Alle am Meer
Anselm Kiefers Bilder entdecken Sie eine Welt rosten Hulks und menschenleeren Stränden. Sie sind als störend als die obsessive russische Dichter inspiriert, sagt Adrian Searle
Gestrandeten und zum Scheitern gebracht u-Boote, zerkleinerte Minensucher mit verstümmelten Schießwesen und nutzlos Propeller. Das u-Boot geht es auf den Boden, Sonnenblumen mit rostigen Draht zu seinem Rumpf festgezurrt. Stacheldraht-Schleifen auf einen mürrischen Strand. Courbets Welle endlos Pausen; Turner Licht und Wetter am Horizont zu verwischen und Zusammenbruch den Unterschied zwischen Himmel und Meer. Die düster aus Entfernungen von Wattenmeer und Küstenschutz - erinnert an einen Ort, den wir aus Paul Nashs Bilder erkennen - Hafen einen gestrandeten u-Boot, brachte auf eine Flut von Geschichte, Mythos und Romantik.
Das sind die Ladungen Anselm Kiefers Gemälde, übersät mit Flottillen gebrochen, schwelgen, leere Gefäße - Blei-Schiffen auf lackierten See. Auf einigen dieser unbestimmten Horizonte ist eine Hand - eines Kiefers Malerei Handschuhe mit Gips gefüllt. Nicht winken, nicht ertrinken: mehr wie eine von diesen Erscheinungen Segler zu sehen.
Die Geschichte wird erzählt über 30 große Gemälde, drei tief hing und reichten entlang der zwei unberührten Seitenwände eines Gebäudes, das erschien, wie aus dem nichts, im Londoner Hoxton Square ein wenig über vor einer Woche. Hängen Sie über den Platz, in der White Cube Gallery eine weitere drei, mehr grandiose Werke; im Obergeschoss, zappelt ein u-Boot Blei auf zerbrochene Beton.
So viel wie die Gemälde es enthält, das Gebäude selbst Teil des Kiefers neue Show, Für Chlebnikov. Gekleidet in grau, gewellte Stahlbleche, hat es den Anschein, weniger eine echte Struktur als eine große Zeichnung, oder einige lange zerstört, brutal proportionierte Mausoleum, die von einer alten Fotografie abgeschnitten wurde und entscheidend an der realen Welt. Es ist eine monumentale Inkongruenz.
Am Ende des Gebäudes, auf einer ansonsten leeren Wand befindet sich eine Inschrift in Deutsch, in Kiefers kursive, altmodische Handschrift geschrieben. Es liest: "Zeit, Maß für die Welt - Schicksal der Menschen."_FITTED Die neue Doktrin des Krieges: Seeschlachten wiederholen alle 317 Jahre oder ein Vielfaches davon, für Velimir Chlebnikov. " Seit mehr als 20 Jahren ist Chlebnikow - zu verwenden, die Englisch als Deutsch Transkription dieses etwas obskuren russischen Namen - etwas eine Fixierung für Kiefer. Ganz kurz gesagt, war Chlebnikow, Dichter und Gründer der russischen Futurismus. Eines seiner mehrere unwahrscheinlichen und schwach lächerlichen Ideen war, dass er die russische Sprache zu reinigen, befreien es von seinen westlichen Elementen wollte; Er kam in seine eigenen Gedichte in dieser erfundenen Sprache zu schreiben. So etwas ist unendlich langweilig, da zweifellos dieses lächerliche Magus - war deren Ursprung in einer obskuren, nomadischen buddhistischen Stamm legen. Als er, im Jahr 1922 starb wurde er in einem Sarg, verziert mit einem blauen Planeten Erde und den Worten der Präsident des Planeten Erde, Velimir 1 begraben. Wäre es nicht für seine Besonderheit und die Tatsache, dass er lebte, als er es tat, würde zweifellos Chlebnikow vergessen werden.
Sprechen letzte Woche im White Cube, Kiefer gerne zugegeben, dass Chlebnikow Ideen "kompletter Unsinn" waren. Doch nicht nur hat der deutsche Künstler gewidmet seiner seltsamen Pavillon und zahlreiche andere Werke des Dichters, sondern die Gemälde sind übersät mit Anspielungen auf Chlebnikows bizarre Idee die zyklische Wiederholung der Seeschlachten.
Was erwarten wir nie von Kiefer ist etwas völlig neues. In den Messekatalog, der Kritiker und Kurator Kevin Power spricht von Kiefer verlassen seiner früheren Beschäftigung mit der deutschen Geschichte, vor allem mit der Geschichte und Erbe des zweiten Weltkriegs - doch es ist unmöglich, die handgemachte Spitze u-Boote und Minensuchboote, etwas größer als ein Mann, angebracht auf die Leinwände zu vermeiden. Auf und rund um die Gefäße sind handschriftliche Notizen, die Namen der Schiffe (Aurora, Leviathan, Behemoth), Schlachten und unzähligen Summen und Notationen, die versuchen, die unmöglichen Zyklen der Seekrieg zu zählen. Die Gemälde, wogenden mit Materie, sind sehr glaubwürdig Darstellungen der See - die nehmen wir zwangsläufig für den Norden Atlantik, wo der letzte große Krieg nahm Platz, seine endgültige beschämend Coda auftreten weit in den Süden mit dem Untergang von Belgrano im Falklandkrieg. Chlebnikow Theorien bieten Kiefer die Möglichkeit, Zeit und Raum zu reduzieren.
