Australische Kino die Welle verloren: der Renaissance wird niemand bemerkt
Seit 2005 hat der australischen Filmindustrie Filme dort oben mit jeder Periode in seiner Geschichte, einschließlich der neuen Welle der 70er und 80er Jahre
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Die meisten Standups wird Ihnen sagen, dass wenn sie ein schlechten Gig es sind bestimmte Dinge, die sie verantwortlich machen können. Gebrochenen Schlaf. Schwächende Medikamente. Ein Kampf mit einer Freundin oder einem Freund. Trinken zu viel im Voraus. Aber eine Sache, die sie absolut nicht: das Publikum.
Ein Komiker Freund erklärte dies mir an einer kleinen Bar in Melbourne vor einigen Jahren während er zappelte mit einer Achterbahn herum und in einen Topf mit Bier blickte. Er kam gerade von der Bühne. Ich dachte, er habe ziemlich gut, aber er sah niedergeschlagen, überzeugt er bombardiert.
"Sie nie," wiederholte er, tief ausatmen "Schuld das Publikum."
Ich frage mich, inwieweit diese Worte können oder sollte für eine Diskussion über australische Kino gelten, angesichts der Tatsache, dass im Laufe des vergangenen Jahrzehnts etwas Merkwürdiges passiert ist. Die australische Filmindustrie hat eine Welle der Filme produziert, die dort oben, ungefähr, mit jeder Periode in der Geschichte – die viel gepriesene neue Welle der 70er und 80er Jahren enthalten sind.
Aber hier das Ding ist: niemand bemerkt zu haben scheint.
Häufig hat glanzlosen Abendkasse Leistung sicherlich ihren Beitrag geleistet. Sind die Massen, die gewohnheitsmäßig berappen um Tickets für die neuesten Gehirn tot Blockbuster mitverantwortlich für die Vermietung so viel hohe Qualität lokalen Produkt Flop? Während jeder Joe Blow scheint ein Experte über wie australische Filmemacher gelingt, ich erinnere mich nicht jemand jemals ernsthaft die Ansicht, dass Publikum Popularität die beste Messung der Qualität ist unterbreiten.
Wenn es so wäre, wäre eines der größten Filme aller Zeiten und Michael Bay Schergen eines der besten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts.
So Schuld zu tun, die wir für so viele tolle australische Filme gehen unter dem Radar? Das Publikum als Sauger? Marketing-Abteilungen für nicht ponying bis genügend Dosh? Film-Kritiker für nicht laut genug schreien? Eine Infrastruktur, in der ausländische und überwiegend Hollywood Filminhalt mehr als je zuvor verankert ist?
Australiens filmische Renaissance ab 2005 ab, und warum hat niemand bemerkt, sind Themen, die ich bin momentan für ein neues Buch zu erkunden. Die zweite Frage ist natürlich weniger interessant als die Filme selbst. Als ein Kollektiv gesehen, es ist leicht zu sehen, das Ausmaß der unsere Errungenschaften.
Nach mehr als einem Jahrhundert des australischen Kinos, wir haben die Ankunft der ersten großen indigenen australischen Filme gesehen: die atemberaubende Samson und Delilah (2009), gefolgt von Charlies Land (2014) und zehn Kanus (2006).
Und zwar "beste" Label subjektiv, ich fordere Sie auf eine feinere australischen Horrorfilm als The Babadook (2014), eine bessere australischen Krimi-Drama als Animal Kingdom (2010) oder einen überlegenen Australian Western als The Proposition (2005) zu nennen.
Dito für einen besseren Neo-Western (Red Hill, 2010), Neo-Noir (The Square, 2008), s-Thriller (Snowtown, 2010), Polizei-Verfahren (Lärm, 2007) oder Zeit reisen Film (2014 der unendlichen Mann).
Andere tolle Filme aus dieser Zeit passen nicht so leicht in Dach-Genres. Um nur einige zu nennen: bittersüße Claymation Mary und Max (2009), düsteren Charakter studieren Boxing Day (2007), sex Slave Exposé der gestaute (2007), Krebs-in Verbindung stehenden Dramen Look Both Ways (2005) und Burning Man (2011), Krieg Pics Lore (2012) und Balibo (2009), und australische Anthologie The Turning (2013).
