Antichrist

(Cert 18)

Was Sie tun, wenn Sie ein junger Regisseur weltweit Anerkennung suchen, aber Leben in einem kleinen Land mit einer Sprache, die sonst nirgends gesprochen? Sie könnten nun, nach Amerika auszuwandern, wie mehrere skandinavische Regisseure getan haben. Aber Lars von Trier bei 53 das älteste Enfant Terrible im Geschäft, hat eine Phobie zu reisen. So nachdem er beschlossen hatte, legte in Dänemark zu bleiben, seine grundlegende Strategie war, die meisten seiner Filme in englischer Sprache zu machen, verursacht werden, sozusagen die dunkle Seite von Abba, und wandte sich dann seine bescheidene Produktionen in Großveranstaltungen durch öffentliche Aufmerksamkeit, Erstellen von Klatsch und Tratsch, Empörung, anregende Diskussion.

Im Anschluss an diese früheren Selbst-Publizisten, Erich von Stroheim und Josef von Sternberg, erhielt er selbst eine aristokratische "von" (obwohl er wütend gewesen sein muss, wenn die neueste Ausgabe des Ephraim Katzs Film-Enzyklopädie den Eintrag "von Trier enthält. Lars. Siehe Schweden"). Er erstellt News, wenn er eine filmische Bewegung Dogme 95 gestartet und er ändert sich mit jedem Film: der letzte hier veröffentlicht, The Boss of It All, Wirtschaftskomödie wurde erschossen mit einem Computer, die Entscheidungen über die Beleuchtung und Kamera-Bewegung.

Im Mai hieß seine neueste Bild, Antichrist, der schockierendsten Film jemals in Cannes gezeigt werden. Als es letzten Monat in Stockholm eröffnet, gab er ein Interview zum glänzenden schwedischen Magazin Filter, in dem er Ingmar Bergman ein dummes Schwein ("Ett Dumt Svin") nennt. Nun, Antichrist ist sicherlich kein einzigartig schockierenden Film (Oshimas Ai No Corrida, zum Beispiel und die Klavierspielerin Haneke es waren beunruhigender in ihrer Zeit).

Es ist in der Tat eine ergreifende poetische Allegorie, die Coleridges Kublai Khan und solche Bilder als Buñuel Un Chien Andalou und Malles Black Moon in der Zeichnung direkt auf seinem Autor Unterbewusstsein folgt. Von Trier schrieb es als eine Art des Umgangs mit einer tiefen Depression und es basiert eindeutig auf den mentalen Wirren des wird von Eltern verpflichtet, Kommunismus, Naturismus und Atheismus und seiner jüngsten Konversion zum katholischen Glauben erzogen. Es ist auch sehr beeinflusst durch die karge, tief religiöse Filme von Dänemarks größten Direktor Carl Dreyer, deren Gertrud von Trier Wiederherstellung geholfen und die mystischen Filme von Andrei Tarkovsky, im schwedischen Exil und deren Andenken Antichrist widmet seinen letzten Film gemacht.

Gedreht in den Wäldern von North Rhine-Westphalia, ist der Film eingestellt, so man aus eine Adresse auf dem Umschlag, im pazifischen Nordwesten der Vereinigten Staaten leitet und es entfaltet sich in vier Kapiteln, umrahmt von einem Prolog und einem Epilog werden. Im Prolog, erschossen in slow Motion schwarz und weiß ein verheiratetes Paar, gespielt von Willem Dafoe und Charlotte Gainsbourg machen leidenschaftlichen Liebe im Badezimmer ihrer Wohnung 4. Etage. Ihr kleiner Sohn Nick, öffnet sich das Tor von seinem Bettchen, sieht die Urszene, als er die offene Badezimmertür geht und auf einen Tisch neben einem Fenster klopfen über drei Figuren gestempelt klettert "Trauer", "Schmerzen" und "Verzweiflung". Es draußen schneit und er fällt aus dem Fenster bis zu seinem Tod auf der Straße unten, seine wollenen Kaninchen mit ihm fallen. Das einzige, was auf dem Soundtrack ist eine Arie aus Händels pastorale Oper Rinaldo und die Sequenz hat eine schreckliche Schönheit.

Das erste Kapitel, "Trauer", beginnt mit Nicks Beerdigung, das eine Mal, das wir andere Personen als seine Eltern - wer nie benannt sind, sehen, so ich Dafoe und Gainsbourg nenne werde. Dafoe ist ein Psychotherapeut und er versucht, seine Frau Schuld über den Tod des jungen zu zerstreuen, indem mehr oder weniger ihr auf als Patient. Er versucht, die Wurzeln von ihren Ängsten und entdeckt, dass Leiter unter ihnen ist der dunkle Wald, der ihre Ferienhütte umgibt die sie Eden nennen.

