Anish Kapoor: Superstar Bildhauer liebt Gericht Skandal

Die große Installationen des Künstlers begeistern sowohl Bewunderung als auch Ablehnung und sein neueste Werk, schmutzige Ecke in Versailles verursacht mehr Zwietracht als je zuvor

Wie einige Firmen gesponsert Mega-Rock-Band auf ein Mammut World Tour ist eine Art von internationalen Künstler deren Epos-Scale-Anlagen Must-See Ereignisse in einer Reihe von großen Städten sind. Eine solche visuellen Superstar ist der indischen stammende britische Bildhauer Anish Kapoor, deren Großprojekte sind in der Regel in Bezug auf ihre Abmessungen diskutiert werden: Höhe, Länge, Tonnage.

Seine große Signatur Skulpturen wurden unter anderem in New York, London, Chicago, Istanbul, Jerusalem und Delhi, gesichtet. Am Dienstag geht offiziell sein neueste Werk im Schloss Versailles außerhalb von Paris zu sehen.

Es ist 300 Jahre seit dem Tod von Louis XIV., dessen baroquely opulenten Stil nachgeahmt wurde, aber nie erreicht, von allen von Nicolae Ceausescu, Rudi Völler. Der Sonnengott größte Vermächtnis ist Versailles, ein vergoldeter Triumph der königlichen Architektur und Gärten.

Es ist in dieser gepflegten Gärten, dass Kapoor Schmutzigen Eckegesetzt hat, ein massiven Stahl Trichter mit Gliedmaßen aus gebrochenen Stein, die der Künstler in einem französischen Publikation als "le Vagin De La Reine Qui Versaillesunterzeichnet le Pouvoir" beschrieben oder entschuldigen Sie mein Französisch, die Scheide der Königin die macht.

Die uneinigen Anblick der Stahl Vulva und gespreizten Felsen inmitten der kunstvollen Pracht eines der wertvollsten Gebäude Frankreichs wurde nicht nach jedermanns Geschmack.

"Es ist schwer zu verstehen, warum so viel Geld ausgegeben wird, dieser Studie auf die Besucher zuzufügen, die für einen normalen Besuch im Park bezahlt haben" schrieb der Essayist Christian Combaz in Le Figaround beschuldigt Kapoor der Beschäftigung der viel fotografierten Hintergrund um "ein €10 m Selfie" zu produzieren.

Es haben auch ablehnend wurde Murren unter den Nationalisten und Monarchisten, an denen wen Kapoors Intervention wie etwa genauso willkommen wie, nun, die riesigen grünen Buttplug ist, das der Place Vendôme letztes Jahr unter dem Deckmantel der McCarthys Baum Skulpturgeschmückt. Bei dieser Gelegenheit wurde das Wort "Provokation" verwendet und es hat über nochmals bandied bei Kapoor. Die Franzosen, die Gastgeber Jeff Koonss Kitsch Hüpfburgen in Versailles gespielt haben, haben noch lange eine provozierende Geste geschätzt. Darüber hinaus schätzen sie Kapoor.

Es war im Grand Palais von Paris im Jahr 2011, die er Leviathan, seine berühmte Zeppelin-Größe-Installation angezeigt, die er den Künstler Ai Weiwei, gewidmet, die zur Zeit von der chinesischen Regierung ohne Anklage festgehalten wurde. Das riesige aufblasbare war im Vergleich zu einer Gebärmutter und es klar ist, dass weibliche reproduktive Anatomie eine wichtige Rolle spielt bei der Gestaltung Kapoors sinnlich dramatische Projekte. Ein Kritiker bemerkte den Einfluss von Freud und einfach erklärt: "Anish Kapoor ist extrem scharf auf Vaginas." " Kapoor als Reaktion darauf erklärte: "wie kann ich es sagen? Ich bin mit der Frage des Innenministeriums endlos besessen... Natürlich war ich in der Psychoanalyse seit 20 Jahren, also etwas von diesem Zeug gekommen."

