Amanda Palmer angehoben $1. 2m, aber ist sie wirklich "die Zukunft der Musik"?
Die Dresden Dolls-Star, die die US-Top 10 letzte Woche mit einem Album getroffen, die sie über Kickstarter finanziert ist unter Feuer für ihre Haltung
Dresden Dolls Sterne Amanda Palmer ist Crowdfunding-Website Kickstarter bekanntesten Befürworter, geworden, nachdem sie $1 ausgelöst. 2m über die Website ihr Soloalbum veröffentlichen die Nummer 10 in der US-Album-Charts der vergangenen Woche erreicht.
Dabei wurde sie die Poster-Girl für diejenigen aussprechen, die "alte" Musik-Industrie tot (der Ehemann Neil Gaiman, ein Förderer der Open Rights Group umfassen kann). In der Tat war sie mit einem Schild mit der Aufschrift "Das ist die Zukunft der Musik" auf der Kickstarter-Seite abgebildet. Aber ist sie wirklich der Erfinder, die sie vorgibt zu sein?
Kickstarter Angaben zufolge nur etwa die Hälfte seiner Musik-Projekte (die nicht alle Künstler-zentrierten) ihr Ziel erreichen, und wenn ein Projekt scheitert, sein Ziel zu erreichen haben keines der Unterstützer zu bezahlen, was sie versprochen haben. Palmers Ziel war $100.000, und ihre abschließende Tally ist bei weitem höher als jeder andere Künstler auf der Website geschafft hat (Daten zeigen 7.855 Projekten ist es gelungen, die $39. 49m insgesamt, wodurch die durchschnittliche angehoben $5.027). Dies macht sicherlich Palmer eine Erfolgsgeschichte, aber nicht unbedingt das Modell für die Zukunft der Musikindustrie als Ganzes Projekt.
Es ist natürlich beeindruckend, wie Palmer ist es gelungen, so viel Geld aus einer relativ kleinen Fangemeinde zu quetschen. Ihr Vorgängeralbum verkauft nur etwa 36.000 Exemplare und sie Touren kleine Clubs und Theatern. Das Geld, das Palmer auf Kickstarter angehoben kamen aus 24.883 Fans, die alles von $1 für einen Download des Albums (4.744 Pledger) versprach $10.000 oder mehr für ein "Kunst-sitzen" und Abendessen mit ihr (gekauft von zwei Fans). Viele Ebenen konzentrierte sich auf ihre behandelnden House-Partys, Tickets für Ausstellungseröffnungen, benutzerdefinierte gemalten Plattenspieler oder ihr Kunstbuch, während die Musik selbst der untersten Stufe der Versprechen war.
Im Mai gebucht Palmer eine Aufschlüsselung der wo die $1. 2m ging. Sie sagte, dass sie $250.000 benutzen würde, um "zahlen die Schulden sehr schön – Stapel von Rechnungen und Kredite und dergleichen – verbunden mit dabei, all die Dinge, die passieren, bevor ich dieses Projekt auf Kickstarter gebracht hatte". Sie zitiert auch $105.000 für "7000 + High-End-CD-Bücher & Dankeschön-Karten", $80.000 für Kunstbücher, $15.000 bis 20.000 $ für bildende Künstler, $150.000 für ihre Manager, Juristen und Personal, $80.000 für Musikvideos, $75.000 bis 100.000 $ für Kickstarter und Amazon Kreditkartenverarbeitung, und so weiter. "Wenn wir unsere Kosten niedrig zu halten, und halten Sie die Tour ziemlich praktisch und video Budget Weg nach unten, ich könnte wahrscheinlich $100k davon in der Bank persönlich, das wäre toll,", schrieb sie – obwohl sie sagte, sie wäre ebenso glücklich wenn sie brach sogar als es zeigen würde ihr Modell funktionieren kann.
Wenn das Album, Theater böse ist, wurde in diesem Monat Fans veröffentlicht Download von ihrer Website, bezahlen, was sie dachten, es hat sich gelohnt – oder sogar kostenlos bekommen konnte. Laut Billboard verkaufte es 24.000 in der ersten Woche, Nummer 10 zu schlagen.
