Annie Hall: der beste Comedy-Film aller Zeiten
Woody Allen, 1977
Woody Allens nackt autobiographischen Film ist der Oscar-prämierten Empfindung, die ihn auf der Karte – gesetzt und es ist wahrscheinlich zu sein bester Film.
Diesem fiktiven Bericht über den Aufstieg und Fall einer "nervös"Romanze zwischen jüdischen New Yorker Comic Alvy Singer (Allen) und der geschmeidigen, unsympathische Annie Hall (Diane Keaton) wurde die Hochwassermarke von Allens Geschenk für erhaben berühren und lustige Bildschirm Komödie. Es ist eine herrlich überzeugend Romanze mit hervorragende Gags verpackt. Annie Hall erfand auch virtuell die Beziehung Komödie in Filmen und Literatur; es möglich gemacht, die jetzt degradierten Zeichentrick-Genre, und im Fernsehen brachte es Seinfeld, Curb Your Enthusiasm, Geschlecht und die Stadt und Entourage-obwohl keiner von Ihnen etwas wie Annie Hall leidenschaftlich romantische Schmerzen haben.
Es ist ein Vorfahre des Werkes von Charlie Kaufman, die näher an Allen es Dunkelheit kommt. Wegwerf Witze über Alvy Paranoid Begegnungen mit seinen TV-watching öffentlichen Blick sehr modern in unserem Promi-glückliches Zeitalter. Die sensationell lustigste und gewagte Cameo für Marshall McLuhan, der wie von Zauberhand in einer Kino-Warteschlange einige akademische Großmaul sagen erscheint, er falsch ist und Alvy stimmt, ist eine inspirierte und anspruchsvolle gedeihen. Es hing von einem gebildeten Publikum, das auch von der Idee, eine Henry James Roman mit dem Titel mein sexuelles Problem gekitzelt werden würde. Der Film ist Abschluss Gerät – die ekstatische Montage seine verlorene Beziehung sehr treffend magische Erinnerungen – lebt übrigens in der Big-Brother-Reality-TV-Konvention, die verstorbenen Konkurrent sein Bestes zu zeigen Momente im Haus.
Die Tatsache, dass der Film ursprünglich berechtigt Anhedonie, d. h. die klinischen Unfähigkeit, Glück, zu erleben ist Teil seiner Legende geworden, vor allem, weil der Film jeder hat soviel Glück gegeben. Es war in der Tat, der Film, der uns am meisten voll Allens sehr ernste Obsession mit Tod vorgestellt: wie Leben vergänglich ist, wie abhängig von Chance und wie überschattet durch den Gedanken seines nahenden Endes. Das Leben ist vernachlässigbar und schrecklich, wie das Essen in einem Restaurant in den Catskills-Art Witz Alvy erzählt ganz am Anfang: schrecklich und so kleine Portionen. Aber in Annie Hall ist die Sterblichkeit, die am schwersten wiegt die Sterblichkeit von seiner Liebesaffäre. Es gibt keine Hochzeitsglocken oder happy End, und das gibt dem Film seinen Stachel. Allen erfasst auch etwas in Keaton, die außer in Klischees beschrieben werden kann: Kookiness, Verrücktheit, Ditsiness. Sie haben eine sexuelle Beziehung, und Keaton ist noch nicht in einer sehr sexualisierte Weise dargestellt: sie sieht schön, aber shambolically real.
Die Frage im Mittelpunkt des Films ist: was schief gelaufen? Wie ist die Romantik gestorben? Alvy stellt seine Geschichte als eine Autopsie, eine erneute Prüfung seines Lebens und Verhaltens und zum Scheitern verurteilt Versuch, herauszufinden, warum seine Beziehung mit Annie fehlgeschlagen ist. Es gibt keine Antwort: nur eine tief berührend, witzig, brillant erzählt.
Als ich den Film zum ersten Mal sah, ich erinnere mich betäubt mit Allens schiere Kühnheit in der Szene wo er erinnert sich an seine alten Schulzimmer, sitzen neben Kinder, die ihn in Erwachsenen Sprache über seine sexuelle Frühreife Ansprache: "Um Gottes Willen, Alvy, auch Freud spricht von einer Latenzzeit!" Ein außergewöhnliches Mädchen in Gläsern befasst sich mit die Kamera und sagt: "Ich bin in Leder."
Ich habe noch nie in der Lage zu sehen, Annie Hall ohne Gedanken über die Tatsache, dass dieses Kind jetzt ein Erwachsener ist. Wo ist sie jetzt? Alvy Singer, wie Woody Allen, versucht Szenen anhand seines eigenen Lebens zu schreiben: Sinn davon, den Schmerz, um zu verstehen, was passiert ist, zu vermindern und die Wahrheit noch entzieht sich ihm. Wunderbar witzig, unerträglich traurig der Film ist ein Wunder der comic schreiben und Filmemachen inspiriert.