Ausstellung in Moskau feiert sowjetischen Kinos große Pläne

The Moscow Times berichtet Plakat Display hebt Ideologie und Flucht der Massenware Werbung Tools, die eine künstlerische Gattung hervorgebracht,

Das kulturelle Erbe des sowjetischen Kinos wird gefeiert in ein Meilenstein-Ausstellung, die zusammen bringt einige der innovativsten Film Kunstwerke des vergangenen Jahrhunderts.

Mit keiner der Romantik auf der Leinwand Hollywood zeigen diese kühnen Experimente in Grafik-Design und Ideologie wie ein Massenprodukt Werbung Werkzeug seines eigenen künstlerischen Genres wurde.

Die Geschichte des sowjetischen Kinos in Filmplakaten 1919-1991 organisiert durch das staatliche Museum und der Moskauer Museum of Design, ermöglicht es den Besuchern, künstlerische Entwicklungen zu verfolgen, als Kino der UdSSR beliebtesten Kunstform, aus dem Aufkommen des Konstruktivismus auf die Ankunft des sozialistischen Realismus und anspruchsvolle Foto-Montagetechniken wurde.

Der Kurator der Ausstellung Anna Pakhomova erklärt: "auch wenn die Filme nicht bekannt sind, die Sprache von Filmplakaten ist sehr aussagekräftig, weil der Künstler einen Eindruck des gesamten Films"auf einen Schlag"geben muss, die Zuschauer ins Kino gehen wollen.

"Es gibt viele Metaphern, phantasievollen künstlerischen Entscheidungen und Rahmenelemente. Die Sprache von Filmplakaten ist sehr anschaulich und zugleich künstlerisch."

Die Ausstellung kommt, wie der Kreml 2016 "Jahr des Kinos", kündigt die sehen der Regierung Mittel für lokale Filme verstärken, Produktionen in abgelegenen Regionen, sowie die Einführung eines eurasischen Filmakademie und Festival zu erleichtern.

Als die UdSSR zuerst gebildet wurde, blühte die sowjetischen Kinos. Es war gleichzeitig ein Medium der Massenunterhaltung und einen Kanal für die Kommunikation von Ideologie. Der 1920er-Jahre wurde eine Periode des beispiellosen Entwicklungen in der grafischen Industrie in ganz Europa und Russland war es nicht anders. Befreit von den Grenzen des Realismus, zusammengesetzt Künstler Bilder und Fotografien drastisch moderne Poster erstellen, die die Grenzen der bildenden Kunst trotzte.

Ein prominentes Beispiel für diese Vorgehensweise ist das Plakat für Boris Barnets 1927 Stummfilm Devuska c Korobkoy (das Mädchen mit einer Hutschachtel). Erstellt von Vladimir und Georgii Stenberg, der bekanntlich die erste Ausstellung der konstruktivistischen 1922 inszenierte, beinhaltet das Plakat geometrischen Abstraktion mit einer stark stilisierte Komposition.

In den Anfangsjahren der bolschewistischen Herrschaft ein Großteil der Bevölkerung Analphabeten waren so Kino und seine begleitenden Filmplakate eine einfache Methode der Kommunikation politischer Botschaften zur Verfügung gestellt.

Der zweite Teil der Ausstellung, in den 1930er Jahren bis Mitte der 1950er Jahre veranschaulicht treffend wie Kino dieser Ära unter der Schirmherrschaft des Zustand-geförderten Propaganda fiel.

Mit der Sprache des sozialistischen Realismus, musste Filmplakate die ideologische Botschaften der regierenden Partei zu vermitteln, als Zensur die Film-Industrie und Produktion drückte. Es gab auch ein Schwerpunkt auf nationalistische, patriotische Themen.

Filme produziert während der Kriegsjahre, wie Molodaya Gvardiya (junge Garde), Zhdi Menya (warte auf mich) und Paren Iz naschego Goroda (The Boy von Our Town), auf die Opfer und Heldentum der russischen Bürger widerspiegelt.

Es war nur in den späten 1950er und 1960er Jahren, dass es eine Rückkehr zur kreativen Freiheit im Kino und Kunst. Während Chruschtschows in der Regel könnte Künstler wieder relativ frei mit Aufbau, Inhalt und Symbolik experimentieren.

Während viele der Plakate für russische Publikum erkennbar werden, stehen sie allein noch als Fett Kunstwerke.

Die Ausstellung zeigt auch die Kinematographie der 1970er, 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre. Plakate entwerfen die rasanten Veränderungen in der russischen Gesellschaft im Gange und die Art und Weise, in denen Künstler auf künstlerische und technologische Weiterentwicklungen reagiert.

Filme wie Chuchelo (die Vogelscheuche) und Igla (die Nadel) Plakate, die mit Fotografie gespielt hatte, bieten mit den neuen Möglichkeiten zu experimentieren Entwicklungen Fotomontage.

"Für mich sowjetischen Kino bietet eine Geschichte unseres Landes." "Es [ist] unserer Vergangenheit, als auch unsere Lieblingsfilme," fügt Pakhomova.

Eine Version dieses Artikels erschien zuerst auf der Moscow Times