American Psycho; Von morgens bis Mitternacht; Die kleine Meerjungfrau – Rezension

Almeida, Lyttelton, London; Bristol Old Vic

Matt Smith bringt eine tödliche Vakanz in Easton Ellis Antiheld in ein Musical mit scharfen Instinkte und eine hohle Herz

American Psycho werden ein großer Hit für die Rupert Goold neue, verjüngende Almeida. Seine Produktion ist enorm versierter, stilistisch stimmige, bestreut mit Goold Glitzer und angetrieben von Goold Angriff. Matt Smith spielt die zentrale Rolle des psychopathischen Bankiers mit einer tödlichen Vakanz. Es wäre äußerst überraschend, wenn dieses mörderische Musical nicht ab ins West End Rennen. Aber am Abend hat mich kalt und gleichgültig. Ich kann nicht glauben, als mir eine Show so vollständig zwischen Bewunderung und Rückstoß geteilt hat.

In vielerlei Hinsicht ist dies eine perfekte Inszenierung von Bret Easton Ellis Slasher Satire, die kritische Meinung – "Vorsicht, wichtig", "billig sensationslüsternen" – aufgeteilt wenn es wurde 1991 veröffentlicht. Es ist wahr das Buch noch nicht zu verbissen Gläubigen, eine echte 3D Übersetzung als ein Stück des Skripts auf der Bühne mit zusätzlichen Effekten ausgesetzt.

Die Handlung – selbstverliebte Wall-Street-Yuppie nimmt eine Axt, Bohrer oder Messer auf Prostituierte, grobe Schläfer oder ärgerlich erfolgreichen Kollegen, der sein Gleichgewicht – stört ist in Roberto Aguirre-Sacasas Skript mit einem gelegentlichen Verdünnung gefolgt. Es gibt einige soft-Fokus auf den nur humane Charakter – süß gemeint ist, nicht zu leicht schwach PA-sagen, die fein von Cassandra Compton gesungen wird. Wenn in einer Szene genau in Anlehnung an Mary Harrons 2000 Film mit Christian Bale, Smith, in einem lichtdurchlässigen Mac gekleidet und schwingt eine Axt, sein letzte Opfer nähert, wird die Bühne nicht mit Blut bespritzt sondern getränkt in scharlachroten Licht.

Am wichtigsten ist, die Nonstop-Materialismus der Erzählung ist ausgearbeitet und Lied. Die Duschszene – in denen der Anti-Held über seine Pflegeprodukte und Reinigungsmittel Schmuseeinheiten – ist eine Symphonie von Markennamen und des Narzissmus. Eine Fitness-Studio-Szene inszeniert als eng gebohrten Tanz macht Übung einen Angriff aussehen. Die Musik von Duncan Sheik (Spring Awakening), schlängelt sich durch die Aktion hinzufügen, um es eine dünne elektronische Buzz, wie die Aura einer Migräne. Seine Texte, deren Prime Rhyme ist der Manolo Blahnik mit ironischen, Trivialität, die unermüdlichen aussehen zu machen. Sparky Routine ist eine beneidenswerte neue Visitenkarte mit seiner "Schriftart Imperial" auf "schönes Material" gewidmet. Es ist nicht viel Materie, die Matt Smith Singstimme variabel ist – scheinbar wirklich von Nummer zu Nummer – zu ändern, da sein Charakter Marken Duff Ohr für Musik gehört. Er Furniere seinen Weg mit Zuversicht als Schauspieler.

Es wäre perverse zu beklagen, dass eine Show über die Hohlheit des Konsums kein Herz zu haben. Vielleicht weniger perversen zu sorgen, daß es hat keine interessanten oder komplizierte Sicht:, dass sie die freie Stelle entspricht es kritisiert. Es ist am Ende von Easton Ellis Buch, das zeichnet anstatt verdaut sein Material engstirnig. Es führt die Frage, ob eine notwendige Verbindung zwischen Materialismus und Wildheit. Seine Ziele schauen jetzt zu einfach: Wer in einem Theater wird stick für ein Banker? Dies ist ein entscheidender Schritt für die Almeida, aber weniger als Beitrag zum Musiktheater verblüffender, als es auf den ersten Blick scheint. Die echte Fortschritte in Musicals in den letzten zehn Jahren oder so wurde mit Jerry Springer und London Road, wo dunkle Motive waren nicht einfach gespiegelt aber schief, schräg angeschaut.

