Antony Hegarty Meltdown: New York-Pioniere, die auf der wilden Seite ging

Die unverschämte kreative Geist der 70er und 90er Jahre Manhattan Kunstszene kommt zum Festival in London. Hier treffen wir einige fabelhafte Freunde des Kurators

Eines Tages im Jahr 1979, wenige Wochen nach ihrer Ankunft in New York City, war Künstler und Musiker Kembra Pfahler eingeladen in einem Club auf der Lower East Side. "Ich beschloss ich auf meinem Kopf stehen und ein Ei auf meine Vagina zu knacken," sagt sie mit entwaffnender Selbstverständlichkeit. "Nur weil mein Körper zur Verfügung und ich hatte Eiern im Kühlschrank."

Diese bunte New York Mythen Welligkeit durch Antony Hegarty Kernschmelze Line-up. Durch die Zeit, die Antony wurde weithin bekannt, im Jahr 2005 mit seinem Quecksilber prämierten zweiten Album, ich bin ein Vogel nun, er 15 Jahre in Manhattan als eines eine überraschende verbracht hatte generationenübergreifende Konstellation der Tänzer, Maler, Filmemacher, Musiker und Performance-Künstler, meist auf der Lower East Side Cluster. Es ist dieser Geist der Kontinuität und der Zusammenarbeit, die den Boom and Bust Bogen von den meisten Szenen erlebt New York Leistung Welt unterscheidet. "Antony sagt, das East Village ist eine indigene Bevölkerung", sagt sein enger Freund, Tänzer und DJ Johanna Constantine. "Es hat schon immer dieser spezifischen künstlerischen Gruppe, die dort gedeihen konnte."

Sänger und ziehen Künstler Joey Arias sieht dieser Kernschmelze als eine Art Biografie von Antonius und die Szene, die ihn genährt. "Es ist wie er den Kuchen ist und wir alle Zutaten sind", sagt er. "Wir sind Teil dessen, was Antony Antony gemacht."

Die Kernschmelze-Künstler, die New York in den 70er Jahren alle erreicht bestimmte Erinnerungen teilen: das höllische Klappern des Graffiti beschmiert u-Bahn-Wagen, die Miete bezahlte Arbeitsplätze in Kneipen und x-rated Filmtheater, der Suche nach einer günstigen Unterkunft in Teilen der Stadt, wo sogar Taxifahrer befürchtet um zu wagen, den Kulturschock der Eingabe einer Fäulnis, neurotischen Metropolis. Vor allem erinnern sie sich die Aufregung. Filmemacher Charles Atlas, der aus Missouri im Jahre 1970 zog und begann eine lang andauernde Zusammenarbeit mit dem Choreografen Merce Cunningham, spricht für viele, wenn er sagt, "Ich kam nach New York, nicht zu wissen, was ich wollte, aber zu wissen, was ich wollte in New York sein. Einmal kam ich, wollte ich nie irgendwo anders hingehen."

Die Stadt versprach ein Gefühl von Gemeinschaft, die anderswo nicht gefunden werden konnte, vor allem wenn Sie LGBT. "Ich wollte, den Stamm der Außenseiter und Künstler und verrückte Leute zu finden", sagt Arias, im Jahre 1976 kam. "Ich wurde nicht akzeptiert, wer ich war. Die Stadt war weit geöffnet, so konnten Sie sehr schnell navigieren und finden einen Platz für sich selbst." Pfahler stimmt: "Wir kamen nach New York um neue Familien zu finden."

Bis in die späten 70er Jahre kulturelle Szene der Stadt wurde geteilt, mit wenig Verkehr zwischen den Kunstgalerien, Chichi uptown Diskotheken und schmutzigen Lower East Side Punk Lieblingsplätze. Dies begann mit dem Aufstieg der Mudd Club, eine Innenstadt Ort ändern, die alle Fäden zusammen gezogen: Musiker (David Byrne, Debbie Harry, Madonna), bildender Künstler (Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat) und Interpreten (Klaus Nomi, John Sex, göttlichen). Die Fremdbestäubung weiter an andere neue East Village Veranstaltungsorten wie Danceteria, Club 57 und der Pyramide-Club. Es war eine Zeit der spannenden Kollisionen, die Barrieren zwischen Kunstformen brach. Arien und Nomi mit David Bowie auf Saturday Night Livedurchgeführt. Graffiti-Künstler überbrückt die Lücke zwischen der Innenstadt von Galerien und die im Entstehen begriffene South Bronx-HipHop-Szene. Geld begann, die East Village Kunstwelt zu überfluten und Basquiat machte den Deckel des Zeit Magazins. Performance-Kunst boomte. "Jeder hatte einen Charakter, eine Handlung, ein Theaterstück, ein Rant, und es gab Phasen dazu auf und das Publikum gespannt zu fangen," sagt Michael Musto, langjähriger Chronist der New Yorker Szene für die Village Voice.

Zur gleichen Zeit obwohl, hatte HIV/Aids seinen Auftritt. "Die meisten meiner Freunde starb an Aids-Erkrankungen," sagt Pfahler. "Es war wie ein Horrorfilm, gerade Menschen mit Angina pectoris, ihre Körper zu sprengen, Menschen tragen Keim Overalls... Man kann nicht immer diese intensiven Bilder aus deinen Augen löschen. Es verändert Sie für immer."

