Architektur-Biennale Venedig – Rezension
Das diesjährige Ausstellung, unter der Leitung von Großbritanniens David Chipperfield und berechtigt Gemeinsamkeiten hat eine Kohärenz fehlt leider in einigen früheren shows
Die Architektur-Biennale in Venedig ist der weltweit großartigsten Feier und Schaufenster für die Gestaltung von Gebäuden. Die Architektur ist eine Kunst und ein Geschäft, es bedeutet schwebt zwischen wird ein kulturelles Festival und Messe. Und Architekten eine sehr hohe Meinung von der Bedeutung ihrer Arbeit haben können, können ihre Exponate gemeinsam eine Reihe von konkurrierenden Stellplätze im Handel mit rivalisierender Forms des Genies ähneln.
Aufeinander folgenden Direktoren der Biennale – eine neue, die man jedes Mal ernannt wird – sind bewusst. Teil ihrer Arbeit ist es, eine Thema für die gesamte Veranstaltung festgelegt, die im Wesentlichen eine enorme Reihe von Ausstellungen und Debatten ist, und sie lieben es, zu erfinden, die betonen, dass Architekten nicht immer Egomanen sind, aber eine breitere gesellschaftliche Verantwortung haben. "Weniger Ästhetik, mehr Ethik" war der offizielle Titel vor einigen Jahren. Im Jahr 2010 war es "Leute treffen in der Architektur".
In diesem Jahr ist der britische Architekt Sir David Chipperfield. Es ist ein Zeichen seines internationalen Status, die seit Jahren überholte Anerkennung zu Hause, und die gewann ihn Aufträge wie die Erholung des neuen Museums in Berlin, Haus der Büste der Nofretete, aus den zerbombten Ruinen des alten Gebäudes. Jahrelang schien er zu intellektuell, zu ernst für Großbritannien. Seine Heimat hat jedoch vor kurzem, zum Ritter geschlagen, eine königliche Goldmedaille für Architektur und regelmäßige Auftritte auf der Stirling Prize Shortlist, auch heuer wieder mit seiner Hepworth Galerie in Wakefield eingeholt.
Chipperfields Weisung gibt es eine starke britische Präsenz bei den Ausstellern, obwohl nicht bis zu dem Punkt wo er beschuldigt werden könnte, der Chauvinismus. Sie sind dort auf Verdienst, ausgeführt von galaktischen Namen wie Zaha Hadid und Norman Foster die junge Praxis Aberrant und der Kritiker Justin McGuirk. Sie bilden zusammen eine abwechslungsreiche und überraschende Bündel mit einer Vorliebe für verspielte, aber auch ernste Provokation: der Geist von Danny Boyle durchläuft, ist man versucht zu sagen.
Chipperfields Thema ist "Common Ground", worunter er versteht, dass Architekten nicht einsame Seher, sondern zusammen – mit jedem Ther, mit Bauherren und Kunden, mit den künftigen Nutzern und der Öffentlichkeit arbeiten. "Common Ground" klingt wie "Leute treffen in Architecture", insofern es nicht egomanischer Seite des Berufes betont. Könnte es matschig sein, eines dieser Titel das bedeutet alles für jeden, aber es ist Zusammenhalt auf der diesjährigen Biennale. Die Veranstaltung ist sinnvoll. Es ist ernst, aber auch ansprechende.
Es ist wie immer groß. Teil nimmt die aus dem 16. Jahrhundert Corderie des Arsenals der venezianischen Republik, gut aussehend Seil ausgerichteten Workshops Hunderte Meter lang. Hier präsentieren Architekten eingeladen von Chipperfield und seinem Team eine Reihe von Installationen. Teil nimmt die Biennale-Gärten, die im Jahre 1895 für die Biennale der Kunst geschaffen, sind fast genau so alt wie die modernen Olympischen Spiele und verkörpern die gleichen ideale des internationalen Austauschs. (Die Architektur-Biennale, die Erstveranstaltung im Jahr 1980, ist relativ neu.) Die Gärten von Venedig ist ein ungewöhnlich grünen Bestandteil und Haus individuelle Pavillons aus verschiedenen Ländern, eine etwas eurozentrischen Auswahl widerspiegelt die führenden Nationen der Welt ein Jahrhundert oder so vor.
Jedes Land wird ein eigenes Display, das Thema mehr oder weniger aufmerksam verfolgen. Es gibt auch Padiglione Centrale (Mittelpavillon), wo, wie in das Arsenal der Regisseur die Exponate wählt. Runden Sie andere zeigt in verschiedenen externen Standorten, einschließlich von Ländern nicht gesegnet mit Pavillons im Garten das Bild ab. Es ist naturgemäß eine sackartige, weitläufige Sache, anstrengend, wenn in einem Rutsch, versucht immer Vergleich mit der wirklich sehr schöne Stadt einlädt in dem es sich befindet. Venedig ist eine ständige Ausstellung der Architektur, muss die Biennale einen Weg finden, zu konkurrieren.
