Anne Washburn: der Dramatiker Neustart die alten – und die Simpsons

Ihr experimentelles Spiel Herrn Burns wurde beschrieben als "drei Stunden absolute Hölle" von einem Kritiker – aber Washburn wurde als einer der innovativsten Dramatiker herum gefeiert

Der Dramatiker Anne Washburn ist leichte und unauffällige, lank Haare, blasse des Gesichts. Da sie in einem Dominikanischen Diner in der Nähe ihrer Wohnung in Brooklyn sitzt, ist das auffälligste an ihr ein Wirbel von rosa eingelegte Zwiebeln schmücken ihr Frühstück von Maniok und Eiern. Wenn sie ein Superheld wäre, würde diese geheime Identität jeder getäuscht haben.

Hier ist der Spass an der Sache: Washburn ist ein Superheld der Art. Sie hat sich als eines der am meisten formal experimentellen und stilistisch innovativen Nachwuchsschriftsteller ausgezeichnet. In dieser Saison in New York werden sie premiere zwei Wild unähnlich spielt, ein relativ treu "Transadaptation" von Euripides der Iphigenie in Aulis, die in der Vorschau bei Classic Stage Company ist, und Antlia Pneumatik, ein Stück, das beginnt wie ein großes Chill-ish Wiedersehen und wärmt in etwas viel Fremde. Es ist noch im Entwurfsstadium, in Erwartung eines Laufs am Playwrights Horizons im Frühjahr.

Keine zwei Washburn Stücke sind vor allem gleich, obwohl ihr sie "peinlich alle sehr ähnlich" fühlen. Versuchen, einige Überschneidungen zwischen Iphigenie in Aulis und Antlia Pneumatik zu finden, sie postuliert: "Vielleicht sind sie intime Geschichten im Zusammenhang mit der etwas größeren Auswirkungen." Doch gibt es Gemeinsamkeiten: eine Suche Intellekt, eine spielerische Einstellung zum Genre und Struktur, und ein Trost im Verzicht auf Elemente, die meisten Autoren für wesentlich halte. Wie ein Protagonist. Oder eine übergreifende Handlung. Oder gute Beleuchtung. Ihre Stücke versuchen, das gewöhnliche defamiliarise oder die fantastische alltäglich scheinen zu machen.

Sie hat ein Stück, das im Dunkeln stattfindet; ein Stück, das auf Probe stattfindet; ein Stück, das erfolgt weitgehend in einer erfundenen Sprache und eines Herrn Burns, ein Post-e-Play, die alten Simpsons-Episoden wie die Ursprungs-Geschichten einer Post-apokalyptischen Gesellschaft vorstellt. Es erwarb heftig abweichenden Bewertungen und Publikum Antworten, wenn es der Londoner Almeida Theatre nach seinem Debüt in New York gespielt (der "Telegraph" bezeichnete es als "drei Stunden absolute Hölle").

Die Washburn Ursprungsgeschichte ist weniger phantasievoll. Sie wuchs in Berkeley, Kalifornien, und sah wenig Theater über Schulaufführungen. Sie wirkte ein wenig und schrieb viele Gedichte, aber erst Universität, dass sie jemals, irgendwelche Playwriting versucht. Als Erstsemester-Student am Reed College wurde sie in ein Senior Thesis Produktion, ein Spiel basierend auf der Orestie tätig. Sie hatte ein Auge auf ihn und so, um seine Aufmerksamkeit zu bekommen, schrieb sie eine Parodie auf es. Auch das Skizzieren zunächst Filz, sagt sie, "wie mein Gehirn gemeint war, zu tun".

Nach der Schule bahnte sich ihren Weg zurück nach Portland, Oregon, und temped und schrieb und einige mehr temped, bis sie das graduate Program in dramatischen schriftlich NYU aufgenommen wurde. Tatsächlich dauerte es einige Jahre, bevor sie auf die Zeitarbeit verzichten könnte. Die Stücke, die da entstanden sind wachsen aus einem "Begriff" oder eine "Frage" oder "ein Experiment". Oft gibt es Lieder.

Sie nimmt eine Hinwendung zu klassischen mit Iphigenie in Aulis, eine vergleichsweise einfache Adaption des Euripides Finale zu spielen, die Agamemnons Opferung seiner Tochter zu Beginn des Trojanischen Krieges betrifft. Es ist ihre zweite Transadaptation, nach einer früheren Version des Orestes des Euripides. Aus früheren Übersetzungen (sie hat auf ein paar Gelegenheiten, Altgriechisch zu lernen versucht und ist fehlgeschlagen) arbeitete sie in einer Bemühung zu machen, was diese uns zur Verfügung stehenden Athenern verfügbar gewesen wäre.

"Nennen sie eine Zusammenarbeit," sagt sie: zwischen Euripides, der Sohn oder Neffe, beendet das Spiel, als er starb, die Revisoren ein Jahrhundert später und jeder, der hat falsch übersetzt oder seitdem schlichen. Ihre Anpassung ist meist treu, aber sie selbst die gelegentliche "große Linie", sagt sie, "im Geist, die über Jahrhunderte und Jahrhunderte und Jahrhunderte diese Dinge mit der Nase wurde haben".

Sie müssen nicht zurückschrauben oder verunsichern die Bildung, da die Struktur eines griechischen Dramas – mit Präsentations-Monologe und gewaltsame Aktionen hinter der Bühne und philosophische Lieder – schon seltsam genug ist. "Die Sache, die ich zu diesem Spiel Liebe ist, dass es eine Geschichte, die wirklich packend ist," sagt sie, "und dann ist da noch singen und tanzen."

Besonders faszinierend findet sie Agamemnons Ambivalenz. "Er will zwei Dinge, die absolut inkommensurabel sind und nicht wirklich entscheiden, für oder gegen eine davon landet eine Entscheidung für ihn gemacht," sagt sie. "Es beschreibt, wie wir kämpfen mit dem, was die meisten Bedeutung für uns hat." "Und wenn wir einen Griff auf, die nicht bekommen, können wir am Ende verlieren Dinge, die uns alles bedeuten."

Washburn beschreibt diese "geistige Dynamik" als "elegant und komplett modern". Es ist eine neugierige Beobachtung, denn was Washburn schreiben nicht spielt, die in erster Linie über die moderne menschliche Psychologie sind moderne menschliche Beziehungen. Sie sagt, sie ist "besessen mit Charakter", aber es scheint nicht, ihr fast so viel wie Geschichte oder Thema oder Form zu besetzen.

Das kann sich ändern, sagt sie. Arbeitet sie an ein Spiel jetzt, sagt sie, "das ist alles über Charaktere, die Beziehungen geht".

Es geht um Nero und Seneca – und es ist 12 Stunden lang.