Alfred Brendel auf ein Leben in der Musik: "Ungeduld war kein Laster"
Der große Pianist bei 85, Blick zurück auf "spielen, schreiben, Leben, lieben" und Frage mich, wie er es geschafft, so viel passt
Wo und wie, offenbart sich ein Musiker Berufung? Es kann stimuliert werden durch künstlerische Tätigkeit und ästhetischen Tendenzen in der Familie, durch die frühe Möglichkeit, Konzerte und Oper, hören von Aufnahmen und YouTube ausgesetzt. In meinem Fall gab es nichts derartiges. Es gab ein geistigen Hintergrund. Ohne eine akademische Klavierlehrer nach meinem 16. Lebensjahr wurde ich verwendet, um Dinge für mich zu finden. Es hat mir geholfen, meine Gedanken so unabhängig wie möglich zu halten.
Mein erste Konzert im Alter von 17 Jahren zur Verfügung gestellt eines klaren Signals: höflich empfangen, es machte meine pessimistische Mutter geben. Natürlich wäre es nicht die solide Zukunft eine bürgerliche akademische – das Risiko war unberechenbar. Noch durfte ich es nehmen. Für ein paar Jahre hatte ich schon versuchte sich in so viele künstlerische Bemühungen wie ich – finden konnte Sonette, die Klang Tiefe und bedeutete nichts schreiben, Studium der Komposition sowie die Zeichnung oder Malerei, mich, meine Freunde, oder was auch immer in den Sinn kam.
Ungeduld war nicht eines meiner Laster. Ich fühlte mich ich hatte musikalisches Talent war aber vorsichtig, sich vorzustellen, wie weit sie führen würde. Und ich sah es als eine langfristige Aussage, in der Hoffnung, mit 20 Jahren, dass ich ein Künstler von Rang 50 sein könnte. Erhabenen Musiker wie Edwin Fischer, Alfred Cortot und Wilhelm Kempff, denen ich damals hören konnte, gab mir eine Vorstellung davon, was Sie anstreben. Einige ihrer am meisten inspirierte Werke geblieben in meinem Kopf.
Ich war 14, als der Krieg endete, und das Glück nie zu haben, um eine Armee beizutreten. Die Tatsache, die ich einige meiner Schulzeit verbrachte in Ländern, die durch Ustashi oder Nazis geregelt waren hat meine spätere Einstellung zum Leben maßgeblich beeinflusst. Die Erfahrung von Krieg, Bomben, Menschen stolz zu politischen "Gläubigen", die absurden Stimmen von Hitler und Goebbels im Radio, der Anblick der Juden tragen gelbe Sterne und die Erfahrung eines Krieges näher an wo blieb ich mit meiner Mutter links einen Speicher für Informationen in meinem Gedächtnis, Informationen, die mir im Nachhinein erzählt, was die Welt zu vermeiden sollten. Es machte mich immer skeptisch.
Nach Jahren der Unruhe ohne ein richtiges Zuhause und ein Klavier zur Verfügung merkte ich, dass gab es ein großer Bereich des Ausgleichs. Das Reich der Ästhetik – Kunst, Musik, Literatur, Theater und Film – schien, wie Nietzsche gesagt hatte, die einzige Rechtfertigung des Lebens und der Welt. Ich beschloss, dass die Welt absurd war, und dass die komische Seite der Absurdität der richtigen Strategie für das Überleben war.
Neben der wunderbaren Sinn für Ordnung, die ich von Musik abgeleitet, lernte ich Wert Unsinn – nicht nur die poetische Gebiet von Edward Lear aber der unsinnige Teil der Wirklichkeit entdeckt. Die Aussage, dass "Dada nichts, also alles war" eröffnet die Welt jenseits der Strikturen des Intellekts.
Ich hatte als Kind spielte eine Hauptrolle in einem Kindertheater und Filme von Buster Keaton, Charlie Chaplin und Harold Lloyd. Die Faszination des Kinos ist Höhepunkt in einer Filmreihe geblieben, die ich vor einigen Jahren unter der Überschrift "Zwischen Angst und lachen" kuratiert. Großartige schauspielerische im Theater als auch auf dem Bildschirm hat weiterhin mein Drang, Rollen als musikalische Darsteller spielen und Musikstücke als Zeichen behandeln inspirieren.
