Alfred Hitchcock von Peter Ackroyd Review – "Katholischen, controlling und zölibatär"

Die Psychologie, die Kino Meister des Suspense fuhr ist aufgetrennt in dieser aufschlussreichen Biographie

Dezember 1943 war ein Tiefpunkt im Leben von Alfred Hitchcock. "Ich war allein und ich wusste nicht, was zu tun ist," erinnerte der Direktor. Trotz der Freude er nahm an seinem Publikum erschrecken, Hitchcock selbst war "ein Schaudern, Zittern Mensch", in Peter Ackroyds Worte. In dieser unglücklichen Zeit, im Alter von 44 hatte seiner Rückkehr nach England, um die Propaganda-Shorts für das Ministry of Information zu diskutieren. Seine Frau und Mitarbeiterin, Alma, auf denen er hing, war nicht mit ihm; er kauerte alleine in einem Hotelzimmer, nervös, die Bomben fallen hören.

In Hollywood war unterdessen Hitchcocks Film, Rettungsboot, die genommen hatten doppelt so lange wie geplant zum Film, von den Kritikern verrissen wird. Rettungsboot war eine anomale Projekt für die "Meister der Spannung", eine weitgehend statische Film über ein unausgeglichenes Gruppe von amerikanischen Überlebenden, die unwissentlich ein Boot mit der Nazi-Offizier, der ihre Liner torpediert Teilen am Ende. Das Drehbuch von John Steinbeck wurde verpfuscht und umfangreiche Überarbeitungen erforderlich. Es war eine beschwerliche schießen, mit vielen der Besetzung, durch so viel Zeit durch den Wassertank auf dem Boot Schwamm getränkt krank. Die größte Star, Tallulah Bankhead, fing eine Lungenentzündung. Wenn es endlich, in diesem kritischen Moment des Krieges veröffentlicht wurde, verurteilt, weil einige Bewertungen Hitchcock – zu Unrecht – den Nazi-Charakter bösartig genug scheinen nicht zu machen. Ein Rezensent hat den Film "10 Days to get out of Town".

"Noch" Ackroyd, schreibt "Hitchcock Arbeit zur hand haben." Das ist eine Untertreibung. Sowie die Propaganda-Shorts – die endete im befreiten Frankreich 1944 gezeigt – Hitchcock war in Gesprächen mit den großen Hollywood-Produzent David Selznick über eine neue "psychologische Geschichte". Dies würde am Ende als Ich Kämpfe um dich (1945) mit Gregory Peck als eine Amnesie und Ingrid Bergman als die schöne Psychiaterin seiner unruhigen Geist entriegelt. Obwohl alles andere als Hitchcocks besten Psychodrama – es fehlt die eindringliche Tiefe des Vertigo – gebannt war eine riesige getroffen und wurde für sieben Oscars nominiert. Aber ohne Zeichnung Atem, war Hitchcock auf sein nächstes Projekt wieder mit Bergman. Dies war der Thriller berüchtigt, etwa wie einen Film perfekt, als er jemals gemacht, in denen von ein amerikanischen Agenten spielte Cary Grant überredet Bergmans Charakter, einen Nazi, zu heiraten, auch wenn er wirklich verliebt in sie selbst. Berüchtigt ist hochfliegende romantisch und unglaublich angespannt, mit möglicherweise den besten Kuss in der Bildschirm-Geschichte. Wieder einmal Hitchcock jedoch nicht auf seine Leistung eingehen. Er zog gleich weiter nach The Paradine Case, ein Gerichtssaal-Drama. Wenn er nicht weiß, was zu tun, was er tat, war Arbeit.

Es ist ein Klischee, die Biographen ihre Untertanen in ihr eigenes Bild machen. Aber lesen dieses hervorragende, aufschlussreiche kurze Leben, es ist schwer zu widerstehen, Hitchcocks ungeheuren Appetit für die Arbeit mit der Ackroyd zu vergleichen. Ackroyds Werkliste umfasst wesentliche Leben von Dickens und Eliot, zahlreichen kürzeren Leben und andere Sachbücher wie London: der Biographie. Aus dem gleichen Grund Hitchcock mehr als 60 Filme gedreht, und obwohl nicht alle so gut wie Heckscheibe oder North by Northwest waren, hatte sogar die Flops Magie in ihnen.

Ackroyd scheint nicht die auffälligste Person über Hitchcock zu schreiben. Seine Vorsitzenden Obsessionen wurden Orte (London, Venedig, Albion) und Schriftsteller (Milton, Dickens, Blake, Eliot) anstatt Film. Für Film-Fanatiker, Ackroyds schmalen Band bieten keinen Ersatz für die umfassende Behandlung von Patrick McGilligan (Alfred Hitchcock: A Life in Dunkelheit und Licht). Doch Ackroyds geschickten und bewegende Biographie beweist, dass es eine frische Geschichte erzählt werden, und dass er der Person zu tun. Hitchcock wuchs in einem Londoner, die erkennbar noch die Stadt von Dickens war. Der Direktor Fähigkeit, "Drohung mit Pantomime" mix sagt "Cockney Vision", Ackroyd. Seine Phantasie war, ähnlich dem von Dickens. "sie waren beide Phantasten, die nach akribischer Detailarbeit in die Entschlüsselung ihrer Grundstücke bestanden; "sie waren beide zwischen Kunst und Kommerz, mit einem scharfen Geschmack für die Herstellung von Geld bereit."