Daher war der New-York, die den jungen Antonius im Jahr 1990 begrüßt nicht ganz das, was, das er sich vorgestellt hatte. Als Teenager in Kalifornien hatte er verschlang Mustos Village Voice Spalten und wurde durch den Anblick von Billie Holiday in 1988 Kult Dokumentarfilm Mondo New Yorksingen Arien thunderstruck. Aber Aids verlassen hatte, Antony hat einmal gesagt: "kleine schwarze Löcher in den Himmel", wie Klaus Nomi und John Sex. "Viele Menschen, mit denen wir aufgewachsen war, darüber zu lesen war durch die Zeit, die wir dort ankamen, so wir uns irgendwie verwaiste fühlten, gestorben", sagt Johanna Constantine, zog aus Kalifornien neben Antony und Mitbegründer der Blacklips Leistung Kult mit ihm. "Das große Tragödie immer noch stark über das East Village abzeichnete. Wenn Menschen Blacklips zum ersten Mal sah sagten sie: "Oh, das wieder passieren könnte." Es war ein Gefühl der Wiedergeburt."

Manhattans kompakte Geographie, betont Pfahler, bedeutet, dass viele künstlerische Projekte mit zufälligen Begegnungen beginnen. "Egal welche Nachbarschaft es ist, egal welche Dekade ist es, wenn Sie Fuß auf der Straße Sie eine Chance haben des Laufens in jemanden den Sie kennen." Antony und Constantine tourte sie durch die Straßen und Clubs, Rekrutierung von Innenstadt von Zeichen in ihrer theatralischen Extravaganzen durchzuführen, die immer in einem Lied von Antony Höhepunkt würde. "Alles, was Sie gesehen haben, egal wie abscheulich oder bizarr, Sie wusste, dass man dieses schöne, unglaubliche Lied am Ende," sagt Constantine.

Blacklips der Montagabend Facharztausbildung an der Pyramide Club zwischen 1992 und 1995 zog frühere Generationen von Künstlern zusammen, darunter Pfahler, Arien und Atlas. "Wir alle, jeder des anderen zeigt, ging", sagt Constantine. "Es war 100 % unterstützt." Zuschauer erinnern Antony als ruhig und unbeholfen hinter der Bühne, aber wenn er sang hypnotisierend. "Ich war fasziniert von seiner Stimme, die einen tiefen Brunnen der Seele und Schmerz und Liebe," erinnert sich Musto. "Ich hatte keine Ahnung, wer er war, aber ich wurde gebannt von der Reinheit seines Talents von Anfang an."

Blacklips war Teil der downtown-Szene nach Aids Wiedergeburt. "Es war wie wenn eine Atombombe blies" Arias sagt, "und dann wenn der Staub Menschen in Bewegung. New York hat eine magische Kraft des hob sich sehr schnell."

Ein wichtiger neuer Veranstaltungsort war Arcadia, eine ehemaligen Eisen arbeitet in Williamsburg, Brooklyn, die Avantgarde-Komponisten William Basinski und Künstler James Elaine in eine außergewöhnliche Performance-Raum umgewandelt. "Es gab eine Menge von Kollegialität," sagt Basinski, wer ist am bekanntesten für seinen Zerfall Schleifen -Alben und Antonys erste Demos produziert, wenn Antony and the Johnsons Blacklips mutiert. "Jeder wollte nur durchführen und machen Arbeit und überall schön, dass Sie es tun konnte war willkommen."

Es ist erstaunlich, wie viele Künstler auf der Kernschmelze Rechnung, darunter Sängerin Diamanda Galas und Performancekunst Maven Marina Abramovic, in verschiedenen Permutationen zusammengearbeitet haben. "Es ist fantastisch interdisziplinär und überlappende," sagt Pfahler. "Du musst den Wunsch haben, mit anderen Künstlern und Kunstformen zu integrieren."

Die erst vor kurzem Wolke über der Szene wurde Gentrifizierung, die unter Bürgermeister Rudy Giuliani begann und in Hyperdrive unter Michael Bloomberg, Preistreiberei mieten außerhalb der Reichweite der meisten Künstler. "Die Immobilienblase war wie Krebs," klagt Basinski, wer aus Arkadien vor vier Jahren durch die Hipster-Kolonisierung von Williamsburg günstig war. Im gleichen Zeitraum gekürzt die Stadt Kunstförderung. "Sie haben ehrgeizige Ideen," sagt Atlas, "aber wenn Finanzierung es geschnitten wurde hatte ein großer Einfluss darauf, was die Leute glaubten, dass sie tun denken könnte."

Noch bleibt die Innenstadt Kunstszene nur nicht immer im East Village. "Giuliani nahm die Luft aus der Performance-Szene, aber es endete einfach seine geographische Grenzen zu verändern", sagt Musto. "Viele kreative Arten zog über die Brücke [nach billiger Bezirke]. Es wird nie sterben, denn es gibt mehr als je zuvor in New York City verärgert zu sein, und Darsteller gedeihen auf Frustration und Wut." Als Joey Arias sagt: "alles ist immer noch hier. "Es ist nur woanders."

Auf der Lower East Side noch resident ist 33 Jahre nach ihrer Kühlschranktür Epiphanias Pfahler Verachtung der Nostalgie. "New York ist eine Stadt, die immer im Sterben liegt und wieder aufgebaut, alle 10 Jahre. Es passiert immer etwas intensiver. Um nach hinten zu schauen, auf romantische Weise mir ist Yesterbating." Sie ist eine des Stammes. Sie ist nie verlassen. Ihr Glaube ist absolut. "Es ist unvermeidbar, New York, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. "Wir können nicht es nur helfen."