Berlin Atonal Festival überprüfen – schwere Techno-Gottesdienst und dummen Spaß

Kraftwerk Berlin

Wie eine Kathedrale zu Techno-Musik dieses Ex-Kraftwerk ist unschlagbar: einige DJs zauberte Epos klingt durch seine große Struktur. Und diejenigen, die nicht trugen Perücken

Wenn Garage-Rock zu Hause in einer beengten Dive Bar und einem Orchester in einer prächtigen Opernhaus ist, dann gehört Techno im Kraftwerk Berlin. Dieses stillgelegten Kraftwerk am Ufer der Spree ist wie Chartres, die von einer Maschine Rennen mit einem unglaublich großen Kirchenschiff, flankiert von Betonstützen wieder aufgebaut. Wo die Goten und Römern ihre Denkmäler zu Gott in Punkte und Kurven gebaut, ist diese weltlichen Kathedrale im rechten Winkel, ein Raster auf dem Techno-Karten selbst gemacht.

Und einmal im Jahr die Techno-Gläubigen versammeln sich für Berlin Atonal, ein Festival, dessen Musik oft seinen Namen alle Macht Ehre. Dies sind Aufführungen, wo Webstühle Rauschen aus den Lautsprechern, wo die Aufforderung zum Tanz ist oft ein bellte Befehl anstatt einer winkte Finger und wo Transzendenz wird gemildert, mit einer Sterblichkeit – Candyland der europäischen Tanz-Festivals wird in schwarz / weiß dargestellt.

Nun, dieses Wesen Berlin, es ist mehr Schwarz als weiß, zumindest in der Kleidung. Gelegentliche grizzled Techno Veteranen beiseite, die Börsenspekulanten sind imperial Hipster, Amphetamin-Diät Fashionistas Kreuzung Cyberpunk mit der NBA. Köpfe sind häufig in Flecken wie bei einer Lobotomie rasiert. Auf seine eigene Weise ist es eine homogene Ästhetik. Aber es keine von der Dummheit der klischeehaft Hipster gibt: Dies ist ein Festival der beiden fundierten Aussagen und dummen Spaß, zwei Dinge, die London mit seinen kühlen immer auf der Suche hinter jeder des anderen Schultern, oft vermisst.

Atonal fünf Tage Kick-off mit einer Unterstreichung der Veranstaltungsort Kathedrale-Ebene Akustik, als Chor Chor Der Kulturen Der Welt werfen Notizen in die Luft, einige der Darsteller Wandern unter der Masse. Als nächstes folgt die Mutter Stockente Ensemble, wo ein Trio von Synthesizer-Spieler unter der Leitung von Pionier David Borden jam ein ernstes – und außergewöhnlich Kitsch – set von new Age Reisen. Die schwereren Stücke sind wie John Carpenters billige Gemeinheit, die weicher, wie Musik für die Replikanten Rosenblätter zum streuen. Die Absurdität Rampen weiter mit der Ankunft von Dolph Lundgrenesque Gitarrist antippen, Riffs übertrieben, aber es funktioniert, Erstellen eines das Festival größten Vergnügen Überspannungen – eine Art von Mathematik-Yacht Rock direkt von den Balearen.

Die Gänge schalten dann in Atonal Brot und Butter, der stattliche elektronische Epen aus Beats, statisch und der Klang von flatternden Flügel gebaut. Max Loderbauer und Jacek Sienkiewicz die Arbeit ist schön – die Entstehung einer erschrocken "hey!" aus dem Mix zeigt, dass die Geräusche sind tatsächlich Gesang, Timestretched in die quirlige Abstraktion. Alessandro Cortini Duo mit Lawrence English ist weniger erfolgreich, mit der generischen Launenhaftigkeit Camus umklammert Teenager, sondern Cortinis Solo Leistung später in der Woche ist atemberaubend – seine Zeit mit Nine Inch Nails-Shows in der Melancholie, aber leicht schelmischen Akkordwechsel, als einfache Melodien von kriechenden Techno empor getragen werden.

