Antoni Gaudí: Himmel auf die Erde bringen

Antoni Gaudí war ein glühender Katholik, dessen fantastische Gebäude mit Farbe, Freiheit und Hedonismus - platzen, ist er der größte städtische Architekt der Neuzeit? Jonathan Jones singt sein Lob

Verkehr aufgehört hatte, Geschäfte wurden geschlossen und Pflastersteine wurden entwurzelt werden, um Barrikaden zu bauen. Oben auf dem Dach wartete britische freiwilliger Soldat, Waffe zur hand, wie eine unvermeidliche Kampf unten auf der Straße zwischen den Kommunisten und seine eigene linke Gruppe, die Poum-Miliz aussah. Mindestens George Orwell hatte eine tolle Aussicht auf Barcelona. Er sah "Vista nach Vista von großen, schlanken Gebäuden, Glaskuppeln und fantastische geschweifte Dächer mit brillanten grün und Kupfer Fliesen; auf nach Osten dem glitzernden blass blau des Meeres."

Orwell war nicht in Barcelona als Tourist, und dies ist eine lyrische Beschreibung der Stadt in eine Hommage an Katalonien, seine Memoiren der Kämpfe in den spanischen Bürgerkrieg. Er hatte mehr dringende Dinge im Kopf als der Architekt die "fantastische geschweifte Dächer" zu identifizieren. Und in der Tat auch heute noch, wenn der Ruhm von Antoni Gaudí wohl unerreicht von anderen Architekten ist, Sie können immer noch begegnen in den Straßen von Barcelona ein Gaudí-Gebäude von gewusst hatte. Es passierte mir vor kurzem. Ich kam aus der Station Passeig de Gràcia an einer staubigen, Verkehr-Roaring Stadtstraße und, unter den dichten Fassaden, gab es ein Haus, dass aufgepolstert und verzerrte, erreichen bis zu einem Türkis, grün und violett elfisch Kappe wie ein Märchenland-Dach in einem Kinderbuch. Die gesamte Front war gesprenkelt mit Scherben von Technicolor Fliesen, Balkone, unterstützt durch massiven steinernen Gliedmaßen gebogen. Auf dem Gipfel wurde ein Turm mit einem bauchigen Kreuz gekrönt.

War es eine Gaudi? Für einen Moment war ich nicht sicher, aber eine Sache, die ich kannte - ich durch dieses Gebäude erhoben wurde, wie durch fast keine andere ich gesehen habe.

In seinem Buch über die Architektur von einem anderen großen Küstenstadt, The Stones Of Venice, macht der viktorianischen Kritiker John Ruskin einige Behauptungen über Architektur, die ziemlich romantisch - scheinen kann, bis Sie Casa Batlló treffen. Menschen, Ruskin besteht, durch die Natur wollen, gutes zu tun, nicht schlecht - und das ist warum wir reagieren auf den Anblick der wahre Güte wenn es in Stein fixiert ist. Kann Architektur sowie moralisch wie ästhetisch schön sein? Ich kann nur sagen, dass auf meinen ersten Blick auf Casa Batlló, fühlte ich das gleiche Gefühl der Güte und Tugend, die Ruskin in die religiöse Architektur des Mittelalters verschoben. Und ich realisierte, dass es ein Gaudí werden musste.

Ich bin sicher, dass es Casa Batlló war, die Orwells aufgefallen, als er an seinem Wachposten im Mai 1937 Stand. Er war stationiert in der Nähe von Plaça de Catalunya, wo Anarchisten die Nebenstellenanlage ergriffen hatte, und dem Passeig de Gràcia, Gaudís unwirklich Haus, auf dem steht läuft von dort. Was mir zuerst auffiel war, wie magisch Barcelona jetzt bereichert. Autos vorbei eilen, Fußgänger eilen vorbei, es ist eine schnelle Stadt, nicht irgendein Toytown noch hier ist dieses Gebäude, das scheint, würdig des Himmels selbst, direkt auf der Straße.