Letzten Monat Palmer veröffentlicht eine Anforderung für lokale "professional-ish Hörner und String" Spieler in ihr spielen band, das Grand Theft Orchester auf einige Termine auf ihrer Tour. Sie wäre erforderlich, um für eine Probe vorher zu zeigen, und im Gegenzug Palmer sagte sie würde "füttern" die Musiker Bier, "Umarmung/high-five Sie rauf und runter (Wählen Sie Ihre Poison), geben Ihnen Merch und bedanken uns mächtig für das Hinzufügen der großen Lärm, wir planen zu machen".
Bald war das Netz steigen mit der Verachtung der Berufsmusiker und Gewerkschaftsmitglieder, die ihr Handeln in Frage zu stellen. Produzent Steve Albini, wer hat mit Bands wie Nirvana und die Pixies gearbeitet und schrieb das vernichtende Stück "The Problem With Music" auf die Wirtschaftlichkeit der einen Plattenvertrag vor mehr als zwei Jahrzehnten (Palmer bezieht sich auf in ihrem Beitrag beschreiben, wo der Kickstarter Geld geht), anfangs angedeutet, sie sei ein "Idiot", bevor Sie mit den Worten Herabstimmen : "Es sollte klar sein, dass nachdem bekommen mehr als 1 Million Dollar aus solchen Aufwand, das ist einfach unhöflich zu fordern weitere Ablässe von Ihrem Publikum."
Palmer schrieb eine langatmig Antwort auf ihre Kritiker, ihre Verteidigung ist, dass sie niemanden dazu zwingen war nicht, und sie selbst kostenlos viele Male gespielt hatte.
Nach einer weiteren Flut von Kritik, sie war gezwungen, ab dieser Woche Klettern am Mittwoch auf ihrem Blog schreiben: "mich und meine Band haben es ausführlich diskutiert. Und wir haben beschlossen, dass wir alle von unseren Gastmusikern bezahlen sollte. Wir haben die macht, es zu tun, und wir werden es tun. (In der Tat begannen wir vor drei Shows zu tun.)
"Mein Management-Team optimiert und neu konfiguriert, Finanzen, Geld von dies und das Budget (meist video) ziehen und verschieben auf den Tour-Haushalt." Das Geld, das wir aus dieser Haushalte nahmen alles an den Crowdsourcing-Musiker-Fonds. Wir wollen die Freiwilligen Musiker jede Nacht bezahlen. Auch wenn sie ihre Zeit für Bier, Umarmungen, Merch, Freikarten und Liebe freiwillig: Wir werden jetzt auch hand ihnen Bargeld. "
Vor ein paar Jahren internationalen Rekordaufkleber Handelsorganisation, die IFPI, sagte Journalisten, dass es $1 m kostet, einen pop-Künstler – starten daher sagten, Plattenfirmen hatte noch einen wichtigen Stellenwert in der Karriere des Künstlers. Das $1m würde den Künstler mit der Aufnahme, Kosten, Förderung, Marketing- und Tour-Support liefern (heutzutage als Einnahmen aus Aufnahmen haben schwand, touring Kosten wäre Verrechnungsposition gegen zukünftige Erträge des Künstlers, aber zumindest die Bezeichnung würde riskieren nicht, dass Geld zurück).
Große Plattenfirmen werden ständig kritisiert Geldverschwendung – und oft zu Recht – und doch gelingt es Ihnen, das budget für Musiker. Independent-Labels zu verwalten, zu fördern, Markt und legte ein Künstler auf der Straße für einen Bruchteil des major-Labels $1m verbringen.
Palmer hat es geschafft, mehr als die durchschnittliche Investition liefern würde diese major-Labels – und ein großes Lob an sie für die Verwaltung dieses Kunststück zu erhöhen. Man könnte argumentieren, dass sie dies nur getan hat, weil sie eine Fangemeinde durch die Dresden Dolls, die entlassen wurden, auf Universals Roadrunner Impressum gebaut – wie viele kämpfen Musiker wäre in der Lage, sich diese Art der Exposition zu erhalten?
Die Dresden Dolls-Star machte angeblich $19.000 in 10 Stunden aus dem Verkauf von T-shirts mit dem Aufdruck "Freitag Nacht Losers" auf Twitter bereits im Jahr 2009. Und vielleicht ist deshalb ihr Weg möglicherweise nicht "Zukunft der Musik" – sie scheint mehr ein selbst-Förderung Unternehmer als ein typischer Musiker zu sein.