Barrie Kosky: "als ich zum ersten Mal die Zauberflöte sah, ich habe es bekommen und ich mochte es nicht"

Epos, erfinderisch und körperliche, Klappern Barrie Kosky Opern sogar seine Sänger. Edinburgh selbst für seine Zauberflöte Zahnspange, der freimütige australische spricht über die Arbeit er fordert "einen Friedhof für Regisseure" – und verrät, warum er die Schafe in Glyndebourne erschrecken sein werde

"Es gibt keine Krise in der Oper!" sagt Barrie Kosky. "Es ist einfach. Nur geben die Briten Unternehmen 100 Millionen Pfund – es ist so einfach!" Der australische Opernregisseur ist leidenschaftlich, prägnante Form. Er hat zwei Shows in Großbritannien in diesem Sommer: eine neue Produktion von Händels Saul für sein Debüt beim Glyndebourne diesen Monat und seine Welt erobern Inszenierung von Mozarts Zauberflöte, die zum Edinburgh Festival nächsten Monat kommt.

Ein fast unaufhaltsam Tumult von Ideen, Energie und Meinungen ist Kosky so charismatisch und inspirierende persönlich wie seine Inszenierungen intensiv und spannend sind. Oper im Kino? "Kinos und live-streaming sind nicht die Zukunft der Oper. Sie sind nur Marketing-Werkzeuge. Die Zukunft der Oper bekommt nicht Menschen 12.000 Meilen entfernt, um Anna Netrebko zu sehen. Das ist der Tod der Oper." Das Problem mit dem britischen Vorstellungen von Musik-Theater? "Es ist eine Obsession mit Wörtlichkeit und eine Angst vor der Abstraktion." Tun eine Produktion in der Mitte der Schafe und Schläfrigkeit der Sussex Downs in Glyndebourne zu? "sie sind nicht immer Barrie-lite. Ich sagte zu ihnen: "Ich würde gerne kommen, aber Sie sind nicht immer eine Barrie Sommer Produktion." "

"Es hat nicht geholfen, dass es eine schreckliche Produktion war, die für den Dialog Aussie Volksmund verwendet." Bekam ein Glas roten Ned? " Ich erinnere mich an diese Linie. Ich wusste nicht, wie das Stück und verstand es nicht. Man bot mir die Chance, die Querflöte dreimal tun und immer sagte Nein, dann der komischen Oper gesagt, wir brauchen eine neue Produktion und ich sagte: "Ich tue es nicht-es ist ein Friedhof für Regisseure." "

Aber die Querflöte ist ein Sirenengesang, die keine Oper Firma Chef lange widerstehen kann, so dass Kosky keine andere Wahl als hatte zu erweichen. Es war nicht einfach für ihn. Das Problem ist zu tun, was die Zauberflöte eigentlich ist. Kosky ist es keine Oper. "Wenn man in der ersten Saison der Flöte in Wien im Jahre 1791 saß, Sie würde erkannt haben, dass es das Ende der Pier trifft Panto Mozarts Tiefe Musik trifft Varieté trifft. Es ist wie eine Revue aufgebaut, und es hat nichts mit Così fan, Tutte oder Don Giovanni oder der Da Ponte-Opern. Das Stück gibt es nur die Hälfte durch die Musik Mozarts, der Rest ist Schikaneder Worte und sein Theater. Und das ist Genie darüber. Deshalb, wenn Sie eine "Konzept" Produktion tun, es ist eine Katastrophe. Es empfiehlt sich, behandeln sie wie ein surreales Märchen und lassen Sie nur die tieferen Resonanzen durchwandern." Kosky die Epiphanie über das Stück führte ihn zu seinen Mitarbeitern: die Animation und Produktion Team von Unternehmen mit Sitz in London 1927. "Es war sofort Liebe: Ich kannte das Stück sehr gut und sie wussten es nicht überhaupt. Sie waren noch nie in der Oper gewesen. "Es war eine perfekte Ehe."

Das Ergebnis ist eine Show, die Kosky ist näher denkt, was Mozart und Schikaneder beabsichtigt "als die meisten anderen Produktionen ich gesehen habe". Was szenischen Spektakel im Schikaneder Theater waren werden live-Animationen in die Kosky, damit die Königin der Nacht in eine wilde mütterlichen Spinne aktiviert ist, die Louise Bourgeois stolz gewesen wäre. Und das ist nicht alles: zu Beginn der Show, Tamino flieht vor den schrecklichen Rachen ein gigantisches Monster; und wann immer er Pamina denkt, Cartoon Herzen mit vibrierendem Liebe explodieren. All diese Dinge passieren genau im Takt der Musik zu. Wenn dies eine Show, die dem Geist des Originals zurückgibt, ist er auch in der Technologie des 21. Jahrhunderts verwurzelt.

