Benjamin Patterson: der Fluxus-Künstler, die sich mit Ameisen zusammen

Der Multimedia-Künstler, der letzte Woche gestorben ist, ging in eine mehr wegweisende Richtung verweigert Beschäftigung als klassische Doppel-Bassist wegen seiner Rasse,

Benjamin Patterson war es ganz am Anfang von Fluxus, Durchführung einer eigenen Komposition beim ersten Konzert organisiert von George Maciunas in Deutschland, im Jahr 1962. Noch während Fluxus-assoziierte Persönlichkeiten wie Yoko Ono Nam June Paik und La Monte Young haben alle genossen einen bestimmten Kauf mit Kunstwelt Habitués (auch bei denen, die möglicherweise nicht vertraut mit bestimmten Werke), die Beiträge dieser Bassist, Bildhauer, Maler und Collagen nach Dada nicht in der Mitte der konzeptuellen Kunst Geschichte platziert wurden.

Zumindest noch nicht. In den letzten Jahren gab es Hinweise darauf, dass Pattersons Ruf auf dem Vormarsch Dank einem Schiefer der Archivierung Audio-Versionen, eine umfassende 2010 Ausstellung von alten und neueren Stücke im Contemporary Arts Museum Houston sowie ähnliche Programmierung im Studio Museum in Harlem. Und während Pattersons Tod letzte Woche im Alter von 82, die Geschichte seiner Kreationen und Improvisationen beendet, es bietet auch die Möglichkeit, den Umfang und die Auswirkungen dieser afroamerikanische Künstler bahnbrechende Arbeit genauer zu bewerten.

Er wurde auf dem Kontrabass, klassisch ausgebildet, nur um dann festzustellen, dass Amerika nicht bereit war, schwarze Symphonie Musiker mieten. So fand er eine weitere Möglichkeit, seine Spuren hinterlassen: bevor Gyorgy Ligeti und Maxwell mit der afroamerikanische Sänger William Pearson zusammenarbeitete, wurde der Bariton neben Patterson in einer Aufführung von seinem Duo für Stimme und einem Saiteninstrument – eines der Stücke, die auf den ersten Fluxus-Konzert präsentiert gekennzeichnet.

Pattersons Offenheit für die Unbestimmtheit und seine Begrüßung der Beteiligung des Publikums passen ordentlich innerhalb der Parameter der Fluxus Charme, die in der Regel durch Zufall getrieben wurde und Vergänglichkeit. Obwohl auch als er half, die Praktiken der "Aktion als Komposition" zu kodifizieren, Patterson selbst erstellen geschoben fühlen Werke, die eine inhaltliche angeboten parallel zu ein koboldartiger klingende moderne Kunst-Konzept.

Die Schwangerschaft seiner 1960er Jahre Stück Ameisen gibt ein Gefühl von Verspieltheit des Künstlers und seine bewusste Methode. Es begann als eine visuelle Vorstellung: Patterson komponierte Ameisen durch seine titular Exemplare in Reserve halten, dann so dass sie über ein Stück weißes Papier zu entkommen. Nach dem Fotografieren dieser Auszug aus seiner Obhut, Patterson beobachtet die Ameisen Positionen auf den daraus resultierenden Fotos, und transkribiert diese Positionen als Hinweise zur musikalischen Mitarbeiter. (Reproduktionen jeder Etappe finden Sie in diesem Buch zur Ausstellung von unschätzbarem Wert und CD-Paket.)

Pattersons Hypothese war, dass dies ein neuer Ansatz zur Aleatorik (oder "Chance basiert") Musik. "Ein try-out auf meinem Kontrabass war ziemlich enttäuschend", schrieb jedoch Patterson. "Nur viel später mir klar wurde, dass was ich entdeckt hatte, war eine"Methode"und eine"Methode"natürlich nicht ist 'Musik'." Im Jahr 1964 Patterson wieder seine Ant-Dateien geöffnet und kam mit notierten Musik, die er mit jeder 1962 "Komposition" von Maciunas – was mit Gleichzeitigkeit ist eine weitere häufige Komponente des Fluxus Arbeit entschieden "in Verbindung" vorgestellt werden soll.

Eine Aufnahme von Ameisen von deutschen Pianisten Steffen Schleiermacher, erschienen auf dem höchst vergnüglicher 2015 Album Fluxus Piano, zeigt, dass Pattersons Endstand einige der jabbing, pointillistischen Gewalt von der Ära "serielle Musik" moderne begünstigt. Die erschütternde musikalischen Splitter sind auf eigene Faust – interessant, aber es ist auch faszinierend zu hören, in Verbindung mit einem anderen Maciunas Stück. (Die Zusammensetzung überlagert Ameisen auf Schleiermacher Album ist Maciunas Anleitung-basierten Arbeit Solo für kranke Menschen.)

Als es passierte, soll Patterson einmal mit einem der Priester die Ära der atonalen Komplexität, Karlheinz Stockhausen zu studieren. Aber ihre Sitzung ging so schlecht, dass Patterson er sagte "ging in die Isolation für drei Tage zum Nachdenken mehr sozial verantwortlichen Weise, Kunst zu machen". Nach eine ungeplante Begegnung mit John Cage und Pianisten David Tudor in einer Einladung resultiert, bald darauf bei einem Konzert zu spielen, Pattersons in Richtung mehr Chance-freundliche Musik wurde abgewickelt – und Stück Papier folgten schnell.

