Anri Sala: Antworte mir Beitrag – Kunst heilt zerbrochene Träume des 20. Jahrhunderts
New Museum in New York
Dies ist eine schlaue und gelegentlich herrlich Retrospektive von einem der bedeutendsten Künstler in Europa erkunden Kommunismus durch Video und Musik
Wenn Amerikas entnervenden Präsidentschaftswahl alle verbleibenden Wertschätzung hatten Sie für Politiker geschwächt hat, darf ich vorschlagen, den nächsten Flug nach Tirana buchen? Für den letzten zweieinhalb Jahren, die West-Balkan-Nation von Albanien nicht durch einige Philister Kreuzritter verspricht göttlich inspirierter UnternehmensSteuersenkungen, sondern von einem gutgläubigen Künstler regiert worden: der Maler-gedreht-Premierminister Edi Rama, bei einem Erdrutsch im Jahr 2013 gewählt.
Rama kam zum Vorsprung vor einem Jahrzehnt, wenn als Bürgermeister von Tirana befahl er im Zickzack blauer und grünen Streifen die verfallenen Kommunistischära Türme des Kapitals in wilden Farben – Sparren aus rot und gelb, übermalt. Die bemalten Fassaden sind hoffnungslos unzureichend, die bröckelnde architektonische Vermächtnis des letzten Jahrhunderts zu reparieren. Aber nach einem früheren Jahrhundert Politiker eine Stadt bis zum Zerfall gebracht, sicherlich verdient ein Künstler mindestens einen Schuss.
Rama verbrachte einen Großteil der 1990er Jahre in Paris, wo er mit einer anderen albanischen lebte: Anri Sala, ein Dokumentarfilmer wandte sich Videokünstler. "Dies ist mehr ein Avantgarde der Demokratisierung," er sagt Sala in seinem 2003 Film Dammi ich Colori, einem nächtlichen Eskapade durch die albanische Hauptstadt und seine gescheckt Wohnblocks. Es ist diese verführerische Tour von Tirana, eine Mitternacht Träumerei von Vergangenheit und Gegenwart, durch die Sala uns in die große, busted Träume des 20. Jahrhunderts erleichtert: moderne Träume, kommunistischen Träume, Träume, in denen Politik und Ästhetik miteinander informiert und dann ins Verderben stürzte. Und Rama These –, dass die (abstrakter) Kunst Ihre beste Wette für Mut nach dem Scheitern des kommunistischen Traums – möglicherweise plätschert in den Werken, die Anri Sala darstellen: antworte mir, eine schlaue, musikalische und gelegentlich glorreichen Retrospektive eines der bedeutendsten Künstler in Europa, Osten oder Westen.
Sala wurde 1974 geboren als eine isolierte Albanien unter der Fuchtel des erbarmungslosen, paranoiden Diktators Enver Hoxha war. Er schoss in den Vordergrund mit seinem ersten Film, der Dokumentarfilm Intervista (1998), gemacht, während er noch Student in Frankreich war. (Es ist nicht richtig in dieser Show enthalten, aber die Kuratoren haben mindestens beschlossen, Intervista einmal wöchentlich in das neue Museum Theater Bildschirm.) Sala kommt über Aufnahmen von seiner Mutter anlässlich einer Konferenz der Partei der Arbeit Albaniens in den späten 1970er Jahren, aber der Ton ist verloren. Seine Mutter kann mich nicht erinnern, was sie gesagt hatte. Also nimmt Sala das Filmmaterial zu einer Schule für Gehörlose, wo die Schüler ihre Lippen zu lesen und helfen den Künstler Untertitel das Interview. Es stellt sich heraus, dass sie nur Partyline Geschwätz über junge Menschen Treue zum Marxismus-Leninismus, spritzenden war die Sala Mutter kaum glauben kann. Ihre Stimme, ihre Sprache war nicht ihr eigenes.
Mit Intervista und Dammi ich Colori (letztere italienische Titel, buchstäblich geben Sie mir die Farben, ist eine Arie in Tosca entlehnt), Sala etablierte sich als einer der klügsten künstlerische Vernehmungsbeamten an das Erbe des Kommunismus, sowohl im persönlichen als auch im städtischen Flugzeugen. Aber nach seinem Film mit Rama, Sala trat von seinem Engagement bei Albanien zurück und fing an, mehr poetisch, klagend Filme und Videos – schräg mit Blick auf die jüngste europäische Geschichte machen und schweren Einsatz von Musik.
