Anfänger Gluck: die Höhen und Tiefen des Orphée et Eurydice

Bratscher Aliye Cornish ist in der Regel nicht sitzen Mittelpunkt am Royal Opera House, und sie wird sicherlich nicht zum spielen, während auf einer riesigen Plattform nach oben und unten gesenkt verwendet. Sie führte ein Tagebuch detailliert, wie es sich anfühlte, Teil des Teams bringen Glucks Oper nach Covent Garden zu sein

Mai 2014

Eine e-Mail kommt von den English Baroque Soloists Fixierer Fragen über einen riesigen Patch Arbeit am Royal Opera House im Herbst 2015. Eine Oper von Gluck, einem Komponisten, mit denen ich nicht allzu vertraut bin. Aber egal. Ich schauen nicht sogar, um zu sehen, wenn ich frei bin. Alles in das Tagebuch kann gelöscht werden. Die English Baroque Soloists, Monteverdi Choir, das Royal Opera House, Hofesh Shechter Company, Juan Diego Flórez, Lucy Crowe und natürlich John Eliot Gardiner... geht es sofort in das Buch!

Januar 2015

Eine aktualisierte Liste der Termine kommt durch und es wird bestätigt, dass wir nicht nur acht Vorstellungen von Orphée et Eurydice in der Oper, aber weitere Konzertauftritte in Versailles und Hamburg mit Tenor Michele Angelini. Ich habe gespielt in Versailles unter John Eliot vor: die Aussicht auf die opulente Pracht des Palastes ist eine sehr spannende.

August 2015

Bekommen wir die letzten Spieler Zeitplan und ich bin etwas neidisch auf die drei Posaunen – es wird darauf hingewiesen, dass sie nicht nur auf der Bühne aus dem Gedächtnis auf der Bühne sein werden, aber haben sie mehrere Sitzungen bei einer früheren Besuchen Anrufzeit, Zeit für "Kostüme/Perücken/Make-up" unterzubringen.

31. August 2015

Der erste Tag der Orchesterproben. Ich verstehe nicht, folgen Sie den Anweisungen um den Proberaum erhielt ich von der Rezeption und am Ende völlig verloren in der Beleuchtung Rig oberhalb der Hauptbühne des Royal Opera House. Dort oben ist ein seltsam schön Weg, um das Projekt, das Niveau der Ausrüstung in die Inszenierung einer Oper an dieser Art von Veranstaltungsort zu sehen beginnen. Ein freundlichen Techniker erbarmt mich und gesteht, dass, obwohl er seit 15 Jahren auf das ROH gearbeitet hat, er ist nicht ganz sicher, wie das Zimmer zu finden ich Suche. Der Ort ist ein Labyrinth würdig der griechischen Mythologie. Nach besuchen, was ich mir vorstellen, die meisten die Proberäume im Gebäude, die wir schließlich auf dem Clore Studio geschehen sein muss.

Bis zu diesem Zeitpunkt wurde mein Haupt Interaktion mit dem Projekt über Bilder auf social Media der Chor und Tänzer in der Probe. Dies ist schließlich das Orchester zu finden, außer ein wenig mehr über die Oper und das Kennenlernen der Musik, die in unserem Leben für die nächsten fünf Wochen werden. JEG beginnt durch das Gespräch mit uns ein wenig über Gluck und die fantastische Arbeit, die bisher durch die Tänzer, Chor und Solisten. Mit Höhenangst warnt er diejenigen von uns, dass wir auf einer sich bewegenden Plattform werden auf der Bühne, die rauf und runter gehen wird, um die Reise in die Unterwelt zu reflektieren. Ich bin sehr froh, dass ich auf der Innenseite von unserem Schreibtisch gesessen bin, wie ich eine Geschichte nicht gut bewältigen, wird hoch oben. Glücklicherweise hat mein Schreibtisch Partner keine solchen Probleme.

JEG Begeisterung für die gemeinschaftliche Natur des Projekts ist ansteckend und zusammen begleichen wir durch die Tänze zu lesen, die die Oper ausklingen.