Kapoor trat Psychoanalyse in seinen 20ern während eines Zeitraums, in dem seine Richtung der Identität belagert wurde. Eine irakische jüdische Mutter und einen Vater hinduistischen Punjabi in Bombay geboren, besuchte er die Elite Doon School, zwangsläufig als Indiens Eton bekannt. Er hasste"" seiner Schulzeit. Seine "wunderbar modernen" Eltern waren daran interessiert, daß ihre Kinder reisen. So zog im Jahre 1970, im Alter von 16, nach Israel mit einem seiner Brüder, lebt zunächst in einem Kibbuz und dann Studium der Elektrotechnik an der Universität. Aber anscheinend von der Mathematik abschrecken, er brach und stattdessen beschlossen, dass er Künstler werden wollte.

1973 zog er nach England, um am Hornsey College of Art und dann der Chelsea School of Art and Design zu studieren. Er bezeichnete diese Periode als "totale Befreiung", nicht zuletzt aus seinem laufenden psychologische Angst.

In diesem frühen Stadium seines Lebens konnte er beschreiben sich als ehemalige private Schuljunge Kibbuznik jüdischer indische engineering ausfallende Künstler lebt in London. Es war eine Menge, in einem so jung zu assimilieren. "Ich war ernsthaft fucked up," er sich später erinnerte, "voller Zerrissenheit, die ich nicht wissen, wie zu lösen."

Seine Arbeit am Art College, durch seine eigene war Abrechnung, "symbolische" und "ziemlich sexuellen", Beschreibungen, die für einen großen Teil seines späteren Schaffens angewendet werden können. Kunst ein wichtiges Mittel des Ausdrucks zu einem unruhigen Kapoor zu bieten schien, aber was es in den 1970er Jahren zur Verfügung stellen konnte nicht war ein Mittel des Lebens.

Er verdient Geld machen Möbel für die gut vernetzte Innenarchitekt Nicky Haslam. Er lehrte auch eine Zeitlang an Wolverhampton Polytechnic war die wahrscheinlich nicht der Ort seiner Träume, als er aufbrach, um ein Künstler zu sein.

Es war auf einer Reise zurück nach Indien, aber, dass er eine Art Erleuchtung erlebt. Plötzlich, realisierte er, dass in der Kunst ein Gefühl von Ritual, eine fast andächtige Anwendung des Handwerks, er fand, dass der Akt der Kunst selbst eine Art künstlerischer Performance war.

Seine Stücke pigment und arbeiten mit Kalkstein, Granit und Marmor zog Beifall und von 1983, ein wenig zu seiner Überraschung konnte er beginnen, sich selbst durch die Kunst zu unterstützen. Danach war seine Flugbahn schnell und auffällig nach oben. Schlüsselmomente waren die besten Nachwuchskünstler-Preis auf der Biennale in Venedig 1990 aufnehmen und den Turner Prize landen dann im Folgejahr.

1995 heiratete er die deutschstämmigen Kunsthistorikerin Susanne Spicale. Sie haben zwei Kinder, aber wurden gerüchteweise verbreitet, um ein paar Jahre vor, um die Zeit, die Kapoor fing an, mit seiner ehemaligen Assistentin, damals 27 Jahre alte Sophie Walker fotografiert werden getrennt haben. Kapoor wurde nie, privaten Details seines Lebens zu verbreiten. Die Tatsache, dass diese persönliche Geschichte es in der Presse hatte alles, was mit seinem prominenten Profil zu tun. Und seine Prominenz hatte viel zu tun mit seiner Stahl-strukturierte Marsyas -Installation, die die riesigen Turbinenhalle der Tate Modern in 2002 erstreckten. Es war das Stück, in Bezug auf die Masse öffentliche Anerkennung, der seinem Durchbruch Moment zur Verfügung gestellt.

Als ob um seine Popularität zu bestätigen, besuchten rund 280.000 Menschen seine Retrospektive an der Royal Academy im Jahr 2009, ein Rekordwert für ein Skulpturen-Ausstellung in London. Bis dahin war Kapoor ein Markenname Künstler geworden, deren Arbeit für Millionen verkauft. Er beschäftigt ein Team von 25 auf seine London-Base in Camberwell, weitere 30 in anderen Teilen der Welt, und ist schätzungsweise Wert £100 m. Vor zwei Jahren wurde er für Verdienste um die bildende Kunst zum Ritter geschlagen.