Ich bin nicht der einzige Kritiker eine tiefe Zuneigung für die Filme des letzten Jahrzehnts zum Ausdruck bringen. Im Margaret Pomeranzs Top 10 Liste der australischen Filmen wurden nicht weniger als fünf ihre Tipps ab 2005 veröffentlicht.
Wenn die Qualität, warum nicht das Publikum gab es? Es ist ein angesichts der Tatsache, dass große Kunst-Filme in der Regel an der Kasse vom Hollywood-Blockbuster verprügelt wird. Alle möglichen anderen Fragen kommen ins Spiel, auch einschließlich der "Marke" des australischen Film und ein Gefühl der kulturellen kriechen.
"Australier sind notorisch aufsässigen bei der australischen Filme," Animal Kingdom Drehbuchautor und Regisseur David Michôd sagte in einem Interview 2010. "sie müssen nicht nur gesagt werden, dass der Film gut ist, aber es ist außergewöhnlich."
Publikum wurden dann wieder die gruselige The Babadook, dass viele Male erzählt. "Furchtbar clever," Sydney Morning Herald zu lesen. "Brillant atmosphärisch," rief die Canberra Times. Eine "Edge-of-the-Sitz Erfahrung," nach der Australier. "Ich wirklich, war hin und Weg", sagte Pomeranz.
Aber die Bababook ganze sechs Wochen in Australien verdient eine windige $256.000 ausgeführt. Demgegenüber nahm der Film mehr als doppelte dieses Betrages ($633.000) in den ersten drei Tagen von der UK-Version.
Oberflächlich betrachtet bedeutet dies im Ausland Publikum sind besser in der Lage, die Qualität der australischen Filmproduktion als Australier selbst zu schätzen, und vielleicht ist dies so. Aber andere Probleme ins Spiel kommen.
Die Bababook eröffnete Lokal in Arthouse-Kinos auf 13 Bildschirmen. Es öffnete am 147 (einschließlich Multiplexe) im Vereinigten Königreich. Also, ist es die Schuld des Verteilungsmodells? Wenn die Babadook eine breite Veröffentlichung unterstützt durch eine große Publizität erhalten und Werbung ausgeben hatte, würde lokales Publikum zur Party gekommen?
Sie nicht für die tolle apokalyptischen Drama diese letzten Stunden, die gute Mundpropaganda (einschließlich Summen aus Cannes und dem Melbourne international Filmfestival) im Vorfeld der Juli 2014 lokale Veröffentlichung gesammelt. Distributor Village Roadshow unterstützt den Film mit einer umfangreichen marketing-Kampagne und ein Release auf 164 Bildschirmen.
Aber das Eröffnungswochenende Zahlen waren so enttäuschend, dass Fairfax, eher hyperbolisch fragte: "gibt es Hoffnung für australische Filme im Kino?" Es nahm $206.727. Im Vergleich dazu französischen Filmemacher Bessons dunkle Sci-Fi-Lucy hochgerechnet $4.66 m am gleichen Wochenende.
Es gibt viele Gründe, warum so viele große australischen Filmen, die in den letzten zehn Jahren sind noch das Publikum zu finden, die sie verdienen. Das einfachste ist, dass es keine magische Formel für den kommerziellen Erfolg. Hollywood hat es nicht und auch nicht Australien.
In den 70er und 80er Jahren hatten wir die so genannte New Wave. Von 2005 bis 2015 (vielleicht mehr – die Zeit wird zeigen) ist eine Zeit, die ich nenne die Welle"verloren". Unglaublich talentierte Künstlern wiederbelebt australische Kino noch einmal, und ihre Bemühungen haben nicht Recht anerkannt.
Vielleicht ist die Frage der Schuld – oder warum, auf so vielen Fällen, das Publikum für die Fahrt – kam nie entlang ist nicht das wichtige. Vielleicht eine bessere Frage ist: Wann wird diese Filme entdeckt werden? Sie liegen in Regalen und digitalen Plattformen, warten, beobachtet zu werden, und um den Einzug in die Geschichtsbücher warten.