Bis zum Ende der 60er Jahre hatte Patterson aus der Kunstwelt zurückgezogen. Seine angegebenen Gründe beteiligt, für seine Familie sorgen zu müssen; bald erhielt er einen Abschluss in Bibliothekswissenschaft (und im Laufe der Zeit gründete er auch eine bemerkenswerte Karriere als Administrator Künste). Aber in seinen Schriften äußerte er auch einige Not über die Unfähigkeit der Fluxus-Bewegung, mit der Politik seiner Zeit befassen.

"Im Allgemeinen denke ich, Fluxus auf dem Zaun sitzen," schrieb Patterson. "Stimmt, waren viele der Fluxus-Künstler in dieser Zeit sehr gerne"gestehen"harmlose Freunden, dass sie wirklich Anarchisten, Kommunisten, Sozialisten und/oder irgend etwas in diese Richtung waren. Aber ich muss sagen, dass ich nie einen Telefonanruf von "Fluxus zentralen" bat mich, am kommenden Samstag Marsch auf Washington – für jeden Zweck teilnehmen. … Ja, ich war empört, und ja, die fehlende Unterstützung für Bürgerrechte und Antikriegs Bemühungen war ein wichtiger Faktor in meiner nachfolgenden "Ruhestand" aus der Kunstszene."

Diese schwierige Beziehung zwischen Pattersons künstlerisches Vermächtnis und seine rassische Identität wurde nicht durch seinen vorzeitigen Ruhestand, entweder gelöst. In ihrer Einführung in das Buch zur Ausstellung, das Houstons 2010 Ausstellung begleitet, erzählt leitende Kuratorin Valerie Cassel Oliver sehen Fotos von frühen Fluxus-Aktivitäten und denken "Wer ist der schwarze Mann auf diesem Bild?" Die Antwort, die sie in ihrer Arbeit mit Patterson, Jahren entdeckt wurde, dass er "eine radikale Präsenz in der Mitte eine radikale Avantgarde" war.

"Historiker der Experimentalismus scheinen immer noch unsicher, wie Ben als afroamerikanische Künstler engagieren", erzählte mir Lewis. "Während Ben aus der afrikanischen amerikanischen Geschichte und Kultur kaum ausgerückt war, wurde seine Arbeit in einen mobilen, flüssige Kosmopolitismus, die lehnte es ab, durch Rennen überdeterminiert verwurzelt."

Und während Lewis stellt fest, dass Fluxus Veröffentlichungen des Zeitraums gewissenhaft über die Dokumentation Pattersons Beiträge waren, sagt er, dass dasselbe nicht in der kunsthistorischen Literatur zutreffend erwiesen hat. "Mit zumindest einen Teil davon durch Ben eigenen Bescheidenheit und Selbstauslöschung sein könnte", sagte Lewis. "Er war kaum ein unermüdlicher Selbstdarsteller." … [Aber] Wenn Sie anschauen, wie seine Arbeit in wissenschaftlichen Geschichten dargestellt wird, jedoch werden Sie verpflichtet, die Gründe für die Unterschiede zwischen diesen Geschichten und was seiner Künstlerkollegen sagte und erfahrenen infrage."

Nachdem seine Kinder wuchsen und das Haus verlassen, Patterson kehrte in künstlerischen Schaffens – tauchen wieder in Readymades und Collagen, aber auch zu neuen Formen der Skulptur und Malerei bewegen, von denen viele Oliver in Houston präsentiert. Über e-Mail erinnerte sich der Kurator Patterson als "nett, freundlich und gefüllt mit enorme Neugier und einem Eifer für das Leben. Seine vielen Werke – ob bildende Kunstobjekte, Noten für Aktionen oder Leistungen – waren so vielschichtig und facettenreich, dass es dauerte einen Moment zu erkennen, dass sie auf rigorose Forschung gebaut wurden getarnt in einem witzigen Haiku."

Oliver auch übermittelt Nachrichten einer Patterson inspirierten Abschlussarbeit zu: insbesondere eine Online-Lotterie soll Schwarmfinanzierung ein Porträt-Buch für 25 Jahre Fluxus-Aktivität. Die Zeichnung wird am 2. September in Deutschland, anstelle einer Beerdigung stattfinden die Associate es sagte, "er wollte nicht".

"Er starb tun, was er am besten liebte, Kunst zu machen", sagte Oliver. "Ich fühle mich so ungeheuer privilegiert, seine Brillanz mit der Welt geteilt haben." Dass Gefühl von Schleiermacher zurückgegeben wurde, würde der deutsche Pianisten, wenn ich ihn per e-Mail zu Fragen, wie er wählte welches Maciunas Stück erreichte mit seiner Leistung von Pattersons Musik gehen. Außerhalb der versicherte mir, dass die Überlagerung von Fluxus-Stücke "nach strengen Cagean Zufallsoperationen" erreicht wurde, sagte er "Pattersons Ameisen weiterhin ihrer Wanderschaft – und wer weiß, wo Patterson und seinem Kontrabass jetzt Wandern wird. In jedem Fall weitergeht Fluxus."