Anselm Kiefer bei der Royal Academy of Arts Review – "eine spannende Achterbahnfahrt der Geschichte, Schönheit und Schrecken"

Als die Nazis fielen in Deutschland geborene ist Anselm Kiefers Back-Katalog einen erstaunlichen Einblick in die schreckliche Last der Geschichte

• Sonnenblumen und NS-salutiert: Anselm Kiefer Spektakel trifft der Royal Academy – in Bildern
• Innenseite Anselm Kiefers erstaunlich 200 Hektar großen Kunstatelier

Anselm Kiefer wurde in Deutschland im Jahr 1945 geboren. Ein neues Leben kann selten gestartet haben, in einem weniger vielversprechend, Ort und Zeit. Um die Welt zu betreten, wie das Dritte Reich fiel war es, ein Baby von menschlicher Asche umgeben sein.

Scheint, dass eine geschmacklose Art, es auszudrücken? Darüber hinaus ist die Kiefer nicht geschmackvoll eingerichtet. Seitdem er für ein Foto in 1969 dem Meer geben einen Hitlergruß gestellt, hat er die Schrecken des 20. Jahrhunderts schockierend, scharf und explizite wieder belebt, die Höflichkeit des Vergessens und die Verschleierung der entsprechenden Rede entzieht. Er würde lieber Sie waren wütend als Amnesie. Er wird nicht zulassen, die Asche der Geschichte Opfer wegblasen, sondern stößt sie in Ihrem Gesicht, als eine Handvoll von Wahrheit.

Kiefer verwendet Asche zusammen mit Papier, Stroh, Glanz und Feuer. Kiefer des gigantischen Asche Blume malen – es ist fast 4 Meter hoch und mehr als 7 Meter breit – hat die Asche verstreut über seine Oberfläche einen riesigen, verhüllenden Schleier zu erstellen. Durch diese Spritzen des Todes Staub schaffen die Linien den enormen Geist eines Gebäudes. Die Struktur ist eine gruselige neoklassischen Halle, einige grandiose Relikt aus Hitlers wahnsinnig Reich. Über die Asche auf dem unteren Teil des Gemäldes hat Kiefer gebrochene Ton – eine Schicht aus Braunerde bröckelt es trocknet. Baumelten nach unten die gesamte Höhe des Gemäldes ist eine einzelne, getrocknete kolossale Sonnenblume.

Die Sonnenblume der Hoffnung aus der Asche nur als Baby Anselm wuchs um ein Künstler zu sein? Es ist nicht so einfach. Um unkompliziert finden würde Affirmationen des Lebens hier ein völliges Missverständnis des Kiefers Kunst signalisieren. Diese Ausstellung ist eine berauschende Achterbahnfahrt von Schönheit und Schrecken, zutiefst spannend und bereichernd – doch in seinem Herzen ist die Kenntnis der Geschichte, die alle Vergnügungen in Frage stellt. Auf einer gewissen Ebene fragt sich, Kiefer, der durch die Gleichsetzung mit seinen störenden grüßt die deutsche Kunst der Romantik von Caspar, die er liebt und das Böse des Nationalsozialismus – begann er hat sogar das Recht, Kunst zu machen.

Aber Kunst ist dennoch das, was er tun muss, was fährt er in tun. Der Mensch Zwang zu erstellen, ist atemberaubend. Eine gewaltige Abfolge von Gemälden, getan im letzten Jahr schließt die Show von stürzen Sie in die goldene Tiefen von Van Goghs Maisfelder. Anstatt nur auf Bilder von Mais, scheinen wir jedoch fallen in die Natur, um in sie eingetaucht werden. Riesige Lichtfäden wehen im Wind, Verzwergung der Zuschauers, wer in die Träumerei von einer ländlichen Wanderung mitten in London verloren geht. Kiefer stellt nicht dar, als ein romantisches – er ist wirklich einer.

Er ist der befreiendste Maler seit Jackson Pollock. Wie Pollock verwandelt die Kiefer ein Gemälde von einem Bild um zu einer Tatsache betrachtet werden, die in die Welt heraus schwappt. Pollock oft Links Bits der Müll auf der Oberfläche seiner Bilder; Zigarettenkippen, die fiel in die nasse Farbe, zum Beispiel. Und Kiefer, der Pollock-artige tropft unter den Marken, die er macht enthält, lässt alles auch von Holzschnitten, organische Substanz, die verkrusteten auf seine Kunst Reich Oberflächen. Aber die Wirkung ist völlig anders als die verstorbenen amerikanischen Künstlers.

Alles über ein Gemälde von Pollock deutet auf einen Augenblick in der Zeit: die spontane Sekunden der Kreativität als alle diese tropft in Ort fiel. Mit Blick auf die Oberfläche des Kiefers Asche Blume, gibt es keinen solchen Sinn für einen einzigen Moment. Stattdessen scheint die Malerei Epochen umfassen. Es ist uralt. Kiefer enthält in seiner Kunst (in der Tat, es dauerte von 1983 bis 1997, Ash Blume aufzubauen, und jede Minute zeigt). Seine Wirren, archäologischen Oberflächen, geschichtet mit Papier, Holzschnitte und verkohlten Fotografien sind Spiegel der Zeit.