Hitchcock war im letzten Jahr des 19. Jahrhunderts über seines Vaters Gemüsehändler laden in Leytonstone geboren, aber als Alfred sechs oder sieben war, zog die Familie nach eines Fischhändler in Limehouse. Ackroyd beschreibt Limehouse damals als eine schmutzige Viertel "Grundstücke kleine Geschäfte und Häuser stehen ein paar Füße wieder aus dem Pflaster, wenig der verarmten Menschheit". Als junge entging Hitchcock aus seiner Umgebung durch fantasieren über Reisen. "Sammelte er Karten und Fahrpläne, Tickets und Fahrpläne und andere Utensilien des Weges". Er behauptete, dass er wenn er acht Jahre alt war, auf jede einzelne Route London Omnibus angereist waren.

Nach Ackroyd vielleicht der wichtigste Aspekt von Hitchcocks Arbeiterklasse Erziehung war, dass seine Familie zutiefst katholisch, war die eingeflößt in "Alfie" (er wurde bekannt als "Hitch" als Erwachsener) ein Ekel über Körper und eine "ängstliche Gefühl der Schuld". Seine katholische Erziehung gab ihm ein Gefühl von "Geheimnis und Wunder". Was, immerhin ist "Spannung", aber ein Riff auf dem katholischen Sinne der Ehrfurcht an die unbekannten Kräfte des Universums? Hitchcock religiöse Sensibilität mitgeteilt Filmen wie Schwindel, die Ackroyd, "eine Träumerei und ein Klagelied, eine Totenklage und eine Hymne". Das Finale, kühlen Linie spricht man von einer Nonne: "Gott erbarme dich."

Die jungen Hitchcock hatte eine "übernatürliche Angst vor Autorität aller Art" und komplizierte Gefühle über Sex. Nach der Konzeption ihrer Tochter wird Pat, vermutet, dass seine Beziehung zu Alma sexuell enthaltsam war. Einer der seine Drehbuchautoren, Arthur Laurents, sagte, "er dachte, jeder war etwas zu tun, körperliche und hinter jeder Tür – außer sich selbst böse". Aber seine jesuitische Ausbildung am St. Ignatius College in Stamford Hill verließ ihn auch mit einer außergewöhnlichen Arbeitsmoral. Aus der Stummfilmzeit, Tonfilm, von England nach Hollywood, von Schwarz und weiß zu glorreichen Technicolor, Drama, Horror er war immer schuften, und es ist dieser Aspekt der Hitchcock Persönlichkeit, die am stärksten Ackroyd herausbringt.

Wir erhielten viele frühere Versionen von Hitchcock. Für François Truffaut, eines seiner frühesten und leidenschaftlichsten Fans, war er ein Auteur: die formvollendeten Künstlers. Biographen Donald Spoto in The Dark Side of Genius (1983) war er ein unheimlich und tief beunruhigt Mann, seine inneren Dämonen auf dem Bildschirm ausgelebt und war beleidigend gegenüber seinen Hauptdarstellerinnen. Ackroyd, gibt uns viel mehr überzeugend Hitchcock die fleißigen Handwerker. Seine Arbeit war ein Trost von seinem Schrecken und Hang-ups als eine einfache Darstellung von ihnen.

Ackroyd bestreitet nicht, dass der Regisseur oft controllingly gegen die Nachfolge des unantastbaren Blondinen Verhalten, in seinen Filmen mitgespielt. Doch für die meisten seiner Karriere war dieses dominierende Verhalten eine Funktion des Werkes. Am Set von Rebeccaz. B. beschlossen Hitchcock, Joan Fontaine Leistung wie die namenlose Frau wäre noch überzeugender, wenn er sie denken, dass der Rest der Besetzung ihr unbeliebt machen konnte. North by Northwestsagte er zu Eva Marie Saint aus für Kaffee aus einem Einweg-Becher zu trinken. "Du trägst eine $3.000-Kleid, und ich will nicht die Extras, Sie trinken aus einem Styroporbecher zu sehen." Es war nur während der Dreharbeiten Die Vögel mit Tippi Hedren, die diese persönlichen Nachfragen aus dem Verhalten ein Perfektionist, ein Stalker umgekippt. "Ich kontrolliert jede Bewegung auf ihr Gesicht", prahlte er. Neben der exzessiven Gewalt aus der Vögel während der Dreharbeiten zu leiden, begann er, ihr zu sagen, was sie tragen sollten, und auch Essen, in ihrer Freizeit.

Aber Ackroyd es erzählt, es war Arbeit und nicht Blondinen, die Hitchcock Leben dominiert. "Ich beendete To Catch a Thief einen Nachmittag um 5.30 Uhr und 7.30 Uhr [The Trouble with] Harry war im Gange," er rühmte. Der Vorteil dieser unerbittliche Zeitplan war, dass es wenig Zeit für die Innenschau. Als Schauspieler ihn fragte, was ihren Charakter "Motivation" sein sollte, mochte er "Ihr Gehalt" zu antworten. Der Nachteil war, dass er immer so viel in die Dicke seiner Arbeit – schneiden, überarbeitet wird –, dass er nicht zu schätzen wissen konnte, was er erreicht hatte. Nach der Aufnahme Psycho, sprach er mit Bernard Herrmann, der die Partitur, einschließlich seiner jabbing Musik für die Duschszene komponiert. Herrmann erinnert ihn Tempo rauf und runter, sagen, wie schlimm es war und dass er hätte "ihn für seine TV-Show umhauen. Er war verrückt. "Er wusste nicht, was er hatte."

Als Psycho im Sommer 1960 zum beispiellosen Erfolg veröffentlicht wurde, war so dass Hitchcock die reichsten Regisseur der Welt, er so schockiert, dass seine unaufhörliche Arbeit Drang vorübergehend auf Eis gelegt wurde. "Was werden Sie für eine Zugabe tun?" fragte seinen Agenten per Telegramm. "Hitchcock nicht wissen," schreibt Ackroyd.

Und dann machte er Die Vögel.