Wenn man genauer hinsieht, ist es keine gewöhnliche Straße. Gaudís Meisterwerk ist flankiert von anderen extravaganten Fin-de-Siècle-Kreationen. Man ist eine weltfremde Mischung aus maurischen Fantasie und venezianischen Gotik, ein anderer hat eine abgestufte Dach bedeckt in Fliesen, wie ein niederländischer Kaufmann Haus berauscht von Fiesta. Das sind die Häuser von reichen Geschäftsleuten entschlossen, ihren Reichtum zur Schau zu stellen. Sie entstanden in expliziten Rivalität und im Brennpunkt der Öffentlichkeit in den frühen 1900er - die Reihe der Rivalen nannte sich "the Apple der Zwietracht" und die Häuser hatten auch Spitznamen: Gaudís war La Casa Dels Ossos (House of Bones), weil seine Spalten Oberschenkelknochen ein bisschen aussehen. Kritiker und Karikaturisten verspottet den intensiven Ehrgeiz der Architekten Domènech ich Montaner, Puig i Cadafalch- und Antoni Gaudí.

Eine stilistische Explosion war Barcelona convulsing vor 100 Jahren. Gaudí ist das Genie des Modernisme - nicht "moderne", wie wir jetzt das Wort aber eine sehr unterschiedliche Ästhetik, eine unverwechselbare katalanische Version des Art Nouveau Floride Antwort auf die Herausforderung des Jahrhunderts leben versteht.

Dargestellt durch Barcelona 1900, eine große Ausstellung von dieser Modernisme vor Modernismus jetzt auf an das Van Gogh Museum in Amsterdam, ist entspringen nicht es nirgendwo. Hunderte Jahre zuvor war Barcelona gewesen, der große Hafen der mittelalterlichen Land von Aragon, mit seiner eigenen Sprache und eine katalanische kulturelle Identität, die in Frankreich übergegriffen. Kastilien und Aragon wurden in der Renaissance mit dem neuen Staat dominiert von Kastilien vereinigt. Im 19. Jahrhundert war Spanien ein traurig, ruinöse Ort wo Katholizismus in einer verarmten Gesellschaft hinterlassen durch die industrielle Revolution gewaltsam durchgesetzt wurde. Barcelona war anders - es war dynamisch, in europäischen Märkten gesperrt, und Verstand sich als ein kultureller Führer Kataloniens, die mehr Gemeinsamkeiten mit Paris als Madrid hatte. Künstler wie der junge Picasso - wer zuerst seinen Namen als Teil einer Gruppe Modernista Dandies gemacht, in der "künstlerischen" Café Els Quatre Gats hing - leicht verschoben zwischen Gaudí, ist Barcelona und der Montmartre von Toulouse-Lautrec. Die "moderne" Stil war zutiefst romantisch, einem rauchigen Traum des Stadtlebens. Vielleicht fließende am ehesten mit Gaudís Architektur außerhalb Barcelonas sind die gewundenen Jugendstil Bronze Ranken von Paris Metro-Station Eingänge - eines davon nun in das Salvador Dalí Museum in seiner Geburtsstadt Figueras, in der Nähe von Barcelona zu sehen. Dalí, stolz Katalanisch, behauptete Gaudí als seine wahre Inspiration und verehrt "erschreckend und essbare" Modernisme-Stil.

Also Barcelona moderne war über die Suche nach einer Poesie für die neue, war turbulenten Welt der Stadt des 20. Jahrhunderts- und keiner turbulenter als diese. Auf der einen Seite war es Heimat für die Neureichen in Palästen, die vergleichbar mit denen von den Medici und Strozzi im Italien der Renaissance, aber es auch ein Ort der Arbeiterklasse Armut war. Im Jahre 1909 wurde die Stadt heftig gezerrissen durch Unruhen - einen Vorgeschmack auf den Bürgerkrieg, der 1936 kommen würde wenn Francos Armee gegen eine demokratische Republik im Namen der katholischen Spanien rebellierte. Dies war, was nach Barcelona, Zentrum der Widerstand des Volkes, freiwillige wie Orwell gebracht.

Mit Blick auf die Gebäude am Passeig de Gràcia, ist es nur allzu leicht zu sehen, wie der Modernisme-Stil in dieser Stadt Geschichte passt. Am Ende der großen Paläste von Domènech i Montaner und Puig i Cadafalch sind nicht mehr als eine offenkundige Anzeige Geld bewegt. Doch das ist nicht wie Gaudís Casa Batlló überhaupt anfühlt. Es, auch im Auftrag eines reichen Bürgertums, aber it-Projekte dieses außergewöhnlichen gemeinsamen Ethos.

