Anthony Caro in Yorkshire Review-Skulptur, die Ihnen den Atem rauben kann

Seine monumentalen Formen machen Sie tanzen, seine Tischplatte Werke sind in ziehen – und seine Formen sind so einfach, dass Sie nicht glauben, dass er es gewagt hat. Wie eine große Retrospektive zwei Standorten beweist, bleibt Caros beste Arbeit verwegen, verführerisch und Entwaffnung

Durch ein richtiges Fenster steht eine Skulptur Fenster genannt. Die Sonne schräg angeordnet, so dass einen Keil des Lichtes auf dem Boden hell. Anthony Caro 1964 / 65 Arbeit lehnt sich in Richtung des Lichts, so dafür aber auch gestikulieren entfernt. Eine Olive lackierten Kühlergrill filtert die Ansicht. Andere, dunklere grüne Formen Schatten zu machen, erreichen zusammen und auseinander.

Es ist schwer zu wissen, wohin mit sich selbst – zwischen den Kühlergrill und das Sonnenlicht, oder einen stehenden Balken und ein Rechteck aus Stahl, die bereits von der Sonne erwärmt. Die Wahl liegt bei Ihnen, aber achten Sie auf die anderen Balken auf dem Boden. Halten auf der Suche, auf drehen. Durch das Fenster ist ein Spielplatz mit Kindern Dinge zu klettern und herumlaufen. Einer von ihnen ist Weinen. Vielleicht fiel sie. Es scheint eine Verbindung mit dem Kunstwerk im Raum.

Das Jahr Anthony Caro aus Fenster, er beschrieb Kritiker John Richardson als Skulptur so neu, dass es Barbara Hepworths Arbeit aussehen Toten Dodo Eiern gemacht zu machen. Dann passend, zeigt dass Caro bei der Hepworth in Wakefield, nun genauso wie Tate Britain eine Hepworth beherbergt Retrospektive.

Die Hepworth installiert schön Caro Show nimmt, die uns aus seinem ersten, wegweisenden 1960 malte und geschweißten Stahl vierundzwanzig Stunden, durch Skulptur eine Auswahl an seine letzten Werke ab 2013. Es ist Schmuck. Es ist ein Fall von kleinen Modellen. Es gibt rüstige Dinge und Dinge, die durch den Tag macht Wellen aus Stahl zu segeln. Er kann Material schwerelos erscheinen, und Arrangements von Formen so kühn einfach du kannst nicht glauben, dass er es gewagt hat.

Vermehrung der Wakefield Show, führt eine weitere Ausstellung in Yorkshire Sculpture Park von Caros frühesten 1950er Jahre figurative Skulpturen und Zeichnungen, durch Werke für den Außenbereich konzipiert. Braune Dinge stehen unter alten Eichen. Man ist wie ein Pavillon. Andere erinnern landwirtschaftliche Geräte oder verrostete und lackierte Stahl Klavier Deckel (Caros Camden Town Studio in einer alten Klavier Fabrik, aber dieses war möglicherweise Zufall). Sie backen in der Sonne und bekommen auf regnete. Ihrer natürlichen Umgebung zu ertragen, sondern irgendwie in einem Abstand halten. Ich bin unzufrieden mit ihrem Ausmaß und zweideutigen Sinn für den Ort, und ich bin mehr bewusst, dass in einem Feld als der Skulptur.

Die beste Caros Dance vor und du musst mit ihnen und um sie herum tanzen. Dies umfasst eine Vielzahl von Barockpark und biegen, Kniebeugen und Pirouetten, Kreisen und schiebt. Die Skulpturen echo und spiegeln Ihre Bewegungen, anstatt diktieren die Choreographie. Sie sind Einladungen, Ihren Körper sowie Ihre Augen. Sie verwickeln Sie sich in ihrer Welt. Ein Werk Snaggles von der Decke, ein Metzger Haken bei Hepworth über Kopf baumelt. In Bestform, Caro arbeitet mit dem Raum so viel wie das Material (das ist das Problem mit der Natur – es geht weiter und weiter). In einer Galerie oder einem Raum, musst du mit der Arbeit: Es sind nur du und es, wie ein verschlagener fremder.

Dies ist zum Teil, warum seine Tabelle Skulpturen aus der Mitte der 1960er Jahre bis etwa 1970, sind so gut. Sie sind wie widerspenstig inländische Besucher. Sie schieben Sie an den Rand des Tisches, fallen über die Seite, Runde ausweichen und an Sie stecken oder flop, baumeln und drehen in den Weltraum. Manchmal ist ihre lackierte Farbe deluxe, Insekt-iridescent, schimmernde und sogar verstohlen. Sie sind wie Gäste tragen beunruhigend Parfüm oder deren Gesten sind unerwartet. Wenn Caro steht beispielhaft für eine bestimmte macho-Männlichkeit, handelt es sich in Frauenkleidern. Ihre Faszination ist fast perverse.