Eines der ersten Dinge, die wir bemerken ist eine störende Summen aus irgendwo in der Halle. JEG ist unglücklich darüber, und ein Techniker heißt. Eine Prozession von verschiedenen Technikern kommen und schauen ratlos. Schließlich, als das Orchester seine Tee-Pause macht, vier Techniker (auch auf einer Leiter, sondieren die Lautsprecher in der Decke) entdecken Sie die Quelle Stimmgerät, die selbst im Fall des Führers Violine eingeschaltet hat. Sie bietet den Bieren für alle Mechaniker zu kaufen. JEG sieht die lustige Seite und nach der Pause alle ein wenig glücklicher für die Ruhe zwischen den spielen.

Diskussion ist Überinterpretation der wellenförmigen Linien über Saiten Noten hatte, und es ist schließlich entschied, dass Streicher eine zwei-fingriger Vibrato Bewegung neben Bogen Vibrato in der rechten Hand produzieren sollte. Der Effekt ist eine stotternde Schluchzen Ton, reflektierende Orphées Trauer. Es ist effektiv, und obwohl es eine ungewöhnliche Technik auf historischen Instrumenten ist es wird beschlossen, dass es von großem Vorteil ist. Sehen die Worte "Russische Vibrato" mit Bleistift in einer Bratsche nicht neigen dazu, in Werken, die so früh wie dieses geschehen! Es ist eine sehr lebendige Klangwelt. Als Bratschisten sind wir manchmal verdoppelt die Celli, verbinden die Hörner in die Höhe über dem Orchester oder flinke blinkt der Noten zu spielen, als wären wir Dritte Geigen.

Für uns ist es ganz anders schreiben, dass der Opern von Händel zum Beispiel hergestellt, wo unsere Aufgabe ist es weniger Flüssigkeit, lieblich aber kann sein schreiben. Unter den Mitgliedern des Orchesters werden kleine Blicke durch Freude am schönen Akkordfolgen, die wir hören zum ersten Mal, kichert über Testläufe von Noten ausgetauscht, die passiert so schnell, dass wir nicht zu ihnen ganz rechtzeitig auf den ersten Blick, und Verzweiflung über die gelegentliche zufällig in der Edition oder eine verpasste Tonart in eine neue Zeile verpasst. In den ersten drei Stunden Gefühl das, wir haben eine Menge Boden bedeckt. JEG wurde klar wie er jeden Abschnitt schlagen wird, einschließlich Bars, die überhaupt nicht wo angegeben werden die Sänger sind auf eigene Faust und wir warten, um sie zu fangen. Das Gerüst für diese Bewegungen sind jetzt vorhanden.

1. September 2015

Wir kommen am Opernhaus an eine große Warteschlange am Bühneneingang als 34 Mitglieder des Monteverdi-Chores und 55 die English Baroque Soloists alle Zeichen in einem kleinen Fenster eine zu einem Zeitpunkt. Dies sind zwei sehr gesellig Gruppen von Musikern und so dauert es eine Weile, um durch die Gegend mit allen ausgetauschten Grüße. Von 15:00 wir alle sitzen und beginnen mit Akt 1 Szene 1 und ein Tombeau Eurydikes Tod. JEG bittet den Chor um es ohne Begleitung singen, damit wir die Nuancen in ihre Phrasierung fangen können und gestalten, bat sie, es in einer übertriebenen Art und Weise zu gestalten, so dass wir ihnen so gut wie möglich mit der Form auf jeder Bogenstrich oder Atem mithalten können. Ohne Begleitung singen zu hören, ist ein grosses Privileg. Sie singen, als ob sie ein Instrument in der Lage, eine riesige Auswahl an Farben und Texturen sind. Von den erschreckend mutige und helle, zu verführerisch ruhig und alles in-between, der Monteverdi-Chor zeigen uns, in verschiedenen Bereichen, wie Sie unsere Sounds zu Ihnen, und mehrere Abschnitte verschmelzen mit dieser Tiefe Sorgfalt und Aufmerksamkeit durchgearbeitet sind. Sie arbeiten für eine Woche oder so jetzt auf dieses Stück, und es zeigt mit ihrem einheitlichen, polierte Ansatz.