Sie hätte es mit Nick im Vorjahr, eine historische Studie namens "Gynicide", ein Wort neu für mich und offenbar in den Staaten von der feministischen Kritik verwendet, um die Zerstörung der Frauen selbst und durch den Einfluss der Menschen bedeuten. Sie hatte dieses Buch aufgegeben und später, wenn das Paar am Eden ankommen, Dafoe entdeckt den Text mit seinen mittelalterlichen Illustrationen von Hexen hingerichtet und zerstückelt.

Der Film beginnt wie Roeg Don't Look Now. Wenn das Paar an Eden für die nächsten drei Kapitel - "Schmerzen (Chaos regiert)", "Verzweiflung" und "Die drei Bettler" - beginnt es zu diesen Öko-Horror-Filme ähneln, die im Gefolge von Hitchcocks die Vögel. Die Natur selbst wendet sich gegen das Paar: Tiere (ein Fuchs, ein paar Worte spricht, wie Kreaturen in Fabeln, ein miscarrying Reh und ein Rabe) und die sehr Wald zu einer Quelle des spürbar Terror.

Die Frau ist verdächtig, therapeutische Spiele, mit denen ihr Mann entwirft und sogar der Therapie selbst. Wir spüren sie fühlt sich an, sie ist ein Opfer der Gesellschaft und Natur. Die Spannung steigt in den engen, verfallene Hütte und eskaliert in schreckliche Gewalt, die viel beachtete Szenen von einem versuchten Entmannung und eine selbstverschuldete Klitoridektomie beinhaltet. Beginnend mit dem Titel, der einige titanic Konflikt zwischen den Kräften des guten und bösen vorschlägt, ist Antichrist voller religiöser Symbole und biblischen Bezüge. Im Mittelpunkt steht die Vorstellung von Eden, von der Erbsünde und feministische Probleme mit diesem Schöpfungsmythos, aber es gibt auch der Schleifstein, die Gainsbourg Dafoe Bein (weit schmerzhafter als es um den Hals hängend) Schrauben und ihre Aussage, dass "die Natur Satans Kirche ist". Und, natürlich, Dafoe ist berühmt für die Wiedergabe von Christus in Scorseses umstrittene The Last Temptation of Christ.

Wie die Filme von Dreyer, Tarkovsky und Bergman Antichrist ist etwas zu erleben, anstatt verstanden, zumindest bei der ersten Durchsicht, und es endet in der visionäre Epilog auf einen Ton der tragischen Ruhe. Es ist eine feierliche Arbeit vielleicht, aber oberlehrerhaft, kraftvoll und erfolgt mit einem mit Engagement und moralische Überzeugung von Gainsbourg (die den besten Actress Award in Cannes gewann) und Dafoe. Die Kameraführung ist von Anthony Dod Mantle, der Dänisch-basierte britischer Kameramann, die haben eine bemerkenswerte Arbeit auf ein paar der Dogma-Filme, und erhielt einen Oscar für Slumdog Millionaire. Antichrist bestätigt, dass er ein Kameramann in der Klasse von Sven Nykvist.

Vox-pop

Roxy Holman
23, Projektleiter

Ich hatte erwartet, ein psychologisches Drama, aber es stellte sich heraus, mehr psychotische. Ich dachte, die Elemente der Geschichte eingewoben interessant waren. Aber es ist ziemlich schwer zu erarbeiten - ich werde noch sein darüber nachzudenken auf Monate hinaus.

Ramir Oliveira
28, Filmemacher

Ich mochte es wirklich. Es gab einige schöne Aufnahmen und tolle Leistungen von den beiden Darstellern. Ich hatte gehört, gab es Kontroverse über die Gewalt, aber ich dachte, es alle sinnvoll innerhalb des Films und war nicht frei.

James Cherry
27, Filmvorführer

Es war verwirrend, überzeugend Ich habe eine Menge von Triers anderer Filme gesehen und das hat die gleiche Vision - eine wirklich luziden Traum Welt voller Symbolik.

Joseph Harvey
32, Lehrer

Es war wunderschön gefilmt - sehr malerisch. Es war grauenhaft, in Teilen und ich musste ein paar Mal wegschauen, aber alles in allem war es wirklich interessant. Ich bin nicht ganz sicher, was alles aber gemeint.

Matthew McKinnon
38, Cutterin

Die Bilder waren erstaunlich, aber die Charakterisierung war ein bisschen schwach. Von Triers Skripte sind normalerweise sehr bewusste, aber dies schien noch chaotischer. Es war gut gespielt, und Charlotte Gainsbourg war unglaublich. Interviews von Philippa Lewis