BAFTAs 2016: Leonardo DiCaprios tierischen Kraft siegt auf die Befriedigung Auszeichnungen

Der Wiedergänger Star Preis als beste Schauspieler war einer der eine Vielzahl von wohlverdienten Auswahlen mit Brooklyn, Amy, Kate Winslet und Mark Rylance zu den Gewinnern auf einen festen Dienstplan

Wie erwartet, war dies eine Nacht für The Revenant, lose basiert auf der wahren Geschichte von einem aus dem 19. Jahrhundert Trapper, die Qual des Überlebens und Rache erträgt. Es ist ein Film der sinnlichen und immersive macht, mit einem erstaunlichen visuellen Sinn, in der Lage ist, stürzt Sie in eine fremde und stören Welt. Dies gewinnt den Preis des besten Films; Alejandro González Iñárritu wurde völlig zu Recht mit bester Regisseur belohnt und anerkannt zu war Emmanuel Lubezkis hervorragende Kinematographie – und natürlich gab es Leonardo DiCaprio als die ergrauten, geängstigten, Verwundeten Frontiersman selbst. Dies war eine echte über Titel-Performance, ein Stern mit, dass radioaktive Qualität, das Knistern des Wahnsinns drehen. Es wurde zu Recht mit dem besten Schauspieler-Preis belohnt.

DiCaprios Leistung wurde belohnt: Dies war sein Jahr, und keiner seiner Konkurrenten – Eddie Redmayne, Bryan Cranston, Matt Damon und Michael Fassbender – irgendetwas als offen oder markante angeboten hatte. Seine Leistung hat als bloße Machismo verspottet worden, doch kann ich nicht zustimmen. DiCaprios wachsamen Augen Groll und ragt jawed Aggression sind genau das richtige für eine Rolle, die ihm etwas in der Nähe eines Tieres zu werden und seine Menschlichkeit hinterlassen erforderlich. Dieser Film und diese Leistung haben auf der großen Leinwand zu sehen.

Brie Larson gewinnt beste Darstellerin (während verpassen den Rising Star Award) für ihre leise hervorragende Leistung in Lenny Abrahamsons Raum, der quasi-Fritzl-Drama einer jungen Frau, die gezwungen, ihrem kleinen Sohn in schrecklichen Gefangenschaft zu erhöhen. Ich war enttäuscht, dass dieser Preis nicht Saoirse Ronan oder auch Cate Blanchett aber es keinen Zweifel gibt, der Sensibilität, Intelligenz und Technik, die hinter dieser Leistung, die unaufhaltsam in meinem Kopf gewachsen ist legen, seit ich es gesehen habe. Ich würde gerne hinsetzen und sehen Sie sich diesen Film – und diese Leistung – wieder.

Für George Millers Mad Max: Fury Road, das war ein angenehmer Film und wächst nicht im Kopf aber lieber stattdessen irgendwie verschwindet. Dies gewinnt vier Baftas – für Szenenbild, Kostüme, Make-up und Haare und bearbeiten – direkt hinter The Revenant Platzierung der fünf (das Klang im Lieferumfang enthalten). All dies sind plausibel genug, und ich genoss diesen Film sehr viel – aber ich bin immer noch ratlos auf die feierliche Andacht mit Auszeichnungen die es eingegangen ist, an dieser Saison, und groß, obwohl es immer Charlize Theron überhaupt nichts zu sehen, die Idee, dass dieser neue Mad Max Film eine Art "feministische" Auswirkungen hat ist ein Beispiel für Award-Season Aufpeitschen.

Der Sieg für Brooklyn in der Kategorie "best British Film" werden einen allseits beliebten Award. Dieses warme und reich sympathische Bild hat wirklich Kinogänger Herzen – gewonnen, zwar gab es viel Ärger online, dass so offensichtlich Irish Film mit irischen Themen, als Briten beschrieben und in einer Anzeige des britischen Prestiges kooptiert. Natürlich, wir sprechen über die Feinheiten der nationalen Produktion und Bafta bekam eine Gurke im Jahr 2014 indem er erklärt, dass für seine Zwecke intensiv amerikanischen Weltraum-Drama Schwerkraft ein britischer Film war. Brooklyn ist ein sehr guter Film, und seine scheinbar einfache Effekte sind das Ergebnis sehr intelligente Arbeit von Regisseur (John Crowley) und Drehbuchautor (Nick Hornby, Anpassung des Colm Tóibín Romans), die es allen einfach aussehen. Aus meiner Sicht – und soweit diese Vergleiche sinnvoll – sind 45 Jahre war am Rande der würdiger Gewinner dieses Preises, und für mein Geld, das wirklich tolle an Brooklyn war die wunderbar sicher und transparent zentrale Leistung von Saoirse Ronan.

