Auteur wissen es besser: kann den Schauspieler-Regisseur-Übergang jemals gehen reibungslos?

Voran von Ryan Gosling Regiedebüt Lost River in den USA veröffentlicht wird, bitten wir, warum es so schwer für Akteure zur Anpassung an das Leben hinter der Kamera sein kann

Wenn Ryan Gosling Lost River in den USA am Freitag veröffentlicht wird, sehen wir das jüngste Beispiel eines Schauspielers immer hinter der Kameras und Regie. Progression sinnvoll: während handeln eine sehr spezifische Art von Fähigkeit und Fertigkeit beinhaltet, Regie bekommt, um der breiteren Anwendungsbereich des Filmemachens.

Es können Sie versuchen die ganze verteilt, und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Kann man den Auteur: Mikro-Verwaltung jeden Aspekt Ihrer Produktion, das Drehbuch und Storyboard die Schüsse und abmelden auf jedes Detail. Oder Sie können ein Dirigent: Montage einen Riss-Kader der Profis (Drehbuchautor und Regisseur von Fotografie, Regieassistenten und So weiter), und erlaubt ihnen, damit Sie lernen wie man direkte und herausfinden, wie am besten, um das Team zu leiten.

Mit Lost River, Goslings gewählt, um schreiben und direkt ohne handeln, was bedeutet, er ist mit Hilfe seiner noch nicht getesteten Fähigkeiten und dass derjenige, der ihn berühmt machte. Aber in der Skala der wie ein Schauspieler in Filmen übergehen kann, wo es Rang in Bezug auf Schwierigkeitsgrad?

Eine Möglichkeit besteht darin einen Dokumentarfilm zu machen. Dies ist eine andere Aufgabe völlig als einen Spielfilm zu machen, für alle von der offensichtlichen Gründen: das Motiv ist nicht fiktiv, Berichterstattung und journalistische Aufgaben sind erforderlich, etc.. Ich würde es außerhalb das Spektrum der Akteure Übergang zu lenken, weil diese Details statt und auch da gibt es viele Möglichkeiten, um einen Dokumentarfilm auf dem Bildschirm; Schäfer zum Beispiel Ethan Hawke und Lena Dunham haben im vergangenen Monat Dokumentationen veröffentlicht, aber Hawke gerichtet sein (Seymour: An Introduction), wohingegen Dunham Executive produziert und in Ihrem bietet (es ist mir, Hilary: der Mann, der Drew Eloise).

Die sicherste und am meisten überschaubare Weg für den Umstieg auf Funktion Regie, dann möglicherweise zu bleiben, was Sie gut können. Kevin Costner (Dances With Wolves), Clint Eastwood (Misty für mich spielen), Edward Norton (Keeping the Faith), Philip Seymour Hoffman (Jack Goes Boating), Ethan Hawke (Chelsea Walls), Tommy Lee Jones (The Three Burials of Melquiades Estrada) und Jodie zu fördern (Little Man Tate) alle wählte, direkte und Sterne in einer anderen Person Skript für ihre erste Regiearbeit Bemühungen.

Auf diese Weise konnten sie nutzen den Ruhm und guten Willen, die sie, als Schauspieler angesammelt hatten, ganz zu schweigen von den relativen Luxus direkt selbst, ohne zu tauchen hin und schreiben den Film so gut kennenlernen. Kraft auf einen Satz und so eng mit dem Filmemacher und Crew interagieren, erhalten handeln Sie ein echtes Gefühl, was es braucht, um einen Film zu leiten, vor allem, wenn Sie auf eine Mannschaft verlassen, denen, die Sie Vertrauen. Aber in der gleichen Weise Romane zu lesen bedeutet nicht, dass Sie sie schreiben können, Auswendiglernen Skripte für ihren Lebensunterhalt nicht garantiert, dass du ein Drehbuch in dir hast.

Viele der Schauspieler tun aber. Blick auf die Liste der Credits für die Premieren von Steve Buscemi (Trees Lounge), Tom Hanks (, die Thing You Do!), Lake Bell (In a World) und Joseph Gordon-Levitt (Don Jon) ist zu sehen, die gleichen drei Namen in den ersten drei stellen. So hat irgendein Kerl namens Orson Welles sowie brillante DIY-die Macher des Films Shane Carruth und Joe Swanberg, aber keiner von ihnen ihren Ruf als Schauspieler zunächst etabliert.

Dabei so viel Kontrolle über die Sicherheit soll nicht abwertend sein, hier gibt es eine interessante Sicherheit: die Substanz des Films wird so tief angebracht, Ihre Identität und Vision, es der Umfang des Projekts ein wenig schrumpft macht es persönlich. Es ist das nächstgelegene Filmemachen darum geht, romanhafte, in diesem den natürlichen Mechanismus, einen Film – eine Tonne von Menschen zusammenarbeiten – schrumpft um ein einzelnes "Auteur". Wie es oft der Fall ist, kann das Wort Auteur trügerisch sein; man weiß nie, wie viel von dem, was auf dem Bildschirm des Direktors zurückzuführen ist und wie viel davon kommt aus der Direktor der Fotografie, der Autor oder jemand anderes. Aber wenn der Film Anmeldeinformationen beginnen und mit Ihrem Namen enden, gibt es eine ziemlich gute Chance, Sie hatte einige echte Sway drüber.

Ein anderer Ansatz – und ich würde sagen etwas riskanter, weil Sie nicht mehr auf Ihr eigenes Handeln Ruf – traden ist nicht in dem Film die Hauptrolle. In Confessions of a Dangerous Mind George Clooney spielte eine Rolle, aber er ließ Sam Rockwell Rampenlicht zu nehmen. Robert Redford Donald Sutherland und Mary Tyler Moore für vier Oscars, darunter besten Film, in gewöhnlichen Menschen gerichtet. Aber es ist tatsächlich schwer, Beispiele für diese Debüts zu finden, in denen der Schauspieler wollte nur direkte, nicht schreiben oder auch Sterne. Häufiger kommt es, dass sich die Schauspieler engagiert von oben runter, auch wenn sie nicht auf dem Bildschirm bekommen. Ben Affleck schien nicht in einem einzigen Rahmen von Gone Baby Gone, anstatt seinem Bruder Casey in Führung, aber Drehbuch schrieb er mit seinem langjährigen Mitarbeiter Aaron Stockard. Angeline Jolie schrieb und inszenierte In the Land of Blood und Honig ohne drin, und Sarah Polley Tat das gleiche mit von ihr Weg.

Dies ist der Straße/Wasserstraße Gosling der Lost River, mit allem umso beeindruckender, offenbar einen Film im Stile von David Lynch und Nicolas Winding Refn, Goslings häufigen Mitarbeiter und ein eigenwilliges Bilderstürmer in seinem eigenen Recht machte er. Auch wenn die Buhrufe bei Lost River Cannes Debüt schien zu zeigen, dass, zumindest für einige, Gosling stecken in der Nähe dieser Regisseure bis zu dem Punkt des Seins-Derivat, hat seinen Ehrgeiz zu achten, wie seinen Wunsch, einen Film zu tun, in dem seine enorme Reputation – und die Tatsache, die tausend Think Stücke ins Leben gerufen hat – nirgends ist zu sehen.