Arshile Gorky in der Tate Modern: Monster, Mythen und Erinnerungen

Ernst und überraschend, sieht dieser neue Retrospektive über die Arbeit der Künstlerin berühmt für seine Wirbel von Farbe und spektrale Formen

Dies ist die Art der Ausstellung Tate Modern aller Zeiten anziehen sollte – eine ernste, Sensitive und Eye-opening Begegnung mit einem großen modernen Künstler.

Arshile Gorky gehörte zu einer Generation von Künstlern in New York der 1930er Jahre, die von Roosevelts New Deal gefüttert wurden, während sie die Werke der europäischen Moderne in Manhattans Museum für moderne Kunst studiert. Von den 1940er Jahren wurden diese Maler selbst ein Jungscher unbewußten mythischen Formen öffnen; bis etwa 1950 wurden sie für abstrakte, Wand-Füllung Visionen der erhabene Geheimnis berühmt.

Doch mit der Zeit, die Jackson Pollock und andere abstrakte Expressionisten das Eis brach, Gorki war tot. Er hat sich im Jahr 1948 mit seiner Malerei noch in der Bewegung Zwischenphase der Entwicklung, nicht noch rein abstrakte umgebracht; seine Tearpools Gemälde Schwimmen mit psychischen Metaphern und spektrale Formen, Scherben von Figuren, wäscht der Landschaft.

Die Verwirklichung dieser Ausstellung soll zeigen, dass – fern nicht aufgelöst werden – diese sind unter den Denkmälern der amerikanischen Kunst. Sie fließen und platzen mit Leben, erinnert an Wasserfällen Weise durch dünne grüne und orange Farbe. Das Talent, das Gorky, perfekt Cézanne in einer frühen Stilleben Affen aktiviert macht seine poetischen Träume von den 1940er Jahren äußerst scharf. Diese sind nicht vage schimmert wie Rothkos langsam schwenken, am Rande des Meeres, aber erschreckend reale Begegnungen mit Monstern und Erinnerungen, machte real in gezackten schwarzen Linien dieser Stich durch wirbelt der Farbe. Diese Farben sind abwechselnd hart heiß- und barmherzig, und mit einem fesselnden Freiheit fließen.

In den zwei Versionen von seinem Porträt der Künstler und seine Mutter, Gorky selbst steht Sie: ein Junge mit seiner Mutter, die in der Türkei an den Armeniern am Ende des ersten Weltkrieges starben in der Zeit verloren. Seine Leinwände zurück zwanghaft in seine Kindheit von Van-See, mannhaft bemühen, einen Platz für ein Vertriebenen Herz schaffen.