So dicht sind die Ansammlungen von koagulierten, verwittert und verfallenden Putz, Harz, Öl und Acryl in Kiefer-Bilder, die sie scheinen kaum überhaupt gemalt worden sein. Stattdessen könnte sich in wogenden schwillt und abgehackt Wellen, den Horizont verschwinden unter pulverförmige Wolkenschichten gekehrt worden und Sturmböen, sauer Atmosphären und Schneestürme Farbe bespritzt. Die Farben sind Rost und Salz, Schlachtschiff grau, Oxid, Zerfall. Es ist als ob die Bilder selbst hatte Jahre Regen überstanden, wurde vom Wind zerfetzt, durch Sonnenlicht gebleicht, von Hagel bestürmt, cracked durch Frost. Das in der Tat sie getan haben können: Kiefer hortet, Leinwände und Materialien und lässt sie Lügen über an der frischen Luft, oder schiebt sie in feuchten Kellern und Grillen Transportbehälter für, solange eine Dekade, bevor er sie heraus nimmt und überarbeitet, um ein Bild von einer Art sowohl eine physische Verkörperung der sehr Bedingungen produzieren er sucht darzustellen. Diese Bilder sind düstere Flöße, beladen mit eigenen materiellen Geschichte - Ausführungsformen, vielleicht, der sogenannten WG Sebald ein Natural History of Destruction. Außer, dass Sebald hatte viel mehr relevante Dinge über Krieg und Geschichte als Kiefer immer zu sagen hat. Kiefer, denn immerhin ist ein Maler und Malerei, sosehr es strebt danach, Geschichte oder Literatur, Werke in einem anderen registrieren des Denkens.
Man könnte sagen, dass die Arbeitsmethode Kiefers auf Effekthascherei grenzt. Da verließ er Deutschland zum Leben und arbeiten in Nîmes in Südfrankreich, hat er seine eigene Magus-ähnlichen Ansatz: er ewig baut baufällige Schuppen um seine Kunst zu beherbergen, oder Graben in Kellern unter seine große Ansammlungen von Leinwänden, Modelle, alte Fotos, verfaulte Manuskripte, halb und halb zerstörten Skulpturen. Dies erfordert eine ungewöhnliche Art der Glaube an sich selbst. Kein Wunder, dass er zu Chlebnikow angezogen ist.
Noch wäre es ein Fehler, Kiefers Leistung zu verringern und die Überzeugung seiner Arbeit - zu ignorieren, auch wenn Zweifel immer in den Hinterkopf lauert. Ich glaube nicht, dass wir ihm glauben sollte, wenn er sagt, was ihm gefällt, über u-Boote ihre einfachen Formen; zuvor, schlug er die Führung, um v-Waffen zu bauen. Aber wir müssen Künstler geben den Spielraum, perverse und entgegen, sogar für uns liegen werden. Im Allgemeinen, was wir hoffen, dass ihr Denken so kreativ wie die Dinge sein wird sie machen, und im Kiefer Fall haben wir reichlich Beweise aus den letzten 30 Jahren, dass das so ist. Er hat in seiner Art und Weise, eine gemalte Welt geschaffen und seine Studios und seine Arbeitsweise als eine Art grand-Anweisung eingerichtet. Im Gegensatz zu Chlebnikow oder Beuys ist er kein heiliger Narr. Seine Gemälde und Skulpturen sind überzeugend, sosehr wir wollen ihnen widerstehen könnte.
Und er ist immerhin eine deutsche Künstlerin, die - manchmal direkt, manchmal nicht - versucht, mit der jüngeren deutschen Geschichte zu beschäftigen. Aber zur Veranschaulichung oder Mythologisierung es und wertvolle Dinge zu sagen, es sind zwei verschiedene Dinge. Sein Interesse an den utopischen Wahnsinn Chlebnikow, dessen Beispiel ich glaube, er sieht fast wie eine Fallstudie in der selbst-Mythologie und der Wille zur macht, kann als Metapher für künstlerische Kampf genommen werden. Wir dürfen nicht vergessen, dass Hitler wollte ein Künstler zu sein.
Der Kontext für Kiefer, ist - abgesehen von Malerei selbst - Geschichte und Mythos, letztere von denen er glaubt, dass wir mehr in Thrall zu werden und haben mehr Grund für als je zuvor zu erfassen. Für Kiefer eignet sich Chlebnikow 317-Jahres-Zyklus, insofern diese gebrochenen 20. Jahrhundert Schiffe im Lichte der naval Engagements, langen Seereisen, Versand Verluste und die Kämpfe der Vergangenheit – Kurzum, darzustellen, um das menschliche und das historische Ausmaß der vergangene Ereignisse und ihren Platz in unseren größeren Modellen der Welt bestätigen zu können.
Kiefers Kunst ist ebenso ehrgeizig wie es prächtig grandiose, unbequem und grübeln ist. Seine Arbeit ist so zutiefst beunruhigend wie beeindruckend - und das ist, wie es sein sollte.
· Anselm Kiefer: Für Chlebnikov ist im White Cube, London N1, mit Teil I läuft bis 30. Juli und Teil II vom 2. August bis 27 August. Details: 020-7930 5373.