Weitgehend, Caro ist ein Künstler ohne viel Humor, aber es gibt etwas bösartig und lustig, Entwaffnung und über seine beste Arbeit zu deaktivieren. Stangen stecken die Luft. Dinge abrutschen, nehmen einen Rhythmus, biegen um eine Ecke und plötzlich einfrieren.

Wenn nicht für seine Arbeit aus den 1960er Jahren, Caro wäre nur ein weiterer Bildhauer macht die Runde. In den 1960er-Jahren ließ er die Skulptur, die ihn führen. Er war am besten, wenn er nicht mehr versuchen. Seine Kunst fühlte sich dann wie ein Abenteuer. Er war an der Spitze seines Spiels. Der Beifall schleppte ihn zurück in eine Rhetorik der Formen im Spätwerk. Ich kann nicht wirklich viel Caros Arbeit nach 1980 stehen. Aber wie viele wirklich gute Jahre haben Künstler? Er tat was er wollte, aber konnte nicht mit sich selbst konkurrieren. Dies ist ein schmerzhafter Zustand, da seine wichtigste Arbeit mich betrifft und energetisiert mich, wenn ich über sie kommen.

Alles rächt sich irgendwann um, und ich habe das kommen und gehen über Caros Arbeit meines Erwachsenenlebens. Es hat schon immer da, mit seine Stahlträger und Schiffbauer-Verschnitt, die Gitter und Platten und Flugzeuge, seine aktueller Farben der 1960er Jahre stumm braun und Rost Beschichtungen. In seiner langen Karriere machte Caro große Skulptur und schrecklichen Skulptur und schrecklich "Sculptitecture" und einige ganz schwache Papier-Skulptur. Er machte Dinge, die, denen ich nie erinnert werden möchten. Dennoch gibt es auch, dass noch nimmt mir den Atem arbeiten. Bei der Hepworth, wo seine Skulpturen sowohl ihre Autonomie behalten, bekommen eine Chance zu atmen, und treten in Dialog mit dem Gebäude, miteinander und mit uns, Sie bekommen eine Chance, wirklich zu sehen, wie gut er sein könnte.

Größer und umfassender noch als die Tate Britain Caro Retrospektive 2005, sind die beiden Ausstellungen in Yorkshire die größte Vorführung von Caro, die Sie wahrscheinlich sehen werden. Sogar so fehlt viel. In gewisser Weise ist dies eine Erleichterung. Da seine Arbeit von 1960 bis Anfang der 1970er Jahre so Potenzial und Präsenz voller war und Engagement mit ihm also visuelle und so körperliche ist, musste die Sprache zu sprechen auch neu erfunden werden. Die Überraschung in Caros 1960er Jahren Arbeit ist nicht im Detail, sondern in ihrer Konnektivität, die Choreographie. Jemanden wie Wayne Macgregor konnte Caro mit nur seine Arme und Hände tanzen. Pina Bausch könnten Verrutschen Café-Tischen herum tun. Später Caro ist schwere Ensemblearbeit, Scharren und halten in der Schlange, häufen sich Körper und Arrangements von zu viel Zeug.

Die einfachere Caro Arbeit scheint, desto komplexer ist es tatsächlich. Je mehr gearbeitet-es ist, desto schlimmer wird es, mehr stapfen und Entwässerung. Er tat es nicht große Spätzeit, auch wenn er versucht, zu rekapitulieren oder Einführung neuer Werkstoffe, wie farbige Blätter von Plexiglas, die alle aus Stahl und Bronze erröten mit gebrochenen Farbe gemacht haben. Es ist jetzt ein volles Jahrzehnt seit Caro es Tate Britain Retrospektive und zwei Jahre nach dem Tod des Künstlers. Diese riesige aber teilweise Übersicht nicht nur ermöglicht es uns, Bilanz zu ziehen, aber zu sehen, was wirklich da war: eine wunderbar komplexe Einfachheit bildet im Gespräch mit sich selbst und den Raum um sie herum. Vor allem bei uns. Verblüffende Dinge. Ich gebe die Tonnage der sein späteres Werk für eine Tisch-Skulptur, die ich in meinen Armen, wie ein Kind munter und sich windenden wegtragen konnte.

• Caro in Yorkshire ist Hepworth Wakefield und Yorkshire Sculpture Park vom 18. Juli bis zum 1. November