Audrey Hepburn: Portraits einer Ikone überprüfen – schön, aber unrevealing
Im Alter von neun Jahren hatte Hepburn ihre Pose perfektioniert. Aber nach der Blick auf ihre zeitlose Schönheit unzählige Male, sind Sie links, unter der stilvollen Fassade sehen wollen
Hier ist Audrey Hepburn, wie Sie sie sich vorstellen können: in schwarz-weiß gedreht, Augen voller geheime Träume. Ihre Merkmale sind eine Checkliste vertraut Hepburn Ikonographie. Die Ränder ihres Lächelns auf einen dunklen Fleck. Sie erkennt die Kamera ohne Verkleidung, und ihre abgeschnittenen Fransen gibt einen großen Spielraum, ein paar feine Augenbrauen. Sie ist vollständig erkennbar von den Bildern auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – angehäuft und noch diese Hepburn ist erst neun Jahre alt.
Das Foto unter 35 ausgeliehen aus der Privatsammlung von Hepburns Söhne ist einer der Schätze dieser Ausstellung, organisiert die erste von einer britischen Galerie mit der Unterstützung des Weingutes Audrey Hepburn. Das Bild wurde aufgenommen im Jahre 1938, kurz vor dem Krieg und der drohenden Nazi-Okkupation der Niederlande, wo Hepburn war Jahre ihrer Jugend verbringen. (Die Unterernährung, die sie, als Folge davon ertragen wird in der Regel von ihren Söhnen zu ihrem obersten Schlankheit erklären zitiert: im Erwachsenenalter, sagte sie war eine 22-Zoll-Taille sport.) Das Bild öffnet die Show und der Raum gewidmet Hepburns Kindheit und frühen Arbeiten, enthält viele ruhige Nervenkitzel.
Das waren die Tage wann Hepburn hoffte für eine Karriere als Tänzerin, inwieweit ein paar gebrochene Leder Ballettschuhe Zeugen. Es war während des Tanzens in Revue Auftritte an Orten gleich um die Ecke von der National Portrait Gallery, das Hepburn des Fotografen Antony Beauchamp, deren gestelzt, stattliche Mode entdeckt wurde, die Aufnahmen von ihr von 1949 später in der britischen Vogue erschienen. So fehlte Hepburns Vermutung, dass bei Beauchamp bat, sie zu fotografieren, sie ablehnte, erklärte, dass sie es sich nicht leisten konnte.
Bis dahin war Hepburn auf dem Weg. Ihre Augenbrauen wurden Verdickung, die abgeschnittenen Haare schärfen. Die Zeit, die sie im Foyer des Monte Carlo Hotel in 1951, schnappte war Ruhe ihren Kopf zärtlich auf die Schulter der Schriftstellerin Colette, war sie am Rande von ihren großen Durchbruch – Darsteller in der Broadway-Adaption von der Romancier Gigi. Das Foto wurde nach ihr jüngster Sohn Luca Dotti, eines der wenigen Bilder von sich selbst, die zu Hause Hepburn angezeigt. Was ist verblüffend, sucht durch den Raum öffnen, auch bei diesen spontanen Bilder von Dunkelziffer Fotografen, wie umfassend Hepburn besetzt ein stilisiertes Bild von sich selbst bei einem so jungen Alter.
In dieser Show können Sie eine Spiel spielen: drei Zimmer auf der Suche nach den Schüssen in die Hepburn zumindest die Ikonographie der Hepburn ähnelt durchforsten. Das Streben nach drängt sich, weil die Bilder, als eine Sammlung so wiederholend. Auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes hatte Hepburn eine Vorliebe für zeigt die linke Seite ihres Gesichts. Porträt nach Porträt ist aus diesem Blickwinkel gedreht.
Natürlich ist jeder Fotograf Hepburn anders. Richard Avedon hat ihr heraus gebleicht und Warholschen, den Mund ein schwarzes Loch zwischen die Lippen. Irving Penn's, für die amerikanische Vogue im Jahre 1951, ist Grafik und scharf. Cecil Beaton, in seiner ersten Sitzung mit Hepburn, hat ihr wehmütig und unergründlich. Sehr bewegend hat in einem 1991-Shooting zwei Jahre vor ihrem Tod, Steven Meisel ihre Arme in einer halbherzig tänzerischen Geste zu heben, die Affen die informelle Aufnahmen im Raum öffnen.
In Modemagazinen heute, wo Hepburn Leitartikel zu inspirieren weiterhin, ist das Epitheton in den meisten Fällen mit ihr verbundenen "zeitlos". Das scheint relevant, denn wenn Sie versuchen, eine Erzählung über ihre Entwicklung in diesen Räumen zu plotten, bei jedem Schritt die bekannten Funktionen von ihrem Bild das Gefühl der Veränderung oder Wachstum abzufangen. Die Ausstellung lädt die Frage, wie weit Hepburn selbst Kontrolle über ihr Image – aber es war nicht aufbringen, eine befriedigende Antwort. "Ich bin, und ewig wird, verwüstet durch die Gabe von Audrey Hepburn vor meiner Kamera" Richard Avedon sagte einmal, an unzähligen Shootings mit ihr gearbeitet. "Ich kann nur erfasst. Ich kann ihr nicht interpretieren... Sie hat sich ihre ultimative Porträt erzielt." Selbst wenn Hepburn direkt in die Kamera blicken, gibt es der Vorschlag der Geheimhaltung, ein Gedanke einbehalten. Das Gesicht ist fast immer halb aktiviert. Das Lächeln ist fast immer ein Lächeln. Datenschutz ist immer irgendwo aus dem Rahmen.
Die Ausstellung konzentriert sich auf ihre Filmkarriere, aber irgendwo hier – zwischen den Bildern von ihr am Set von The Nun Story (1959) und auf dem Set von Frühstück bei Tiffany (1961) – Hepburn Mutter geworden. Für einen längeren Zeitraum in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren machte sie überhaupt keine Filme. Ihr späteres Interesse an humanitären Arbeit – sie 20 Länder bereist mit Unicef in den letzten fünf Jahren ihres Lebens – ist im letzten Raum dokumentiert, aber ihre Rolle als Eltern, die sie auf Vollzeit für lange Zauber stattfand, geht.
In dieser Ausstellung gibt es einige sehr schöne Fotos. Viele dazu beigetragen, um die Sprache der Modefotografie zu ändern. Aber der kollektive Effekt, Sie wollen sehen, was die Kamera sehen konnte nicht zu verlassen.
- Audrey Hepburn: Portraits einer Ikone ist in der National Portrait Gallery vom 2 Juli bis 18. Oktober 2015.