Ab dem Alter von 20 ab hatte ich die Möglichkeit, Aufnahmen zu machen. Ich hatte bereits ein Schweizer Tonbandgerät, ein Geschenk von Freunden und ein Mikrofon für meine privaten Nutzen verwendet. Es dauert längere Zeit für einen jungen Spieler lernen, wie man sich richtig anhören. Die Paradoxien für einen Pianisten gehört, dass er oder sie muss sowohl den Klang zu antizipieren und zur gleichen Zeit zu nehmen, was im Moment geschieht. Es war mir eine Ehre, dass in einer Aufnahme Karriere, die 50 Jahre ich die Möglichkeit hatte, mein eigenes Spiel verfolgen, darauf reagieren, entscheiden, was zu verbessern und die Momente, wenn möglich, zu behalten.
In den 1950er Jahren wurde Wien ein Jagdrevier für verschiedene amerikanische Plattenfirmen. Gab es feine Hallen in aufzeichnen und junge Talente Queueing bis. In diesen Nachkriegsjahren Einrichtungen in einer Stadt, unterteilt in britischen, amerikanischen, französischen und russischen Zonen waren relativ billig und der Wortlaut der Verträge entsprechend vage. Die LP hatte gerade den Markt erreichte, und große Stücke von Musik hatte nie zuvor aufgenommen worden. Ab 1956 hatte ich einen anstrengenden Aufnahmezeitplan. In den folgenden Jahrzehnten entwickelte Technologie von Mono zu Stereo, digital, von Schallplatten und Kassetten, CDs. Hier ist einer der Gründe, warum ich immer wieder Teile meines Repertoires wieder aufnehmen konnte. Aber es auch andere Gründe gab: das mein Unternehmen hatte Vertrauen in mich und natürlich ein vernünftiges Maß an kommerziellen Erfolg.
Jedoch verhindern nicht die Aufnahme erscheinen mit den führenden Orchestern und Erwägungen spielen. Eine gute Balance zwischen dem Studio und der Konzertbühne gab mir die Möglichkeit, beide genießen. Es gab auch eine Reihe von live-Aufnahmen, die Philips frei wenn Mikrofone auf der Bühne passiert –, und das Ergebnis schien gelungene. Ich habe besonders geschätzte Aufführungen der großen und anspruchsvollen Werken Beethovens Hammerklaviersonate oder seine Diabelli-Variationen , die gelungen die Arbeiten in einem großen Bogen.
Neben Aufnahmen und Konzerten gab es ein zweites Leben entstehen: der Schriftsteller. Essays über Musik, Musiker und Besonderheiten der meine pianistischen Handel wurden später ergänzt durch Poesie, eine Überraschung, die mir eine andere Art von selbst offenbart. Nicht, dass Humor, Komödie und der groteske mir fremd gewesen war; aber es war eine neue Erfahrung, dass es etwas in meinem Geist, freiwilliges Engagement, mich aufzuheitern.
Als nach einer 60-Jahr-Karriere, ich aufhörte, Konzerte zu geben, im Jahr 2008 ich erwartet hatte, was ich tun würde: Vorträge; meine Bücher fördern und etwas mehr zu schreiben; ein offenes Ohr für junge Pianisten; und vor allem Trainer Streichquartette. Was ich nicht voraussehen waren die körperlichen Störungen des Alters, der der Abbau von meiner Anhörung den ungünstigsten war. Aber es gab auch positive Überraschungen, wie die Entscheidung, eine komplette Sammlung von meinem Philips/Decca Aufzeichnungen zur Verfügung zu stellen, eine Entscheidung, die verblüffte mich weil ich nie gerechnet hatte, die schiere Anzahl von CDs (insgesamt 114) ich schien zu verantworten.
Rückblickend habe ich einige Schwierigkeiten zu verstehen, wenn ich alles fertig haben: spielen, schreiben, suchen, wohnen, lieben. Während ich es nie geschafft, im Leerlauf oder gelangweilt zu sein, habe ich immer genug Schlaf. Obwohl ich liebte das Spiel, ich war noch nie gefahren, und ging auf der Bühne von meinem eigenen freien Willen. Am Ende meiner Karriere habe nicht ich eine Träne vergießt. Wie passt das alles zusammen? Leben, ist im großen und ganzen ziemlich mysteriös geblieben.
Alfred Brendel: The Complete Recordings der Philips ist von Decca veröffentlicht.