Becks Morgen Phase markiert eine weitere grundlegende Veränderung

Melancholisches neues Album ist "persönliche, direkte und ungehemmt". Aber treu, arbeitet er an etwas neues, das ganz im Gegenteil

Nicht viele Orte können so eine schnelle, intensive hit der Musikgeschichte als Hollywoods Capitol Studios liefern. Im Studio A, einen großen Raum, der 75 Musiker aufnehmen kann Album Frank Sinatra sein erstes. Studio B verzeichnet Green Day American Idiot. Die Echokammern wurden von Les Paul und die unterirdischen Gänge sind geschmückt mit Fotos – Nat King Cole, Dean Martin, Sam Cooke - alle in ihren besten Bild definieren. Seinen Ruf bedeutet, dass die Musiker noch Herde von auf der ganzen Welt hier aufzeichnen, wenn nicht jeder noch eine Legende ist. Die zweite Woche gepostet Brit Awards Critics' Choice Gewinner Sam Smith ein Foto von sich selbst, die Spinnerei in Sinatras Stuhl.

Ich treffe Beck in einem mastering Raum, der über einen schmalen Korridor von Studio A. sitzt Es ist eine helle Wintertag in Kalifornien und er sieht gut aus. Ein Stern von der Rückseite eines Liedes, 1994 der Verlierer, der 43-jährige schon, um eine Karriere zu schmieden, die zwei Jahrzehnte lang gedauert hat. Während dieser Zeit hat er alles aus Country, Rock, Soul, Hip Hop und verschiedene Kombinationen zwischen Alben. Heute, die Los Angeles gebürtige sieht Jugendliche in einer Weise, die suggeriert, sauber Leben anstatt der diskreten Anwendung von Botulismus, und er ist sportlich einen direktionalen Schnurrbart (es ist sehr dünn). Er ist in einer guten Stimmung zu; mit der Zeit bekomme ich mein Diktiergerät auf, hatten wir bereits einen animierte Chat über die Tapferkeit von Kanye West. Das war nicht was ich seit langem gewartet hatte um ehrlich zu sein; Wenn alles andere hatte ich ihn blutig unglücklich zu sein erwartet.

Beck's neues Album Morgen Phase, ist sein 12. Studio-Album, sondern nur seine zunächst in sechs Jahren. 70er Jahre verschiedentlich inspiriert LA Rock und Nashville Country, ist es ein Wiedersehen mit der Band, mit dem er 2002 die Trendwende unternommen. Es ist eine langsame, fast ätherisch-Affäre, ein weit entfernen aus seinen mehr wilde Aufzeichnungen wie Odelay oder Midnite Vultures. Es ist auch, zumindest stellenweise ein melancholisches Album, dessen Herzstück – der unheimliche, hallenden Welle – Höhepunkte in ein heulte ein-Wort-Refrain von "Isolation".

Würden Sie versuchen, einen Grund für diese düstere Stimmung genau zu bestimmen, gibt es eine offensichtliche Kandidaten. Vor Weihnachten offenbarte Beck eine argentinische Zeitung, dass er in den letzten Jahren "schweren Schaden" an seiner Wirbelsäule erlitten hatte und dass er während seiner Genesung"lange" nicht in der Lage, Musik zu spielen gewesen. Er gab keine mehr Details als die Adresse zum Thema direkt mit mir entweder nicht Es scheint ziemlich sicher, dass für jemanden, dessen Leben um musikalische Leistung gebaut wurde, solche Verletzung tiefe Spuren hinterlassen würde. Aber wenn es um morgen Phase geht, gibt es ein Gefühl, das Beck ist mehr als nur Kanalisierung erleben; eine breitere, universeller Enttäuschung.

"Ich dachte es neulich," sagt er, "diese Idee... wie jeder andere Erfahrungen im Leben hat. Einige nur Schlag durch Dinge und halten auf ebenem Kiel, andere haben diese Höhen und tiefen, aber fast jeder durchläuft ein Punkt, der zu einer Bitterkeit oder Zynismus führen könnten. Es ist nicht was Sie sich vorgenommen für hoffentlich alles gut geht... aber es einen Punkt gibt, wo einige Leute nicht an nichts glauben. Ich hatte Run-ins mit älteren Musikern, als ich anfing, wer sehr bitter waren. Meine Einstellung damals wie, "Wow, ich bekomme, um einen Datensatz zu löschen, dies ist das größte überhaupt!" Aber dann, im Laufe der Zeit merkt man, was sie reden. Einige brutale Scheiße. Manche Leute machen es nicht, einige Künstler erhalten durch sie zerstört, können Sie wirklich tun, den Kopf in.