Nach der Pause beruhigen wir, der Chor jetzt gegangen, die Ouvertüre. Es ist eine echte toben von Anfang bis Ende mit majestätischen Hörner und brillante Geigen, Celli, Bässe und Pauken mit dem Motorlauf im Abschnitt Viola geerdet. Wir spielen nur dieses eine Mal bevor Sie gehen wieder über einige Formen und Gerangel um peinliche Verbeugung in anderen Bewegungen, wo die Formulierung der Texte gegen die Verbeugung kicks, die am meisten natürlich zu uns kommen würde. In den letzten 20 Minuten unsere Eurydice und Amour begleiten Sie uns ein paar Punkte ausführen. Lucy Crowe als Eurydice ist atemberaubend. Alles über ihre Stimme ist außergewöhnlich. Wir führen einige schwierigen Ecken, voller Tempowechsel und schnelle Einwürfe, die vollkommen einig werden müssen. Dann gelingt es, Amanda Forsythe singt einen Ausschnitt aus ihren Teil als Amour, mit dem Orchester gerade erst durch ein Labyrinth von Änderungen im Tempo mithalten und beeinflussen. Mutige, starke Bogen Striche verwandeln im Handumdrehen ein Auge auf die leisesten, süßesten lange Noten. Wir fertig für den Tag mit einem Gefühl, dass etwas gesichert wurde die zuvor wahrscheinlich nach unten zu stürzen, in jedem Moment war.

2. September 2015

Sechs Stunden Probenzeit haben das Orchester heute mit allen drei Solisten, die bei uns am Ende des Tages zugewiesen worden. Cadogan Hall ist voll von dem Duft von Kaffee in 10:00, wie wir unsere Sitze und Stimmen vor dem Start in einer Sequenz aus der Unterwelt zu Beginn von Akt 2. Wir arbeiten mehr auf die zwei-fingriger Vibrato-Technik in den Streichern, macht den Sound noch schrill und intensiv. Kati Debretzeni Führer sagt, dass wir aus der hohen barocken Sprache von Rameau, aber noch nicht in die richtig klassische Performance Praktiken der Kreutzer und Rode. Gluck hatte eine lebhafte Phantasie, sein Stil ist an der Schwelle, erinnert etwas an CPE Bach Empfindsammer-Stil ("der betroffenen Stil") in seiner liebevollen Schrulligkeit, aber auch Vorschau der richtige Sturm Und Drang Mozartian Dramen. Wir beschließen, dass die Techniken, die wir verwenden legitim im Rahmen der historischen Aufführungspraxis sind, und geben den Noten auf der Seite "Oomph", die sie erfüllen, was wir annehmen, der Komponist Absicht sein müssen. Wir verwenden eine Mischung aus Bögen im Orchester vom Barock, zur Übergangszeit, bis Klassik. Wie diese Oper nicht zu weit vom ist Ende des Barock es wäre wohl gewesen eine Mischung wie dies im ursprünglichen Orchester, und so als Spieler hatten wir die freie Wahl haben was uns alle am besten passt.

JEG räumt ein, dass die Ungeschicklichkeit der Worte gegen die Bogen-Striche Indiz sein könnte, dass Gluck war einfach sehr gut in Französisch nicht. Wir finden eine Lösung, die scheint zu passen bevor er unsere Aufmerksamkeit auf die kraftvoll dramatischen Akt des die Furien der Akt 2 Szene 1 schließt. Die Hörner sind äußerst prominenten hier schneiden durch das Orchester mit dissonanten Anrufe der Warnung. Ich erwähne später zum wichtigsten Horn Anneke Scott denke ich, dass sie unglaublich klingen. Sie erzählt mir, lächelnd, dass manchmal sie denkt, dass es "weird sein muss, eines dieser Instrumente zu spielen, die niemand hören kann". Ich mag das sehr. Ich für meinen Teil ich sich nicht recht vorstellen, ein Instrument zu spielen ist in der Lage, völlig verändern den Klang eines Orchesters in der Weise, die ein Horn kann.

Szene 2 um, nimmt Flötistin Rachel Beckett im Rampenlicht für das Ballett des Ombré Heureuses. Wir experimentieren im Mittelteil mit gedämpften Streichern, reduzierte Streicher und gedämpfte, reduzierte Saiten bevor er sich für Letzteres, um sicherzustellen, dass Rachel herrlich klaren Ton zu hören. Allem Anschein nach aus dem Zeitplan sie dies auf der Bühne aus dem Gedächtnis spielen wird. Es ist eine spannende Zeit und einen wunderbar ruhigen Kontrast zu den wütenden Terror, der Szene 1 schließt.