Ein Gefühl von innerer Kohärenz erzählt Sie auch von der Straße gibt es Wunder in der Casa Batlló. In der Halle, jede Wand und passende Kurven in spiralförmigen, Meer-ähnliche Bewegungen: Sie fühlen, als wären Sie in einer tiefen Höhle. Bücher sind gefüllt mit seinem Technicolor-Ornament, doch das unsichtbare ist das wichtigste in Gaudís Architektur - das ozeanische und unterirdischen Raumgefühl erzeugt. Er umarmt Sie in eine innere Welt, dessen Konturen durch Konstruktion definiert sind sanft nachgeben, die, die im großen und ganzen kreisenden Treppe hinaufzugehen, Sie fühlen, als ob Sie ins Haus auf eine sanfte Aufwind getragen sind. Im Alkoven im Obergeschoss ist ein Kachelkamin mit montierten Sitze in einer Wand, eine gemütliche architektonische Armatur, ausgehend Freundlichkeit und Liebe versenkt.

Gaudí, man könnte daraus schließen, muss ein ständiger Familienvater gewesen sein. In der Tat nie heiratete er (obwohl er ein paar unerwiderte Leidenschaften hatte) und sein Leben war ein glühender katholische Askese. Er wurde 1852, den Sohn von einem Kupferschmied geboren. Seine Eltern große Opfer gebracht, damit er Architektur an der Universität Barcelona studieren konnte. In einer Stadt mit Gebäude besessen, es war nicht schwer, Arbeit als Architekt und bald sicherte er sich ein Netz von reichen, religiösen Gönner, über alle industriellen Eusebi Don Güell. Katholischer Frömmigkeit seiner kleinen sozialen Welt gebunden: einmal während der Fastenzeit, Gaudí so fastete extrem gefährdet es seine Gesundheit.

Das heißt, ist Gaudí eines jener dessen Biografie Sie fast nichts von seiner Arbeit erzählt. Er war intensiv und diszipliniert ist offensichtlich von seiner Leistung, sodass auf die Casa Batlló überqueren Sie eine weiße Blume-wie verkündet der Architekt glauben. Aber woher die traumhafte Freiheit und schwere Hedonismus dieses Hauses kommen? Um seine große Stube ist erstaunt, dass jemand tatsächlich in diesem himmlischen Salon gelebt. Die Decke ist flüssig, der wirbelnde Strudel hinein, so dass es scheint, rund und wogende geformt. Die Fenster blicken nicht nur auf die Stadt, sondern auf die Stadt verklärt durch massiven Mauerwerk. Die solide auflöst und Raum ist Form gegeben.

Es gibt keine Sichtachse, die nicht, einige neue Überraschung, etwas Fett oder subtilen Vergnügen leisten. Fahren Sie durch Räume, die Kurve und wackeln, bis blau geflieste Treppenhaus des Mieterverein Wohnungen zu einer weißen, ätherisch Dachboden und schließlich auf das Märchenland-Dach.

Architektur ist die Kunst begegnen wir alle in den meisten Fällen, sehr eng, aber gerade weil es funktional und zum Leben notwendig ist, es schwer ist, über die "Kunst" in einem Gebäude wo beginnt im klaren sein. Architektonische Genie ist nicht über einen bestimmten Satz von Regeln konform. Der Architekt größte Errungenschaft ist um ein Gebäude ein Gedanke enthalten. Für mich ist etwas unvergleichlich geheimnisvolles über die Eingabe eines Gebäudes, das die Selbstdarstellung eines leidenschaftlichen Geistes ist.

Ich habe in der Casa Batlló blieb, denn für mich ist Gaudís Meisterwerk, wo er perfekt erreicht dieses Gefühl von Ausdruck und Poesie, aber es ist ein funktionierendes Haus und Appartementhaus. Ein Dichter muss nicht leuchten oder Türen enthalten. Ein Maler muss nicht unbedingt in einer Toilette zu setzen. Aber ein Architekt. Das Haus hat zu arbeiten. Um das zu erreichen und zu transformieren alles über den Ort zu einer Einheit arbeiten der Kunst... wie machst du es?

Du musst eine außergewöhnlich starke Vision, eine fast mystische Sinn haben. Dies ist, warum so viele der größten Architekten - Michelangelo, Bernini und Borromini, Gaudí - tief religiös gewesen sein. Man könnte sagen, dass Architektur ist die beste Antwort auf militante Atheisten wie Richard Dawkins, da fast alle der weltweit schönsten Gebäude religiös sind. Aber Gaudí funktionierte nicht in einer einfachen christlichen Tradition. Ganz im Gegenteil.