Niemand erwartet, dass ein anderes Ergebnis im Bereich Dokumentarfilm: Kapadias Amy ist eine überwiegend mächtige Bild, das kommt so nah wie jeder derartige Film könnte für die direkte und unmittelbare Zugang zu Herz und Verstand von Amy Winehouse. Kapadia hatte eine wahre Fundgrube für Home-Video Material – Footage, das was es auf dem Zinn, als sie gesagt haben, sagen. Immer und immer wieder lieferte nur Amy, Amy, Amy, Amy. Ihre Präsenz und das große, leidenschaftliche, gefoltert, equine Gesicht enorm aus dem Bildschirm heraus ragte und Kapadia wusste, wie man Steuern und moderieren ihre Intensität mit dem klugen Kommentar ihrer Freunde und Zeitgenossen. Es war hart für ihr Vater Mitch, der kein Fan von dem Film war, aber es seine Schwächen in den Kontext des Amys eigenen Mängel.

Die große Enttäuschung war für mich die Auszeichnung Bestes adaptiertes Drehbuch für The Big Short, die Geschichte der superschlauer finanzielle Einzelgänger, die Tat gut aus die 2008 Crash durch ersonnen, Wetten auf die Subprime-Hypotheken-Anleihen gehen unter. Ich muss ehrlich sagen, dass ich denke, jeder andere Anwärter in dieser Kategorie einen interessanteren Job – Emma Donoghue für Raum, Phyllis Nagy für Carol, Nick Hornby für Brooklyn und Aaron Sorkin für Steve Jobs.

Ich bin ein großer Fan von Adam McKay Komödien – und Komödie ist schwer – aber ich finde The Big Short der am meisten überschätzten Film dieser Auszeichnungen Saison: ein aufwändig, selbstgefälliger und selbst bewundernder Film, unten im Gespräch mit seinem Publikum mit seiner quälenden vierte Wand-Promi "Vorträge", entworfen, um Zuschauer zu diesem Thema die 2008 Crash intellektuell und moralisch überlegen zu fühlen , während in der gleichen Zeit ohnmächtig über diese Investoren räuberische Klugheit und irgendwie ließ dem Publikum mit den Eindruck, dass Banker Übeltaten Weltwoche Realität sind. Dies ist eine kritische Sicht der Minderheit – und es auszudrücken hat verriet mir, dass gibt es Kommentatoren, deren Glaube an Meinungsvielfalt nur theoretisch vorhanden ist.

Wie bei den original-Drehbuch hatte ich (zusammen mit vielen anderen) den Gewinner – Spitze, obwohl ich auch eine persönliche Präferenz für Quentin Tarantinos hasserfüllt acht geäußert hatte. Die Auszeichnung ging an Josh Singer und Tom McCarthy Skript für Scheinwerfer, die wahre Geschichte von der Boston Globe Team von investigativen Journalisten, die im Jahr 2002 eine Vertuschung von Kindesmissbrauch durch katholische Priester – und in ausgesetzt, sodass dies eine stadtweite Komplizenschaft der Stille offenbart in das Papier selbst einmal eine Rolle gespielt hatte. Es ist ein furchtbar engagiert, getrieben Stück zu schreiben, eine kontinuierliche, antreibende Kraft gemessen.

Mark Rylances Triumph in der besten stützenden Schauspieler Kategorie für seine Leistung als die verurteilten Spion Rudolf Abel in der Agentenbrücke zeugt von diesem Schauspieler große Prestige. Er hat eine Art Award-Season Kapital-und prototypische Nationalschatz Schlagkraft, die schnell näher, die von Judi Dench oder Alan Bennett ist. Rylance cool Unergründlichkeit und Singen Gesang Delikatesse zog frech die Augen weg von dem Filmstar Tom Hanks. Dies war eine unterstützende Wendung in dem der Stern fand sich unaufhörlich in die untergeordnete Rolle – und natürlich Rylance ist Teil eines langen Hollywood-Tradition der die Schau stiehlt britischen Kerl. Einige sagen, dass es etwas ein wenig nuanciert in der Feinheit seiner Leistung, und, Benicio del Toro Schilderung der geängstigten Intelligence Liaison in Sicario nicht weniger intelligent aber weniger auffällig war. Aber ich muss sagen, dass es etwas völlig hypnotischen Rylances Leistung – ein wahrer Triumph. Zur gleichen Zeit könnte Idris Elba es gewonnen zu haben; wohl, er könnte nominiert in der Kategorie Bester Schauspieler – gegeben was belief sich auf eine Leistung der Hauptdarstellerin in Beasts of No Nation – und gewann, auch.

Tarantinos The hasserfüllt Eight Ennio Bafta für die beste Musik ist enorm für einen gewundenen, fröhlich eingängigen verdient und beunruhigende Thema, das kommt aus dem nichts und völlig Maschen mit bedrohlich, eng unheimliche Stimmung, die der Regisseur für seinen Film benötigt. Es ist bemerkenswert, dass einige seiner besten Arbeiten in seine 80er Jahre Morricone tut.

Für die Animation war keine andere Bafta möglich. Pete Docter Inside-out ist ein schöner Film, der – obwohl vielleicht nicht das wahre Meisterwerk, die einige behauptet haben – eine brillante Arbeit und ein Versprechen, das die Blütezeit der Pixar Animation, vermutlich vorbei, am Rande einer Wiederbelebung in der Tat sein könnte.