Zu den Highlights gehören die Erholung von Caracas Café, Urban-Think Tank und Justin McGuirk, das eigentliche venezolanischen Gerichte serviert. Dies ist eine Möglichkeit, Menschen in einer Ausstellung über die Torre de David, eine unvollendete Banking Wolkenkratzer jetzt gemacht zu einer informellen vertikale Gemeinschaft durch Hausbesetzer, um zu zeigen, wie eine ungeplante Stück Stadt sowie eines von Architekten arbeiten kann. Das einfache Gerät des Café bedeutet Sie etwas des Ortes erleben können, anstatt nur schauen Sie sich Bilder. Es auch verdientermaßen gewann den goldenen Löwen Preis für beste Abbildung.
Eine andere Form der Gemeinsamkeit wird von Folk in einem Kasten, etwa so groß wie ein Beichtstuhl, in dem Sie sich befinden – als Zuschauer einer und in völliger Dunkelheit – Knie an Knie mit einem Musiker eine kleine Struktur angeboten. Die Frau vor mir in der Warteschlange kam weinend mit Emotion, und während mein Herz ein wenig schwieriger war es war noch ein intensives Erlebnis. Eine andere Version ist wieder die Anzeige durch die chilenische Praxis Elemental, die beschreiben, seine Versuche, die Kupfer-Bergbau-Stadt Calama, ein Ort der außergewöhnlichen klimatischen und sozialen Brutalität zu verbessern. Noch ist eine andere Baustelle, mit seiner Mitarbeit vieler Menschen in einem gemeinsamen Zweck, hier vertreten durch die Rekonstruktion eines grob behauenen Hauses in Indien.
Unstreitig ist nicht immer ein friedlicher Ort, als die Schweizer Architekten Herzog und de Meuron zeigen mit ihrer Ausstellung über ihren Plan, eine Konzerthalle, die Elbphilharmonie, auf einem alten Lagerhaus in Hamburg zu bauen. Sie ist derzeit in Mid Bau ins Stocken geraten. Verzicht auf üblichen Öffentlichkeitsarbeit Bromide, Papier Herzog und de Meuron mutig die Wände mit Zeitungsartikeln, die Chronik der frühen Hoffnungen für das Projekt und die eskalierende Zeilen und Budget-Überschreitungen. Modelle des Gebäudes erhoffte hängen im Raum, und Sie sind links, um Ihre eigenen Schlüsse ziehen.
Gängigkeit erstreckt sich auf die Vergangenheit. Nicholas Hawksmoor, fast drei Jahrhunderte tot, Funktionen in schönen Fotografien von Hélène Binet. Die Briten Caruso St John Tribut zollen Inspirationen einschließlich Sir John Soane. Es gibt eine Ausstellung über Mario Piana, spielte durch die Wiederherstellung Venedigs verfallenen Gebäuden, eine wichtige, aber unsichtbare Rolle in der Geschichte der Architektur. Der Schweizer Valerio Olgiati hat eingeladen, andere Architekten, Bilder, die sie inspiriert beizutragen, die auf einen Tisch gelegt werden.
Die kooperative Gruppe Fett (Architektur Modegeschmack) zeigt ein großes weißes Modell eines Fragments des Palladios Villa Rotonda, als Teil seiner "Museum der kopieren". Kopieren, Fett argumentiert, war immer ein wesentlicher Bestandteil der Architektur und der Mythos des völlig ursprünglichen Genies deshalb Verdächtigen. Die Villa Rotonda ist möglicherweise das meistkopierte Gebäude in der Welt. Wenn Fett Modell, der zusammen mit seiner Form angezeigt wird, einen Hauch von Rachel Whitereads verfügt, ist das auch wahrscheinlich in Ordnung.
Alle – die relative Demut, die Bereitschaft, andere – bestätigen macht einen offensichtlichen Vergleich mit der jüngsten Vergangenheit. Nicht vor langer Zeit, die einzigartige und spektakuläre gefeiert wurden und Meisterwerke wurden von internationalen Stars, finanziert durch das genügend Kleingeld auf der ganzen Welt schwappt in Auftrag gegeben. Oft, würde diese Werke verwendet werden, um uns von wesentlicheren Fragen, wie genau, woher dieses Geld kam und wohin es ging abzulenken.
