Aus dem Ofen – Rezension
Scott Cooper Stahl-Stadt Drama hat eine A-Liste Cast und hervorragende Punktzahl, aber seine Schulden zu The Deer Hunter überwiegen seine Stärken
Vorherigen Film Schauspieler drehte Regisseur Scott Cooper, Crazy Heart, war ein Porträt des Lebemanns Americana mit einem furchtbar ergrauten Leistung von Jeff Bridges und getragen von einem Publikum-freundliche Musikalität, die Ryan Bingham und t-Bone Burnett einen Oscar für das bezeichnenderweise berechtigt Lied das müde Kind verdient. Diese zweite Regiearbeit Ausflug ist insgesamt weniger lieblich, obwohl noch einmal Musik bietet eine Tür in eine Welt die sonst äußerst ruppig sein kann. Während Pearl Jam Release der aufmerksamkeitsstarken Thema Bookending das Drama sein kann, ist es Dickon Hinchliffe es traurig klingende Partitur, die für diese ernste Geschichte von überreizt MÄNNERBANDE vor einer eindrucksvollen Kulisse der Rost-Gürtel Verwüstung tonangebend.
Erschossen in und um die photogenically deprimiert Stadt Braddock, Pennsylvania, findet Coopers lange gestated Film (auf dem original Key Player Leonardo DiCaprio und Ridley Scott Produktion Gutschrift behalten) seine imposante Epizentrum in der Schmelzhütte Topf des Stahlwerks, eine riesige, Aufstoßen Monolith, in denen die Charaktere der hart gesottene Städter geschmiedet werden. Grillen und grimmig, ist die Mühle eine sterbende Sonne, ihre Anziehungskraft unausweichlich, seine müden Ende unvermeidlich. Der einzige Ausweg ist Krieg, mit unruhigen native Rodney Baze (Casey Affleck) immer wieder zurück in den Irak, wo ungeahnte Schrecken ihn geschockt und hohl lassen. Unterdessen bleibt Bruder Russell (Christian Bale) auf in der Mühle zu finden sein eigenes Herz der Finsternis nach einem Unfall mit Trunkenheit am Steuer, der mehr als ein Leben zerbricht. Durch die Zeit, die ihre jeweiligen Sätze serviert werden, beide Geschwister haben den gewaltsamen Tod von unschuldigen Kindern erlebt, und beide tragen ihre eigenen jeweiligen Belastungen der Schuld. Aber während Russell beginnt, sein Leben wieder aufzubauen, Rodney scheint versessen auf Selbstzerstörung, Abstieg in eine Welt der bloßen Fäusten Boxen, in denen die benachbarten Inzucht New Jersey Hinterwäldler die ultimative Gegner sind.
Obwohl der Film im Jahr 2008 eröffnet, erinnert alles über aus dem Ofen an der vorigen Jahrhunderts, speziell für das amerikanische Kino der 70er Jahre, die über das Stück wie eine Wolke von industriellen Smog Webstühle. Cooper Altman, Cassavetes und Malick als wichtige Inspirationen nennt, aber klar es ist The Deer Hunter , der der längste Schatten – die düster aus Stahl-Stadt einstellen, wirft die zwischenmenschlichen Spannungen zwischen schweigsame Männer, kampferprobt Veteran jetzt verloren in der Welt der tödlichen Sport (Appalachian Verschrottung anstatt russisches Roulette). Es gibt sogar eine Jagd-Sequenz in der Christian Bale Sehenswürdigkeiten, reiht sich ein und dann lediglich eine stattliche Tier, nicht so sehr ein Nicken als ein Knie Ciminos Vorlage bewundert. Erwähnenswert, auch, dass obwohl Midnight Meat Train am Drive-in-Bildschirm abgespielt wird, wenn wir zuerst Woody Harrelsons psychotische Harlan DeGroat, treffen ist die Szene spielen auf dem Parkplatz als He Angriffe seiner Freundin und Kollegen Mäzen näher an Befreiung, die Moonshine Trinken New Jersey Holzfäller wird ein naher Verwandter der filmischen Boormanss Georgia Einheimischen. Inzwischen schießt Kameramann Masanobu Takayanagi "vollständig und mit Stolz" auf 35mm Film von Kodak, bereichern das Retro-Gefühl mit einem schönen Widescreen-Bild, die schmerzenden Nostalgie sickert. Des Krieges aus Vietnam, Irak geändert haben, aber die männlichen Schlachten bleiben die gleichen.
Mit wenig Originalität, und vieles, das mockably macho ist, erfordert aus dem Ofen eine ganze Menge schweres Heben von der Besetzung, aus eingefahrenen Banalität zu erheben. Unter Coopers Leitung (seine Jahre als Schauspieler haben sich eindeutig gelohnt) stellt das Ensemble sich der Herausforderung. Bale ist toll, ständig seine Gefühle im Zaum, seine Leistung halten scheinbar von einigen tiefen Brunnen der Schmerzen und des Bedauerns, seine Eintauchen der Charakter insgesamt gezogen. Eine herzzerreißende Szene mit Zoe Saldana ist besonders betroffen, als das ehemalige paar Gesicht bis ihre verlorene Zukunft nicht mit Theatralik, sondern mit fein abgestimmten Understatement. Willem Dafoe hält auch die Dinge, die streng kontrolliert, wie die schmierigen aber unerwartet sympathischen Petty, die widerwillig Rodneys Initiation in die DeGroat bestialische Welt erleichtert.
Auch die unterstützenden Leistungen haben ein A-Liste-Tönung, mit Sam Shepard und Forest Whitaker in neuen Rollen, absetzen, im letzteren Fall gibt es Zeichen, die das Drehbuch (komplett überarbeitet von Cooper aus Brad Ingelsby Skript The Low-Dweller) mehr als schließlich angeboten haben, kann auf dem Bildschirm erscheint. Für Casey Affleck, schien er immer wie ein Mann aus der Zeit (Ain't Sie Körper Heiligen Direktor David Lowery kommentiert die "70er Jahre set" von seinen Funktionen), eine Qualität macht ihn perfekt zu Hause in einen Film, in dem alle die Wegweiser in die Vergangenheit weisen.
Alle zusammen weben ist Komponist Hinchliffe, Gründungsmitglied der Tindersticks, deren atmosphärische Arbeit so viel zu den Berg Milieu der Debra Graniks geniale Winter es Bonehinzugefügt. Seine Themen sind hier genauso effektiv, mit einem eindringlichen D Moll 7. untermauern ein wiederkehrendes Motiv der atmosphärisches; Gitarren, Banjos und evoziert, Spannung, Sehnsucht und Verlust, während grübelnde Orchestrierungen launenhaft glower Geigen. Auch wenn die Erzählung in mutwilligen melodramatischen Kunstgriff rückt, hält die Partitur uns in erkennbaren menschlichen Emotionen, Gegengewicht zu den Breast-beating mit sanft Herzklopfen, Lockerung den Machismo mit klagend melodischen Balsam geerdet.