sympathie für ihre Figuren und ihr Händchen für Dialog und Scenecraft ist fast beispiellos. Diese Signatur-Theater-Show wurde von Sam Gold elegante Inszenierung, Mimi Lien detailgenaue Set und eine herzzerreißende Leistung von Georgia Engel als die sanfte Eigentümerin weiter belebt. Lesen Sie den Bericht

(8) Honeycomb-Trilogie

Im Mac Rogers Sci-Fi-Epos ist Erde durch eine Rasse von apian Aliens überfallen. Ronnie, eine Schwester und einen Bruder, Abbie, verschiedentlich trotzen und mit neuen Insektoiden Overlords zusammenarbeiten. Jeder der drei Teile befindet sich in der gleichen vorstädtischen Wohnzimmer, aber Rogers Einfallsreichtum durchstreift im großen und ganzen, Vermischung der Genres, Zeichen, Einstellungen, Töne und das Schicksal des Planeten, zu. Es ist ein geeky Show, keine Frage, sondern auch ein grand und moralisch Komplex.

9. Spaß-Home

Ein Musical, die keine Intimität verloren und emotionales Gewicht gewonnen, wenn es von der Public Theater am Broadway verschoben, gegenüber dieser Adaption des Alison Bechdels Grafik Memoiren Bechdels Umarmung der ihre lesbische Liebe mit den Erfahrungen des Vaters, ein verkappter schwuler Mann, dessen Leben in einem wahrscheinlich Selbstmord endete. Das Highlight Jeanine Tesoris Gefühl Partitur und Lisa Krohns geschickte songtexte ist zweifellos Ringklappen, eine Ballade von Homo-Identifizierung von einem übernatürlich balanciert Sydney Lucas gesungen. Lesen Sie den Bericht

10. Wolf Hall

Ein Prestige-Produktion von der Royal Shakespeare Company, kondensiert diese theatralische Adaption gekonnt die ersten beiden Hilary Mantel Romane über das Leben von Thomas Cromwell, Henry VIII Consigliere. Jeremy Herrins Inszenierung war einfach noch üppig und das abgespeckte Skript Publikum in dem Gewirr von Tudor Politik verstrickt. Nathaniel Parker war das Bußgeld, Henry, Lydia Leonard nicht zwingend eindeutig Anne und Ben Miles hat eine faszinierende Leistung als Cromwell, auf einmal dringend und undurchsichtig. Lesen Sie den Bericht