Nun, wie wir alle wissen, einen Teil dieses Geldes nicht wirklich vorhanden sind und in einigen Orten sind die architektonischen folgen auffälliger als in Spanien. Dort hat eine Reihe von Denkmälern, im Nachhinein absurd, durch die Finanzierung von verloren gestrandet gewesen. In den Boom-Jahren gab es auch einige sehr schöne Gebäude, aber ihre Architekten sind jetzt vor allem Arbeitslose. Eine Ausstellung auf der Biennale erinnert, mit einer Reihe von schwarzen, Grab-ähnliche Objekte, die mit schönen weißen Modelle von, was einmal in Spanien möglich war.
Norman Foster wählt nun nicht die Sci-Fi-Trophäen zu betonen, die er entwirft für die russischen Oligarchen, die aber hat den Geist der Gemeinsamkeit durch Tausende von Bildern aus Architekten, Kritiker und andere einladen und zeigt sie in einer schwindelerregenden, Multiscreen Umgebung, die ägyptischen Tahrir-Massen und Entwicklungsländern Barackensiedlungen hinter deinen Augen, friedlichere öffentlichen Plätzen sowie Werke von Foster und andere Architekten blinkt eingegeben. – Der Link ist nicht immer offensichtlich wie genau verbindet diese Glas-Atrium mit der indischen Straße? Es ist auch wie HSBC Werbung – wir sind international und Unternehmens- und fürsorglich und global – aber es zeigt eine veränderte Stimmung.
Es ist eine Binsenweisheit, diesen Übergang in der Welt der Architektur von egoistischen Ikonen zu etwas mehr Pflege, geworden und eins das ist nicht ganz richtig. Es gibt noch viel Appetit an vielen Orten für auffällige Spektakel und ich bezweifle, ob Architekten Kollektiv radikal schöner geworden sind oder waren vor allem bedrückend selbstsüchtig. Ein erschwerender Ausstellungsstück in dieser Hinsicht ist man von Renzo Piano: er zeigt die Scherbe aus vielen Blickwinkeln. Es ist eindeutig ein Werk der Symbol-Ära, aber Klavier zeigt es als Bestandteil der Gemeinsamkeiten von London, fast wie ein Stück der Volkskunst, und es ist nicht offensichtlich, dass er sich irrt.
Aber es herrscht eine Atmosphäre der Großzügigkeit Chipperfields Biennale, die geschätzt werden sollte. Es gibt auch Geduld und Sorgfalt, veranschaulicht durch die zurückkehrenden Popularität gestaltete und handgefertigte Objekte, z. B. eine sehr große Stadt Plan Hand gezeichnet von der südafrikanischen Jo Noero, oder eine lange Blättern in den britischen Pavillon mit ein detailliertes Bild einer imaginierten Sino-Englisch Stadtbild. Die Stimmung ist ruhiger, langsamer und geräumiger als in den Vorjahren und die beteiligten Architekten scheinen ziemlich glücklich nicht, sich mit frenetischen Rivalität für Totems des Status.
Die Pavillons sind eher eine bunte Mischung. Einige der besseren Momente werden durch das Erbe der Sowjetunion, mit einer faszinierenden Ausstellung im russischen Pavillon geschlossen, geheimen Städte, militärische gewidmet, Raum und Nukleartechnologie bereitgestellt. Ein estnische Platz im Arsenal zeigt einen 3.000 Sitzplätzen Konzertsaal, gebaut als Tallinn die Regatta von den Olympischen Spielen 1980 gehostet, die jetzt abgebrochen wird. Der britische Pavillon, das Ergebnis einer komplexen Interaktion zwischen Großbritannien und anderen Ländern ist zu aufwendig für eine eigene gut, aber es hat mehrere Edelsteine. Dazu gehören de Rijke Marsh Morgan Vorschlag für schwimmende Häuser, basierend auf niederländische Beispiele.
Es bleibt abzuwarten, wie groß die Stimmung der Gemeinsamkeiten außerhalb der Biennale werden. Eine warnende Ausstellung von Rem Koolhaas Praxis OMA zeigt "Architektur von Beamten", aus den 1960er und 70er Jahren, als es noch üblich, dass Städte große hauseigene architektonische Abteilungen war. Ihre Werke waren nicht immer einwandfrei, aber sie zeigen einen Gemeinsinn, das jetzt bedroht ist. Herausragend unter OMA Beispiele sollen die Hayward Gallery und Queen Elizabeth Hall, derzeit aufgrund von Geschäften in Wasser getaucht werden. Man kann zumindest hoffen. Chipperfield zeigt eine attraktive, nachdenkliche Haltung zu tun, Dinge, die sicherlich weiter verbreitet werden sollten. Es kommt auch vor, eine angenehme und zugänglich Biennale als viele zu machen. Sie können deckend Angelegenheiten nicht zu empfehlen für Laien, aber dieses ist einen Umweg Wert.