Aschenbecher für Präsident Tito: nach dem Mauerfall, das Durchhaltevermögen des jugoslawischen Kunst

Von semi-rebellische "Black Wave"-Filme auf eine Flagge von Rasierklingen gemacht hat Großbritanniens größte Ausstellung Kunst aus kommunistischen Jugoslawien viel zu sagen über den Zweck und die politische Zweckmäßigkeit der Kultur heute

"Ein Künstler muss gut aussehende, sein", sagt Marina Abramović, starrte in die Kamera und wütend ihr Haar bürsten. "Art", sagt sie, "muss schön sein." Schönheit ist Mangelware in Denkmälern sollte nicht vertraut werden, die größte Ausstellung in Großbritannien, Schwerpunkt auf die Kunst der ehemaligen Sozialistischen Föderativen Republik Jugoslawien. Es ist ein Land, das nicht mehr existiert, doch die Kunst, die es produziert weiterhin Resonanz.

Die Ausstellung führt uns aus den 60er Jahren in den späten 80er Jahren, vor der Auflösung des kommunistischen Staates, die Kriege und die Jahre des Chaos. Abramović ist einer von mehreren Künstlern, die in deutschen Filmemacher Lutz Becker 1975 Film Notes, eine Aufzeichnung der Leistung und Erklärungen zum Thema Kunst und sozialistischen Gesellschaft im Zuge der Studentenproteste 1968 und spätere Lockerung der staatlichen Kontrolle.

An einer Wand in der Nähe, ein Foto zeigt Abramović liegen im Inneren einen fünfzackigen Stern, hergestellt aus einer hölzernen Trog gefüllt mit brennendem Holz-Späne und Benzin. Während der Aufführung 1974 in Belgrad sie ohnmächtig unter Sauerstoffmangel und als die Flammen erreichten ihre Beine gerettet werden mussten. Die Revolution ihre Arbeit verkündet, seine Kinder verschlingt.

Kunst und Film, die Clips aus TV-pop Musikprogramme, Fotografien und Aufzeichnungen über Leistungen an Denkmälern sollte nicht vertrauenswürdig sind abwechselnd unschuldig, böse, sarkastisch, lächerlich und kritisch. Einige davon – Streichholzschachteln gemalt mit Bildern von den Beatles und den Rolling Stones – scheint sehr gering.

Iveković kehrt während der Show mit ihren schlauen und subversive Umarbeitungen kommerzielle Bilder von Frauen. Die Komplikationen und die Widersprüche des jugoslawischen Staates mit seiner relativen Freiheiten und "utopische Konsum", seine Bündnisfreiheit zwischen die Supermächte des Kalten Krieges des Ostens und Westens, werden hier durch Kunst dokumentiert, dass, wie oft, wie es den Status Quo kritisch gegenüber steht, seine eigenen Arten von sozialistischen und revolutionären Eifer hatte. Es war auch sehr viel ein Produkt ihrer Zeit.

Menschen, die in weiß gekleidet machen bescheuert Dinge mit weißen Gänse, weiße Schafe und weiße Mäuse Winden in Mehl. Zwei Männer saugen auf die gleiche Länge von Spaghetti, bis ihre Münder zusammen kommen und sie küssen sich. Ein weiteres paar bekommen aus Aluminium Kochen Folie gewickelt und hüpfen über. Inmitten der Nacktheit und Seifenlauge die Botschaft des weißen Menschen, ein Film von 1970 von slowenischen Gruppe OHO, ist alles mit Einheit und Verschmelzung zu tun, und seine Protagonisten schließlich den Kopf ab in das Meer und Schnee, ebenso viele Mitglieder der Gruppe unter der Leitung in die Natur, in einer Kommune zu leben.

Herrlich bescheuert, White People hat eine betörende Unschuld. Sie können auch mit italienischen Arte Povera aus der gleichen Zeit verknüpft. Ein weiterer Film hat die OHO Gruppe Manövrieren eines großen LKW-Reifens von einem Ort zum anderen, in einer Aufführung von gewaltigen Anstrengungen gegen die Trägheit eines stummen Objekts –, dass vertraute komödiantischen Trope des kleinen Mannes und der großen Maschine kratzen.

In Karpo Godinas 1971 Film, Litanei von fröhlichen Menschen, stellen die Bewohner von den ethnisch gemischten autonomen Provinz Vojvodina für die Kamera vor ihren ländlichen Behausungen. Priester in ihren Gewändern verkünden, wie gesund der Zustand ist. Schön gedreht, können Sie zunächst davon ausgehen, dass dies war ein Tourist-Film für die Region mit malerischen Bauern lächelnd, scherzhafte Familien, jung und alt ihre Liebe für die Ungarn, Slowaken, Kroaten, Zigeuner, die Rumänen und die Russen – und wie viel sie dafür geliebt werden zu verkünden. Eine Gruppe in dieser imaginären bukolischen-Fest der Liebe nicht erwähnt ist die Serben.

Der fesche Soundtrack Musiker singen "lassen des Ostblocks als Ganzes, tief in einem Loch begraben werden." Dieser tolle Film, und die großen Freilauf Film Experimente von Želimir Žilnik, sind allein die Reise Wert. In einem er lädt sechs Obdachlose Männer, seine Familie zu Hause zu teilen, und Fragen Leute auf der Straße, was er für sie tun sollte. Ein anderes konzentriert sich auf junge Arbeitnehmer derben Lieder zu singen und spielen wilde Trinkspiele. Žilnik Filmen, wie Godina, waren Teil des ehemaligen Jugoslawien "Black Wave" der Filmproduktion. Weit davon entfernt, u-Bahn oder Gegenkultur Werke, hatten sie ein Maß an offizielle Sponsoring, auch wenn die Ergebnisse manchmal ihre Macher in Schwierigkeiten geriet.

Film ist das stärkste Medium in der Show. Es ist ein sehr schade Lazar Stojanović 73-minütige 1973 Funktion Plastic Jesus nur auf einem Monitor und mit nirgendwo sitzen eingesehen werden kann. Dies legt nahe, dass niemand zu sehen. Szenen des täglichen Lebens der unzufriedenen nonkonformistische mit manchmal erschreckende Aufnahmen von NS-Propaganda und Dokumentarfilme, Plastic Jesus führte zu der Künstler mischen wird bis 1990 Mitglied der kommunistischen Partei, eingesperrt für drei Jahre und der Film selbst unterdrückt.

Es gibt viel hier, die nützlich ist, zum ersten Mal zu sehen. Raša Todosijevićs lange 1995 Edinburgh Erklärung, an die Wand gepinnt fragt, wer von der Kunst profitiert und wer daraus gewinnt: die Fabriken, die produzieren Materialien, Kunsthändler, Sachbearbeiter, Banker, Politiker, "Kritiker, Theoretiker und andere Quacksalber" und so ziemlich jeder andere gefangen im Netz der sozialen, politischen und wirtschaftlichen Beziehungen, die Produktion und Verbrauch der Kunst schafft.

Mehr als eine Anweisung Konzeptkunst macht Todosijevićs Aussage heilsame heute lesen. Debatten über den Sinn und Nutzen der Kunst und der Museen, weiter. Anstatt eine historische Momentaufnahme, fühlt sich eher wie eine anhaltende Debatte Denkmäler sollte nicht vertraut werden. Es hat kein Ende.

• Bei Nottingham Contemporary bis 4 März ist Denkmäler sollte nicht vertraut werden