Das ist eine andere Welt im Vergleich zu was Kosky für Händels Saul in Glyndebourne plant. Er ist selbst für die Kritik Aussteifung, denn Saul ein Oratorium, es war nicht dazu gedacht, inszeniert werden. "Es gibt keine Regeln was inszeniert werden sollte. Wenn Sie überrascht und erfreut über was Regisseur kommt mit, Sie zu feiern sollten, was immer es ist. " Er wollte Saul wegen seiner fantastischen Charakteren und seine starke Erzählung zu tun: er findet die Oratorien radikaler in ihrer Struktur und ihre Musik lieber von Händels Opern.

"Biblischen Oratorien Händels haben absolut nichts zu tun mit den Juden oder jüdische Kultur. So Gebet Schals, Koffer, jede Bezugnahme auf den Holocaust oder leidgeprüften Ghetto Bilder – sind sie alle aus. In der Tat geht Saul als Goyish, wie Sie bekommen können. Es gibt kein Tropfen jüdischen Gefühl in ihm überhaupt. Für Georg Friedrich Händel Saul ist ein König, er ist kein jüdischer König, es hat nichts zu tun mit jüdischen Ikonographie."

Es gibt andere Klischees Kosky vermeiden will: "Handys und Pressekonferenzen sind ein Problem in Händel-Produktionen im Moment. Peter Sellars tat es brillant vor 30 Jahren, aber jetzt hat es getan und gemacht. Ich bin nicht mehr an, dass alle interessiert. Die Show wird eine archaische, epische, poetische Qualität haben. Und es wird sehr emotional, sehr physischen. Ich habe im Gespräch mit den Sängern, und einige, mit denen ich bereits gearbeitet haben wissen, dass sie zu zerschlagen und zu zerschlagen. Ich sah Iestyn Davies [singt David] neulich und sagte: "bereiten Sie sich selbst? Ihr Bart wachsen und machen Sie sich bereit für eine Menge von Zunge küssen. ""

Kosky weiß, dass er in einer privilegierten Lage in Berlin, wo 87 % der Finanzierung der Komische Oper direkt von der Stadt kommt, was bedeutet, er kann Risiken mit Repertoire und mit seinen Produktionen zu nehmen (in drei aufeinander folgenden Nächten an der komischen Oper, als ich dort war, sie präsentiert die Querflöte und Koskys Produktionen von Schönbergs Moses Und Aron und Bernsteins West Side Story Dabei durchqueren ziemlich gut das gesamte Spektrum der Opern in 72 Stunden), und er kann Ticketpreise niedrig zu halten. Es funktioniert alles: seine durchschnittliche Abendkasse ist 95 % in Berlin. Er erbarmt das Schicksal der großen Opernhäuser Großbritanniens. "Nur Menschen geben mehr Geld in der Lage sein, zu experimentieren und ihre Arbeit zu tun und es ist das Ende der Diskussion." Die einzige Lösung ist: Wenn Sie Oper wollen, tun es auch. "

Die alle kommt auf Koskys Opern Credo. "In der Oper, Menschen – auf einer unglaublich unbewussten Ebene – eine Rückkehr in eine archaische Form des Geschichtenerzählens Ritual, die wir brauchen erleben. Deshalb wird es überleben. Es ist eine spezielle Sache und es ist ein live-Erlebnis: die menschliche Stimme, die aus den menschlichen Körper, die Sie nur in diesem Raum zu diesem Zeitpunkt hören. Opera ist etwas, das sagt mehr über unsere Sterblichkeit und unsere Gefühle als die meisten anderen Dinge. Ich weiß, das ist, warum ich gehe. Und ich nehme an, dass ich, wie Millionen anderer Menschen bin. So bleibe ich selig optimistisch in die Zukunft."

• Händels Saul ist in Glyndebourne, 23 Juli bis 29. August (Abendkasse: 01273 815 000). Die "Zauberflöte" ist in Edinburgh, 27.-30. August (Abendkasse: 0131-473 2000).