Amour-Überprüfung

Hanekes mühelos anmutigen Bild kommt als einer der größten Filme über die Konfrontation des Todes und der Alterung zu sehen

"In dieser Welt, die nichts gesagt werden kann, sicher, außer Tod und die Steuern, sein", sagte Benjamin Franklin. Der letzte Teil dieser Behauptung ist jedoch derzeit in Frage gestellt durch einige namhafte Unternehmen wie Google, Amazon und Starbucks und eine gute viele bekannte TV Gesichter, während die Unvermeidbarkeit des Todes eine Frage häufig umgangen von Euphemismus und getrübt von Sentimentalität. Österreichische Filmemacher Michael Haneke wurde oft den Vorwurf der Verschleierung, Ambivalenz und schiefe eröffnet, aber niemand hat jemals warfen ihm vor, was darauf hindeutet, dass das Leben als ein Jammertal am besten durch Ehrlichkeit, Liebe, unermüdliche Arbeit und eine offene Anerkennung seiner im Grunde tragischen Natur ertragen.

Diese Qualitäten sind an die Spitze in seinem erfrischenden neuen Film, Amour, in dem ein Mittelklasse-französisches Ehepaar in ihren 80ern, Georges und Anne Laurent, beide Musiklehrer, die letzten Monate von einer langen Ehe ausleben. Sie sind gespielt von Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle Riva, zwei tolle Schauspieler, mit denen viele von uns aufgewachsen und in mehr als einem halben Jahrhundert, das Riva in Alain Resnaiss erste Film, Hiroshima Mon Amourund Trintignant Star in Truffauts letzte Bild, erscheinen gesehen hat alt geworden Vivement Dimanche!.

Amour , glaube ich, bringt seinen Platz neben der größten Filme über die Konfrontation des Alterns und des Todes, darunter Ozu Tokyo Story, Kurosawa Leben, Bergmans Walderdbeeren, Rosi es Drei Brüder und, wage ich zu sagen, Don Siegels The Shootist. Es verdient in einem Atemzug mit den Romanen und Theaterstücken von Samuel Beckett, von denen Christopher Ricks in seinen bissig scharfsinnig Becketts sterben Worte schriebdiskutiert: "Wir kennen unser Wunsch, weiter zu gehen, wir Menschen, unser Wunsch nicht zu sterben. Samuel Beckett, wer nichts manipuliert, altmodisch für sich und für uns eine Stimme, Malone, drahtig und zugleich wehmütig: "Ja, es gibt keine gute vorgeben, es ist schwer, alles zu verlassen." Dies sind die Akzente eines Bewusstseins, sich vorzustellen und sich vorgestellt, die trotzt der unsterblichen Gemeinplatz der Sterblichkeit. "

Amour beginnt mit einer Pre-Credit-Sequenz, die absichtlich eines der Film zwei Elemente des dramatischen Spannung entfernt. Die Polizei-Pause in einem hübschen Paris Wohnung zu entdecken, fein säuberlich ausgebreitet auf dem Bett, die Leiche einer älteren Frau, ihrem Kopf feierlich von Blumen umgeben. Die Eindringlinge tragen Masken, um sich in irgendeiner Form von Verschmutzung zu schützen. Das Wort "Amour" dann den Bildschirm ausfüllt, und es gibt eine erweiterte Rückblende auf die letzten Monate, beginnend mit der sorgfältig gekleidet, Georges und Anne sitzen in der vierten Zeile der Stände an einem Klavierabend. Wir hören den Anfang der ersten Arbeit aber nur sehen, das Publikum: das ist die einzige Szene außerhalb des Paares flach in den ganzen Film.

Sie nach Hause zurückkehren, um herauszufinden, dass gab es ein Einbruch, eine Bedrohung, die sorgen und ihnen ein Rätsel, aber die leichte Schulter nehmen und sofort die Tür repariert haben. Aber jemand auf ihr Leben eingegriffen hat, etwas kalt und die unsichtbare Welt wie Tod. Von da an gibt es eine unaufhaltsame, exponentielle, existentielle Entwicklung im geordneten Leben dieses Liebespaar. Wie sie in ihren Morgenmantel beim Frühstück sitzen, Anne gibt Georges seine gekochte Ei dann plötzlich gefriert. Sie erholt, Erinnerung an nichts, und Georges denkt, sie hat gescherzt. In der Tat hat sie irgendeine Art von Schlaganfall, die entpuppt sich als gelähmt haben ihre Rechte Seite und sie wird bald in einem Rollstuhl umsorgt und mit einer ungültigen Bett zur Verfügung gestellt. Aber sie können noch sprechen, lesen, beantworten.

Ihr einzige Kind, Eva (Isabelle Huppert), auch ein Musiker, der lebt im Ausland, mit einem kleinen Sohn und ein Schürzenjäger englischen Ehemann. Sie macht eine Stippvisite aber ihr Rat ist geprägt von ihren eigenen Bedürfnissen und sie wird stetig ausgeschlossen aus dem neuen Leben in der Wohnung gebaut. Ein ehemaliger Schüler von Anne (Pianist Alexandre Tharaud) fällt und spielt ein Stück zuerst arbeitete er auf mit ihr im Alter von 12 auf dem stillgelegten Flügel. Verschlechtert sich stetig, Annes Zustand. Kohärenten Stimme zerfällt, geht ihr mit Schwerpunkt, Betreuer hinzugezogen werden, von denen hat eines bösartigen Austausch mit Georges. Umwerfend, im Alter von Anne vor unseren Augen, halluziniert, sterben wollen. In einem schrecklichen Moment der Wut befürchtet Georges Streiks droht die eine Sache, die sie gehegt haben, die ihr, als sie sich beharrlich weigert zu essen, fühlte, ausgehöhlt, am meisten zu verlieren – ihre würde.

Entlang des Weges gibt es komische Momente. Georges Berichte zur Beerdigung eines Freundes besuchte er ist, wo man die Musikstücke gespielt wurde die Beatles gestern. (Unweigerlich denkt man an die grotesken Beerdigung im Zentrum des Patrice Chéreaus 1998 Film diejenigen lieben mich kann mit dem Zug fahren, wo der Verstorbene war Jean-Louis Trintignant selbst, und die Musik enthalten, Mahler, Aznavour, Björk und die Türen.) Wenn Eva einen Besuch mit ihrem Ehemann, Anne lehnt das Angebot schlägt, kommentiert: "seine britischen Sinn für Humor ist in kleinen Dosen akzeptabel." Und es gibt glückliche Momente: Georges Anne wieder gut vorstellen und spielt Klavier und Anne plötzlich Fragen für das Familienalbum, es durchblättern und leider bemerkt: "C'est Beau – la vie." Außerdem gibt es eine bemerkenswerte Szene in dem eine Taube fliegt in den Flur und Georges verfolgt sie, als ob es irgendeine Art des befreiten Geistes darstellt.

Der Film entfaltet sich eine scheinbar mühelosen Gnade, die Wohnung, wie die sepulchral Innenräume in einem Gemälde des dänischen Künstlers Vilhelm Hammershøi, zu einer Metapher für den Labyrinthen eines Geistes. Und die zwei zentralen Leistungen, reich an subtilen Gesten und ausdrucksstarke Details sind über jeden Zweifel erhaben. Wie der Film endet seinen Titel fordert viele britische Zuschauer denken jener verwitterten mittelalterliche Figuren in Philip Larkins "ein Arundel Grab" ("Zeit hat verwandelt sie in Unwahrheit"), und das Gedicht letzte Zeile: "was von uns überleben wird ist die Liebe."