Vier von diesen später Videoarbeiten werden hier vorgestellt, in einer einzigen Galerie, eine halbe Stunde-Schleife, und Sie wollen sie alle sehen, obwohl der Ton gelegentlich blechern in das neue Museum feindliche Gebäude ist. Das beste ist lange Trauer (2005), eine massive Wohnsiedlung in West-Berlin, in denen ein freie jazz-Saxophonisten auf dem Dach eine improvisierte Trauergesang auf die tristen Gebäude unten spielt beschossen: eine Laudatio für die moderne und für die Hoffnung, dass Künstler und Architekten unseres Lebens verwandeln konnte. Antworte mir (2008), in einem kalten Krieges Hörstation gefilmt, zeigt eine Frau, die kämpfen, um mit einem Mann sprechen, die nur mit kakophonischen Trommeln reagiert.
Fast alles, was, die im letzten Jahrhundert ästhetische, Trauer Träume. Utopische Hochhäusern verrottet in periurbanen Ghettos; Malerei der moderne, delusionally stellte sich als ein Beschleuniger der Revolution, ist eine Asset-Klasse für eine globale Mannschaft von Finanziers und Privatiers geworden. Rama Malerei der Fassaden von Tirana scheint fast eine Parodie der modernistischen Stadtplanung, einer charmanten, aber erschreckend wenig ästhetischen Bandage für eines der ärmsten Metropolen Europas. Aber Musik, die meisten aller Kunstformen, abstrakte scheint, einige wenig Hoffnung für Sala zu halten. Wie Worte ersetzt werden durch Klang in Salas später funktioniert, Musik endet sowohl reflektieren die leider Geschichte des 20. Jahrhunderts Europas – und bietet auch ein Mittel der Erlösung.
Das neueste paar Videos hier, beide berechtigt den gegenwärtigen Augenblick, verfügen über ein Streichsextett spielt Arnold Schönbergs Verklärte Nacht. Sala hat die Partitur geändert: in einem Video die Musiker spielen nur die Note B-Flat, in der anderen nur D. (ursprünglich zeigte er die Arbeiten im Münchner Haus der Kunst, der zunächst als ein Nazi-Show-Palast; gebaut wurde Salas Arbeit diente als eine stechende Vorwurf gegen die Nazis Bezeichnung von Schönberg als entartete Komponist.) Die zwei modifizierte Sextett sind gleichzeitig projiziert und Schönbergs späten romantischen Partitur liegt in einem dissonanten durcheinander. Und die tiefe Konzentration auf die Musiker Gesichter, ihre ängstlichen Versuche, dieses deformierte Opus spielen zeugt noch einen beständigen Glauben, dass Kunst noch leben konnte, nachdem die Träume der Transformation, die wir zugeschrieben gestorben sind.
Ich bin nicht überzeugt von Salas gelegentlichen Skulpturen – insbesondere seine motorisierten Snare-Drums, die sich, spielen das ist für mich wie Andenken an seinen großen Musik-backed-Filme als voll ausgebildete Kunstwerke erscheinen. (Es gibt auch einige unauffälligen arbeiten auf Papier in der Show, einige erfolgten in Zusammenarbeit mit Rama, hat eine Vorliebe für kritzeln auf Ausdrucke von seinem Präsidenten des Ministerrats Outlook-Kalender.) Aber im großen und ganzen bestätigt diese Retrospektive Salas konkurrenzlose Kapazität, die Hetzer Träume der moderne auszugraben und eine Zukunft vorstellen, auf den Ruinen der jüngsten Vergangenheit.
In seinem Meisterwerk Ravel Ravel entwirren, zuerst gesehen auf der Biennale in Venedig im Jahr 2013 zwei Pianisten spielen Ravels Klavierkonzert für die linke Hand D-Dur, komponiert für den jüdischen Pianisten Paul Wittgenstein (der Bruder des Philosophen Ludwig), wer floh Österreich kurz vor dem Anschluss Österreichs. Die zwei Darstellungen sind leicht, absichtlich nicht synchron, und Ravels Konzert klingt seltsamerweise Rowdy; auf einem dritten versucht Bildschirm DJ, die beiden zu vermischen, mit nur einigen Erfolg. Tempo selbst hat seine Bedeutung verloren; Zeit wurde zerlegt, Geschichte ist eine Sammlung von Scherben. Aber der DJ hält ihre Platten und kratzt ein neues Konzert.
- Anri Sala: Antwort mir ist an dem New Museum, New York, bis 10 April. Ein Gespräch mit dem Künstler werden zusammen hier um 7 Uhr ET, dann zur Verfügung danach