Einer der wenigen Kritikpunkte geäußert von Nicholas Hytner im National ist, dass er nicht genug zur Unterstützung der Europäischen Repertoire getan hat. Ich habe mich gefühlt das Fehlen nicht, aber diejenigen, die von den germanischen Slant von diesem Winter Programmierung chuffed werden müssen. Ersten Emil und die Detektive; jetzt Georg Kaisers Von morgens bis Mitternacht, uraufgeführt im Jahr 1912 und routinemäßig als ein Meisterwerk des deutschen Expressionismus bezeichnet.

Eher wie American Psychozeigt es die Schwierigkeiten bei der Gestaltung einer Anti-Materialisten zeigen, die dass unsentimental und doch vollkommen menschlich ist. Dennis Kelly hat eine starke, abrasive Übersetzung zur Verfügung gestellt. Melly Still bietet dem Spiel eine Whirligig Produktion. Das Ergebnis ist noch weniger ein Drama als eine animierte Lexikon des Expressionismus. Ein Bankangestellter, verkennen die Absichten eines glamourösen weiblichen Kunden mit einer großen Summe Geld flüchtet und verbringt einen Tag auf der Lauf, entdecken wie wenig Glück Reichtum ihn bringen wird. Figuren sind auf der Linie der Cartoon abgeflacht. Die Szenen sind kurze Explosionen mit Episoden ausgeschildert in der Weise, die Brecht, ein Bewunderer des Spiels vertraut gemacht. Reaktionen sind extrem: entweder Angst oder Ecstasy. Es wird nie Zweifel wo Dinge sind am Ende: Bedeutung ständig ausgeschrieben.

Adam Godley funktioniert gut mit seinem Pfeifenreiniger Körper, Bewegung von gebeugt zu verwüsteten. Melly noch bewegt sich die Handlung von Bordell, Radrennen, Heilsarmee Kapelle, mit einer Vielzahl von Bühne Stile, von Mime Videoprojektionen von Andrzej Goulding. Soutra Gilmour Designs, die einen Schneesturm der Blätter gehören, sind stets erfinderisch. So viel verweilt, es ist Design, statt Inhalte. Und das – nach der Fremde im Zug und Emil und die Detektive – der Fluch der aktuellen Theater geworden ist. Zu viel visuelle Spinnen; zu viele dünne Texte.

Es schimmert; Es ist traurig; Es bewegt sich flüssig, aber manchmal wird ohne Zugang zum Meer. Simon Godwins Produktion der Kleinen Meerjungfrau ist so etwas wie die tailed Heldin des Joel Horwoods Anpassung, wer verliebt sich in einen Menschen und magisch schöne Stimme für ein paar feine Stifte handelt. Wie sie verbringt sie einige Zeit nicht ganz sicher sein, wo es hingehört. Diese Version von Andersens Märchen ist weniger scheinheilig als das Original: die Moral ist nicht zu gute, sondern mit der Bedeutung zu wissen, wann zu sprechen. Es hat eine geheftet-auf happy End (Ehe) sollte aber nicht nachlassen auf Brutalitäten: die Meerjungfrau Stimme wird gepeitscht mit einem Messer; Wenn sie versucht, zu Fuß auf ihr neu erworbene Füße es hallt das Geräusch des knirschenden Glas.

Dennoch gibt es auch eine willkommene Üppigkeit. Jon Bausors Korallen und Rosen-Design rahmt die Handlung in ein riesiges Bullauge, unterstützt von einem wehenden blauen Meer. Es baut ein Haus für die Meerhexe, die mächtigen stimmhaft Beverly Rudd macht in einer marine Marodeur, in den Mund eines Wals und schafft einen geheimen Garten in eine riesige Jakobsmuschel. Horwood schreiben Riffs auf Ozean-Bilder, Beschwörung, Höhlen und Schluchten und Wedel sowie den internen Zustand der Zeichen. Der unglückliche Prinz löst sich eher schlecht hier: er beschwert sich, dass sein Gehirn naß ist und dass sein Magen "Whirlpool". Er ist auch ziemlich nass. Kichernd Meerjungfrau Schwestern (eines davon ein Junge) Sashay herum, Schäumen ihre Wangen mit den Enden ihrer Schwänze. Es ist eine ungleichmäßige Show, eine weitere revisionsbedürftig – doch wie die kleine Meerjungfrau selbst, er soll hoch und fängt an das menschliche Herz.

Sterne (von 5)
American Psycho ***
Von morgens bis Mitternacht ***
Die kleine Meerjungfrau ***