"Es gibt einen Grund, warum ich diese Lieder und das erfassen gemacht. Es fühlte sich sehr persönlich und direkt und tabulos. Gleichzeitig würde ich ungern sagen, dass es irgendeine Art von Stimmung oder etwas fasst, da arbeite ich jetzt an einem anderen Datensatz, die das Gegenteil davon ist. Ich habe versucht, Dinge in einer Weise ausdrücken, dass... wie viele Songwriter... in einer Weise, die möglicherweise zu sprechen oder Resonanz mit jemand anderem. Können Sie [Dinge] gut wieder, auch wenn es alles ruiniert worden ist und Sie von vorne beginnen müssen? Können Sie feststellen, dass wieder? "Ich denke, das ist, was ich auf dieser Platte erreichen wollte."

"Es macht es noch interessanter, wenn gibt es ein kleines bisschen das elliptische stattfinden. Hoffentlich etwas davon übersetzt "

Während seiner Genesung Beck hatte entwickelt seine Fähigkeiten als Produzent, Arbeit an Projekten mit Charlotte Gainsbourg und Stephen Malkmus (ein wenig zufällig, er auch gechipt Scott Pilgrim Vs The World Soundtrack). Er hat sich die Produktion auf morgen Phase, aber im Gegensatz zu den Blitz platzt der Aufnahme, es war etwas, was er über Monate gearbeitet. "Ich Dinge, zu ersetzen umschreiben," sagt er über den Prozess. "Ich habe einige Datensätze so, wo man die Sache etwa 30 Mal schreiben bis Sie etwas bekommen, die Sie fühlen ist in Ordnung;" Es ist nicht nur banal oder etwas haben Sie gehört, vor. Diese Platte soll im Oktober kommen, so dass ich, alle Frühling, kein Schlaf gearbeitet habe. 10 Wochen, sieben Tagen arbeiten pro Woche, ohne Pausen bis drei Uhr morgens jeden Tag nur versuchen, den Rekord von Juli getan, so dass es im Oktober kommen könnte. Wir haben den Rekord getan und dann landete es später herauskommen. "Ich wünschte, ich kannte es, ich würde mehr geschlafen habe."

Das Ergebnis ist ein Album, das ein zarte Gleichgewicht zwischen angst und Hoffnung, zwischen etwas schönes und etwas ein wenig Unbehagen darstellt. Ein weiteres Ergebnis ist, dass Beck scheint seine Begeisterung für die Herstellung und anhören von Musik wiederentdeckt haben. Dies zu einem Zeitpunkt bei der Niederschlagung des Genres, die er gilt als Pionier zusammen zunehmend zur Norm geworden.

"Das ist erfreulich für mich", sagt er, "Denn ich fühle mich als ich eine Menge Flaschen beworfen mich im Laufe der Jahre hätte für den Versuch, das zu tun." Er spricht sich die Arbeit von Diplo und Kanye, aber auch Dirty Projectors und Ariel Pink ("LA Kunst-Pop-Punk-Performance Weirdo Musik also für mich nur etwas, das ich um wuchs").

"Ich niemals eine Zeit wie es in meinem Leben diesen fünf oder sechs Jahren gekannt haben," sagt er und Erwärmung auf dem Thema der zeitgenössischen Musik. "Im Vergleich zu, wie es vor 20 Jahren gab es so viel Musik coming out ist." Vielleicht ist es nicht alle unvergesslichen Songs, aber zum größten Teil finde ich die Produktion und die Ideen wirklich interessant. Die Sache ist, dass wegen des Internets, wenn du wirklich in die Musik, Sie direkt zu den interessanten Sachen gehen können; etwas, das es ein ganzes Leben herauszufinden, bevor Sie getroffen haben könnte. Diese Kinder sind 23 und sie haben alles schon durchgemacht. Es schafft eine Beschleunigung, aber ich weiß nicht, wohin es geht, zu führen, wenn es geht um Menschen brennen, oder..."

Das Gespräch endet dort, ein weiterer Punkt der Unsicherheit. Aber dann ist es die Unsicherheit, die Dinge interessant macht.

Morgen-Phase erfolgt im Vereinigten Königreich am Montag auf Capitol Records

Sechs der besten Alben von Becks

MELLOW GOLD (1994) Becks-Major-Label-Debüt, mit ewigen slacker Hymne Verlierer.

ONE FOOT IN THE GRAVE (1994) Lo-Fi-Anschluss, unter Ausnutzung der Becks einzigartige Sache, seine weniger offensichtlich arbeiten über Indie-Labels veröffentlichen.

ODELAY (1996) Sampledelic Dust Brothers helmed Pop smash mit Teufels Haarschnitt Et Al.

Mutationen (1998) Zurück zu lo-Fi Folk-Rock. Werden Sie hier eine Muster erkennen?

MIDNITE VULTURES (1999) Beck wird auf unsere Esel, vor allem auf Sexx Gesetze alle funky.

SEA CHANGE (2002) Nigel Godrich produziert, traurig, dass Psych der Atmosphäre ist.