Casa Batlló ist ein Ort zum Leben, doch es faszinieren den Geist mit der Vorstellung vom Paradies. Hat jemand schon mal etwas als traumhafte gebaut? Die Antwort ist ja. Das erste Mal, das ich Barcelona besuchte, ich hatte gerade von einem Zug von Andalusien und mein Kopf war voll von maurischen Moscheen und Paläste. Ich erinnere mich, Wandern in der Alhambra im Abendlicht, unter seine Tropfsteinhöhle-wie Stuckdecken, mit dem Blick auf Granada und der blaue Himmel, die scheinbar in den Fenstern schweben und schwärmen eigentlich laut, "Ich bin im Himmel!" Ich habe seit Jahren, aber ich hatte genau dieses Gefühl in Casa Batlló - und nicht zufällig. Spaniens Erbe der islamischen Architektur, einzigartig in Europa, umfasst einige der höchsten künstlerischen Errungenschaften des Islam.

Gaudís Architektur ist inspiriert von Al-Andalus nicht nur in seiner Blitze des Orientalismus - seine erste große Haus, Casa Vicens in Barcelona, ist eine maurische Nachahmung- und seine Verwendung von farbigen Fliesen, sondern vor allem in seiner Gestaltung des Raumes. Sie schaut nicht auf die Alhambra, wie Ihr würdet, auf die Kuppel von St. Peter sagen-Sie bewegen sich durch es, bewohnen. Gaudís Wände und Decken sind als oszillierende und unwirklich wie die Wände des Islam und den gleichen reichen Sinn für Realität zu schaffen, am Rande des Verschwindens in reiner Geist. Doch ist er unbestreitbar eine christliche Architekt.

Die Massen aus der Metro zu verschütten und Pressen gegen das Geländer betrachten die kaskadierenden Wasserfällen und Stalaktiten, die Engel, Boote, Höhlen und Posaunen, die unten von oben, alle Skulpturen in Stein, ein Großteil davon vor fast einem Jahrhundert, einige davon seit kurzem zu verschütten. Einige englische Kerle sitzen auf den Stufen einer durchzechten Nacht reden. Sie müssen nicht zu kümmern, der Ort, um hierher zu kommen - die Sagrada Família ist das notwendige Ziel für jeden Besucher nach Barcelona.

Im inneren Menschen sind Warteschlangen zu den spitz zulaufenden Türmen gehen und Shop ist voll von Modell Sagrada Famílias Kunststoff Wälder von Zapfen. Aber stehen im höhlenartigen Inneren, wo Männer sind geduldig zusammensetzen massive weißen Stein Voltigieren Gaudís Design, und es ist als wärst du in einem der großen und geheimnisvollen Kathedralen des 13. und 14. Jahrhundert Europa wenn sie immer noch gebaut wurden. Die Sagrada Família schuf er kein Gebäude, sondern eine Erfahrung des Gebäudes. Er begann einen Prozess, der seitdem über gegangen und wird weitergehen, viel mehr noch - und es ist eine Art von ethischen und phantasievolle Bildung. Ich habe nie an einer Baustelle wie folgt vor, wo die Verlegung von jedem Stein, das Schnitzen der jedes Detail von modernen Handwerkern nach Gaudís Plänen, ein Heiliger, andächtige Akt ist.

Gaudí nahm die Kommission im Jahre 1883, als er gerade seine Karriere begann. In seinem Leben sah er viel der Fassade fertig und begann die Türme. Es ist ein langsamer Aufbau, aber noch nicht so langsam wie der gotischen Kathedralen von Köln und Mailand, von denen jede dauerte Jahrhunderte. Wenn Gaudí seine Sakralbau begonnen, es war nicht unbedingt das Gesetz von einem Mystiker: religiöse Architektur war sehr viel in den Mainstream der Kultur des 19. Jahrhunderts. Das Wunder von der Sagrada Família ist, dass es mehr als Echo gotischen Stil; Es trifft den Kern des mittelalterlichen Gebäudes, geteilt durch die Mauren in Andalusien und der Baumeister von Salisbury oder Notre Dame: dieser mystischen Glauben an die Adel und Anmut der ehrfürchtig montierte Stein, dieser Wunsch, einen Tempel des göttlichen, erdgebundenen geben einen Einblick in Gottes Majestät würdig zu bauen.