Kapoor ist unverblümt über die Dimensionen seines Erfolges. "Gute Künstler haben Geld und werde ich nicht zu behaupten, dass das nicht wahr ist," hat er gesagt. "Es ist eine große Operation, die ich brauche, um zu finanzieren. Skulptur ist nicht wie Malerei, es dauert Monate, manchmal fast ein Jahr. Es ist eine zeitaufwendige Angelegenheit. Ich bin sehr glücklich, dass es Menschen, die kaufen, was ich machen wollen. Ich habe eine sehr anspruchsvolle Beziehung zu Geld. "

Dennoch, mit seiner Art von Reichtum und Status, Kapoor hätte leicht selbst durch den industriellen Prozess große Aussage Kunst, eine selbstgefällig Galionsfigur Darlehen seinen Namen zu einfallslos aber teuer gefragter Tiefbau subsumiert finden können.

In der Tat die Kritik, die seine 376 ft ArcelorMittal Orbit London Olympiaturm angezogen zweifellos den Verdacht teilte, die eine überlastete Kapoor war reich an Bargeld (er war nicht für die Bahn bezahlt) aber kurz auf Ideen.

"Ich glaube, er geht eine visuelle Selbstdarstellung, eine Schwäche sein kann", sagt der Kunstkritiker Matthew Collings. "Der Olympiaturm ist ziemlich hässlich. Er lädt auf Andeutungen von tiefgreifenden Inhalt manchmal, die abstoßend zu sein kann. Aber er gleicht meist Delikatesse mit Auswirkungen. Er ist ein großes Talent und eine echte Künstler. Ich bewerte seine geformte Objekte für ihre sinnlichen Köstlichkeiten."

Ob die sinnlichen Köstlichkeiten seiner Arbeit von den Besuchern nach Versailles geschätzt wird, ist eine andere Sache. Wie Catherine Pégard, der Kapoor für die königliche Domäne in Auftrag gegeben, sagte: "die größte Schwierigkeit der Arbeit in Versailles ist Versailles selbst."_FITTED Anishs Arbeit tritt eine Art Dialog und Auseinandersetzung mit diesem Ort und Geschichte." Genau, welche Art des Dialogs wurde von Kapoor belauscht, wenn zwei amerikanische Touristen an Schmutzigen Eckean ihm vorbeiging. "Was das Ding ist dabei die Sicht versperren?" fragte einer der anderen.

Kapoor begrüßt herzlich die empörten Reaktionen. "Kunst ist schließlich nicht in erkennbaren Feinheiten tun" sagte er. "Was nützt ein weiteres hübsches Ding an einem schönen Ort? Ich brauche nicht ein weiterer schönen Ort zeigen und Versailles sicherlich braucht eine andere hübsche Sache. Man will etwas anschauen und sich Fragen: "was zum Teufel ist das? Warum es hier ist? ""

Wenn nichts anderes, scheint es sicher, dass werden viele Besucher zu Louis XIV prunkvoller Palast in diesem Sommer mit genau jenen grundlegenden künstlerischen Fragen auseinandersetzen.

DIE KAPOOR-DATEI

Geboren 12. März 1954 in Mumbai (dann Bombay). Sein Vater war ein Hydrograph in der indischen Marine und seine Mutter stammte aus einer Familie von irakischen Juden.

Am besten von Zeiten Gab es viele Höhepunkte, aber der Rekord 2009 Retrospektive an der Royal Academy zeichnet sich für die Bestätigung von Kapoors herausragende Rolle in der zeitgenössischen britischen Kunst.

Schlimmsten Zeiten Seine späten Teens und frühen 20er Jahre waren eine Zeit großer innere Unruhe, die ihn in fast zwei Jahrzehnten der Psychoanalyse geschickt. In Bezug auf seine Kunst wurde der Olympiaturm bemerkenswert für die Stärke der Kritik es hervorgebracht hat.

Was er sagt "Ich denke, wir total öffentliche Skulptur verrückt gegangen. Skulptur im öffentlichen Raum... oh Gott, noch der Satz macht mich müde. "

Was andere sagen "Die Leute hier waren unglücklich über bestimmte Aussagen, die er gemacht, sagen, dass er keine indische Künstler, sondern ein britischer Künstler. "Aber jetzt denke ich, es wurde eine Verschiebung, weil er annehmen kann, dass er überall und nirgends gehört." Roobina Karode, Direktor des Kunstmuseums Kiran Nadar in Nordindien.