Am besten Theater 2012, Nr. 5: Mies Julie, Edinburgh Fringe

Yael Farber Strindbergs 1888 Klassiker lebt in Südafrika nach der Apartheid – und gerade geschnitten, um seiner dunklen, pochende Herz

1888 Spiel Strindbergs Fräulein Julie, die konzentriert sich auf fatale sexuellen Bindeglied zwischen ein Diener und die Tochter von einem rückläufigen aristokratischen Haushalt, kommt also drapiert in veralteten Klasse und Geschlecht Politik – ganz zu schweigen von seiner hektischen Frauenfeindlichkeit des Autors – es scheint ein aussichtsreicher Kandidat für das Mausoleum. Patrick Marbers nach Fräulein Julie, mit seines Umzugs nach 1945 und in der Nacht nach der Arbeit Erdrutsch, ging eine gute Möglichkeit zur Lösung der Schwierigkeiten, sondern auch für andere – zuletzt Juliette Binoche und Direktor Frédéric Fisbach mit Mademoiselle Julie im Barbican – haben gekämpft, um diese aus dem 19. Jahrhundert spielen lebendig für zeitgenössische Publikum zu bringen.

Nicht Yael Farber, beim Edinburgh Fringe. Der südafrikanische Dramatiker und Regisseur bekam gerade das Drama dunklen, feuchten Herzen in einer Produktion, die das Spiel umbenannt und zog es in die Küche einer trockenen Karoo-Farm im Jahr 2012. Julie wurde die Afrikaans-Tochter eines weißen Bauern; Jean wurde John, schwarze Knecht. Der Diener Christine – Jean Verlobte in Strindbergs Original – wurde seine Mutter und die Frau, die nach dem Selbstmord ihrer Mutter Julie angehoben. Anstatt ein Zeitdokument war es heftig Zeitgenosse, eine Geschichte über Sex und Verrat, das viele Risse im heutigen Südafrika sondiert.

In Farber harten, nackten Knochen Anpassung – set in einem klaustrophobischen Raum wo sehr Steinplatten bedeckt die Knochen und verschüttete Blut der Vorfahren – war es nicht nur Rennen, sondern Land, Restitution, Aspiration und sogar elterliche Vernachlässigung, die geprüft wurden. Das Ergebnis war ein Abend so heiß, also sexuell aufgeladen, gewalttätig und mit so viel auf dem Spiel, die es oft als Gefühl, wenn die Bühne mit dem sengenden Schmerz und Leidenschaft des ganzen blister würde.

Sex ist oft umständlich auf der Bühne im besten Fall; im schlimmsten Fall ist es komisch. Aber hier war es so erotisch und heftig, daß Sie fast Ihre Augen als der Hilda Cronje zu verhindern wollte Julie und Bongile Mantsai des John wandte sich verschwitzt physische Kopplung als politische Metapher. Diese waren wirklich brennbare Aufführungen, zwei Menschen verzweifelt reißen sich gegenseitig als es dämmert, die sie beide so von der Vergangenheit beschädigt sind, die es unmöglich für sie selbst zu machen ist Liebe, noch weniger eine Zukunft. Strindbergs Spiel war nicht gerade nach unten abgestaubt-es hatte ein Feuer unter ihm.