Die Sagrada Família gewann sofort über der Stadt- aber nicht Orwell. Nach den Mai-Tagen im Jahr 1937, als die Poum verboten wurde, hatte er in den Untergrund gehen. Nachts schlief er in ausgenommene Kirchen - zerstört von Arbeitern, die glaubten, dass Katholizismus Absprachen in den Armen zu unterdrücken - und tagsüber er vorgab, ein Tourist zu sein. "Zum ersten Mal, seit ich in Barcelona, hatte ging ich zu einen Blick auf die Kathedrale... eines der hässlichsten Gebäude der Welt. Es hatte vier zinnenbewehrten Türme die gleiche Form wie Sprunggelenk Flaschen. Im Gegensatz zu den meisten Kirchen in Barcelona, die sie während der Revolution - nicht beschädigt wurde war es wegen seiner "künstlerischer Wert" Leute sagten verschont."

Gaudí starb 1926, 10 Jahre bevor der Bürgerkrieg begann. Er war von einer Straßenbahn angefahren und sah so Armen und zerzaust, fand er einen Obdachlosen Bedürftigen. Aber sein Gebäude war schon mehr als ein Kunstwerk in der Stadt-Vorstellung: Es galt zu Recht als irgendwie auf der Seite der Menschen, anstatt zur Schau der Kirche macht und Reichtum. Eine 1898-Gemälde von Joaquim Mir hungern, zeigt unregelmäßige Leute sitzen herum und der Baustelle des unvollendeten Sagrada Família; Das Gemälde ist die Kathedrale der Armen genannt. Es scheint, dass Orwell politisch sowie ästhetisch Ton taub war. Mir die Szene der städtischen Armut gleicht die Darstellung von Randgruppen in Picassos blaue Periode Gemälde - seinen Hommagen an den Armen von Barcelona. Wie er erfasst Gaudí die Tragödie als auch der Stolz der Stadt.

Er ist der größte städtische Architekt der Neuzeit, nicht nur die Barcelona seinen Look, sondern aktiv das Leben in der Stadt zu reformieren. Er nicht nur design-Orte zum Leben und zu beten, aber versucht, Einfluss auf das Leben einer ganzen Gemeinschaft - und gelungen. New York - ist der einzige Ort, der weitere fantastische moderne Nervenkitzel bietet, aber Sie können nicht die größten amerikanischen Architekten "Stadtplaner" nennen. Frank Lloyd Wrights Guggenheim-Museum ist eine schöne Artefakt, das nichts für die Stadt um ihn herum. Sogar der schönste Wolkenkratzer stand-alone. Hier ist eine erstaunliche Tatsache: im Jahre 1908 Gaudí wurde gebeten, ein Hotel in New York design. Seine Zeichnungen vorstellen einen konischen Wolkenkratzer erinnert die Sagrada Família Türme, aber doppelt so hoch. Es war nie sein - aber was Gaudí hätte für Manhattan? Würde es im Vergleich haben, was er für Barcelona hat?

Um zu sehen, ein Gaudí-Gebäude der Casa de Los Kirche in Leon, sagen - ist anderswo - zu sehen, ein Fisch ohne Wasser. Seine Bauten wachsen aus Barcelona und wieder hinein. Aber was macht sie Meisterwerke der Urbanität ist ihren unerschütterlichen, magische Sinn zu geben. Sie geben in die Stadt, zu den Menschen. Deshalb eine Gaudí-Odyssee hat unter den Mosaik-Eidechsen, schiefe dorischen Säulen, Darm Passagen, langgestreckter Steinen und Breite, Nieren-wie Terrassen des Park Güell, der Landschaftspark schuf er auf einem Hügel oberhalb der Stadt münden zu lassen. Es war geplant, wie ein privates Parken für Bewohner einer noblen Entwicklung und inspiriert von englischen Adeligen Estates - aber es unmöglich ist zu erkennen, eine elitäre Jota in diesem bewundernswertesten von gemeinsam genutzten Räumen.

Menschen Ehre sei an dieser Stelle. Wandern unter den Terrassen, versteckt in einer wässrigen Grotte oder hängen auf den großen Belvedere, fühlt man eine Freiheit. Von der Terrasse blickt man über die Stadt, die sich auf das blaue Meer erstreckt. So es auf der Sagrada Família - Sanctus heißt. Sanctus.

· Barcelona 1900 ist im Van Gogh Museum in Amsterdam (vangoghmuseum.nl) am 20. Januar.