Am Nachmittag wir gesellen sich Juan Diego Flórez und lernen Sie unsere Orphée zum ersten Mal zu hören. Er kennzeichnet einige der höheren und lauter Abschnitte für heute, ohne Zweifel seine Stimme für die Dauer der kommenden Shows speichern, aber die dunkle Intensität von seinem Gesang ist auch hier sehr stark in Erscheinung. Morgen werden wir zum ersten Mal auf der Hauptbühne am Royal Opera House in-situ Proben.

Freitag, 11 September

Wir nehmen unsere Plätze auf der Bühne hinter dem Vorhang am Royal Opera House. JEG hat uns gewarnt, dass in den Rezitativen, die wir sollten mit seinem Beat halten und vermeiden Sie, mit was wir von den Sängern hören, so dass wir einen einstimmigen Ansatz spielen, unabhängig davon, ob es genau mit dem Text passt. Der Zugang zu den Arien ist, anders zu sein: Hier sind wir Flexibilität, basierend auf was wir, aus dem Team von Solisten hören anstreben. Wir können hören, die Geräusche des Publikums in der Aula von wo wir sind, und es klingt wie es eine Vielzahl von Menschen in die Teilnehmerliste für die Generalprobe gibt. Trotzdem bereitet nichts ganz uns auf den Moment, wenn der Vorhang hebt, und wir haben unsere ersten ausverkauftem Haus. Sofort die Atmosphäre unterscheidet sich von den Proben und der Hauch von Vorfreude ist spürbar über das Orchester, wie wir in die folgenden Ouvertüre gehen, die unser Stichwort von drei auf der Bühne von einem Feuerzeug aus Flórez auf einer sehr dunklen Bühne klickt. Durchführung der Arbeiten zum ersten Mal gibt uns ein Gefühl von den dramatischen Ablauf und Struktur fällt in Platz. Die Energie ist plötzlich völlig anders und mit einem Publikum anwesend das Tempo ist leicht verändert wo wir innehalten und um Applaus an Orten zu erhalten, oder gerade durchlaufen, zwischen verschiedenen Abschnitten, Dynamik innerhalb des Dramas zu erhalten.

Diese Oper hat eine ungewöhnliche Struktur. Nach Abschluss der Geschichte haben wir eine Reihe von Tänzen, Dauer ca. 15 Minuten wo Eurydikes Rückkehr triumphal gefeiert. Diese sind äußerst anspruchsvoll für alle Spieler und musikalisch konzentriert sich vollständig auf die Band. Wir spielen seit rund zwei Stunden an diesem Punkt und die Körperlichkeit der dies ist auf jeden Fall ihren Tribut, aber gibt es ein Gefühl, dass jeder Spieler diese körperliche und geistige Erschöpfung einzeln zu engagieren mit der riesigen Menge von kollektiven Energien zu überwinden ist.

Bevor die Hausbeleuchtung kommen sagt JEG uns, er ist glücklich, wie es gelaufen ist. Die Plattform wird abgesenkt und überlässt er um seinen Bogen zu nehmen. Gibt es ein kollektives Gefühl des einen Job gut gemacht, und viele der Spieler und Sänger in der Kneipe gegenüber der Bühne Tür einen wohlverdienten Drink oder drei landen. Jeder ist in Hochstimmung aus das Adrenalin der Show, und es ist ein Gefühl, dass wir geschafft haben, zusammen etwas, das ohne Zweifel entwickeln wird, wie wir durch den Lauf gehen, aber die Vorbereitungszeit ist fertig. Wir sind bereit, in drei Tagen zu öffnen.

Montag, 14 September (nach der ersten Aufführung)

Die Premiere war ein elektrisierendes und unvergessliches Erlebnis. Aus den Tiefen der Trauer in den Schatten zu den sonnigen und triumphalen Tänzen am Ende war jeder auf der Bühne voll engagiert und verpflichtet. Es war ein ungeheuer spannend und befriedigend Weg der Flucht durch das begeisterte Publikum noch besser gemacht zu starten und ich bin stolz und glücklich, ein Teil davon sein.

• Orphée et Eurydice ist am Royal Opera House, London am 23, 26, 28 und 30 September und 3. Oktober.