Geschichte ist nicht nur ein Thema für Anselm Kiefer, es ist so, wie er malt verstrickt. Speicher macht seine Kunst. Kein Wunder, dass er liebt es, Bücher zu schaffen, die im Laufe der Zeit gelesen werden sollen. Sie sind schwer zu zeigen. Sie sehen die Abdeckungen für die Jean Genet (1969) und The Burning des Rural District in Buchen (1974) und bekommen ein Gefühl für ihre verfilzten Heft, aber um in ihnen zu sehen müssen Sie den Katalog kaufen. Als Bildhauer kämpft Kiefer auch gegen unsere illusionären glauben, dass wir in der Gegenwart leben. Die Retrospektive scheint ihm darüber nachzudenken, wie seine letzten Werke archäologische Relikte ähneln. Seine gewaltige neue Installation The Ages of Time ist ein wankenden Berg abgelegten Bilder, hoch gestapelt in der großen zentralen Tribüne von der Royal Academy of Arts. Diagramme in der Nähe zeigen, dass jede Schicht der Leinwände, aus welche Klumpen Erde und Sonnenblumen Ausbreitung einiger geologischer Zeit darstellt. Seine eigenen Back-Katalog ist eine geologische Uhr, Zuordnung der Erdgeschichte des Juras, der Trias, Präkambrium geworden.

Doch liegt das moralische Herzstück dieser Wanderausstellung in Kiefers mutige Auseinandersetzung mit der dunklen Engel der Geschichte. Seine bewusst geschmacklose Wahrheit beginnt im Innenhof des Burlington House. Was Sie hier grüßt sieht aus wie eine monströse Parodie auf Arbeiten von Damien Hirst. Kiefer hat eine riesige Glaswanne gefüllt, nicht mit einem Hai, sondern mit einer Flotte von U-Boote gebaut. Sie rosten, sie sinken. Eine zweite Vitrine zeigt die großen Seeschlachten der Geschichte, während Sie die Marmortreppe in Richtung der Ausstellung richtig, Sie in Ehrfurcht vor der Blei-Flügel eines deutschen Adler aus einem Stapel Bücher blicken können. Bei genauerem Hinsehen schlittert eine gefüllte Schlange am Fuße des Denkmals zu einer Kultur.

Die Schlange ist ein Vorgeschmack auf einen schrecklichen Text gedruckt an der Wand des gewaltigsten Raum der Ausstellung. Es ist ein Gedicht von Holocaust-Überlebenden Paul Celan, Todesfuge, genannt 1952 veröffentlicht. Celan geschehen von zu Hause Weg zu sein, wenn seine Eltern waren von einer Todesschwadron beschlagnahmt und marschierten entfernt, mit ihren jüdischen Nachbarn, um erschossen zu werden. Er überlebte den Krieg und lebte später in Paris, wo er gelehrt und die deutsche Sprache übersetzt er wurde verflucht mit (eine Abneigung, offenbart durch seinen angenommenen französischen Nachnamen). Celans Gedicht stellt einen Tanz des Todes, gespielt von einem KZ-Orchester im Auftrag von ein blauäugiger deutscher, Haustier Viper hält. Seine erste Bild ist ein Himmel wie "schwarze Milch". Tod, sagt der wiederholten Refrain "ist ein Meister aus Deutschland".

Anselm Kiefer ist ein Meister aus Deutschland, deren Faszination mit Celans Gedicht seine Gemälde durchdringt. Die Viper in seiner Kunst – kriechend auf der Basis eines Denkmals oder lackiert in einem Alptraum Wald – haben aus diesem Vers gekrochen. Er zeigt direkt das Gedicht in seinem 1983 Malerei Sulamith – "Ihr aschfahl Haar Shulamith", schrieb Celan – in denen gilt ein Scheiterhaufen am äußersten Rand einer bedrohlichen gotische Gewölbe.

Er malt den Himmel wie schwarze Milch schwimmt mit dem Rauch von menschlicher Asche. Celan –, die später selbst – Fragen der Todesfuge töten würde, ob Kultur und Schönheit alles noch nach dem Holocaust bedeuten können. Das ist die Frage, die Kiefer fragt sich mehr tapfer als jeder andere Künstler. Er braucht die Kunst so viel er es mit reichlich aufzugeben macht. Aber Geschichte hängt schwer, als ob das kreative Genie ein Schnäppchen mit sich selbst gemacht hat. Er wird Kunst mit Freude, mit der Freiheit – aber jedes bisschen Stroh verdickte Farbe muss die vollständige und schreckliche Last der Geschichte enthalten. Der Schmerz der Zeit. Nur durch seine Kunst in den Speicher zu widmen kann ein Künstler mit Ehren nach Auschwitz arbeiten.

Seine große 1981 Malerei Interieur, ein milchiger weißer Himmel sieht man durch das Gitter ein Oberlicht, das in einem klassischen Nazi-Halle filtert. Schwarze Fenster und schwarzen Türen absperren zu entkommen. Dieser Ort ist aus Zeit treiben, sondern völlig real. Der Verstand kann es nicht verlassen; Sie sind innen gezogen. Die Textur des Gemäldes ist alt, verfallen. Es ist ein Poison, die sickert die Schwärze in den Speicher und einmal-milchigen Himmel sauer.

• Anselm Kiefer ist an der Royal Academy aus 27 September bis zum 14 Dezember.

• Innerhalb von Anselm Kiefers erstaunliche 200 Hektar großen Kunst-studio