Weitere Erfolge in diesem langsameren Stil gehören Chra, deren abstrahierte Satz sich zusammen wie ein Monster, die Montage seiner eigenen Gliedmaßen zieht, Lösung in funkily schlingern rap Beats; die Landschaften von japanischen Künstlern ENA und Ryo Murakami brennen ihren Weg zu beeindruckenden Verwüstung. Kangding Ray und Mogwai Barry Burns ergeben weniger Dividenden mit ihren schwerfälligen Postrock, obwohl es eine einfache Schönheit hat.

Die Dynamik nimmt dabei die Tage gehen – obwohl diese Wesen Berlin, es sind noch Afterparty DJs ab 06:00 am Donnerstag – und gibt es einige triumphalen Tanz-Sets. Powell hat Potenzial, einen richtigen Festival Stern in der Form der Chemical Brothers, mit einem live-Set, das voll von chewy, befriedigende Brocken von Trommeln. Jeder Hersteller kann Breakbeats, und die meisten rip Funk aus ihnen heraus; Powell macht sie mit spannenden Unsicherheit jitter, wie Post-Punk-Gesang wie verrückt zwischen ihnen herausplatzen. Ebenso sind geschickt mit Pausen, Bitstream und Schuppen, die nach einem unsicheren Start, wo er kann nicht entscheiden, ob er oder nicht, zu Jungle will, in der violetteste Patch des Wochenendes einnistet. Ich bin ambivalent über Breakbeat Techno – es kann leicht das sonic Äquivalent von einem sonnenverbrannten Mann in einen Eimer Hut schreien "Eccies!" in Ihrem Gesicht – sondern Schuppen gibt es Schaukel und sex mit 2-stufigen Schlingen Techno Tritte nach unten gezogen. Das Brüllen von der Masse als die eingestellte Höhepunkte ist ohrenbetäubend.

Natürlich gibt es viele reine 4/4, und das beste daraus stammt aus Uganda Methoden, ein Duo aus alten Methoden und Regis. Techno auf seine ästhetisch beunruhigend ist: in seiner Reihe-Kiefer Entschlossenheit, furchterregende macht und gefühllos Vision, gibt es etwas über es faschistische. Das Duo spielen vor re-edited Gesamtlänge vom Carl Dreyer The Passion of Joan of Arc, wohl das Gefühl der starken Angriff auf die schwachen hinzufügen. Aber natürlich, es ist Joan, die wirklich stark – und ihre meisterhafte Satz könnte ebenso den Klang der Massen, anstatt gestiefelten Stempeln Stanzen.

Auch muss erwähnt werden von Tony Conrad und Faust, die ihr 1972 Album Outside the Dream Syndicate, um Conrads Violine Drohne, einem stetigen Trommelschlag und tuckern Baßnoten spielen. Sie sind einem früheren Zeitpunkt in das Gewinde des Minimalismus, die, die gern von ugandischen Methoden durchgeführt worden ist, aber sie sind immer noch genauso wichtig, mit der 75-Jahr-alten Conrad ein spry, Headbangen Präsenz in einem natty weißen Anzug.

Obwohl in Shackleton, Premiere sein neue Kraftwerk-Projekt gab es eine hochkarätige scheitern. In Bestform er vereint Bristol, Detroit, Lagos und Havanna in einer paranoiden Megalopolis, aber dieser Versuch, zu einer vollen Bandsäge seine Weltoffenheit skalieren übernehmen Sie sich selbst. Die Toms und Congas bleiben, sind aber jetzt unerträglich dinky, als Gebimmel asiatischen Melodien Aufregung übertrieben. Wo in der Vergangenheit hat er zählen ein paar Elemente, hier He füllt den Raum mit sinnlosen Informationen – ein fast unerträglich enttäuschende Anblick. Peder Mannerfelt wirft alles in ähnlicher Weise an seine chaotisch (Twin Peaks Proben, Sirenen, eine Hardcore-Rave Coda) und viel von ihm gleitet die Mauern nieder. Aber er hat die beste Grafik von am Wochenende – das Tragen einer langen blonden Perücke über sein Gesicht, die irgendwo zwischen David Lee Roth, voodoo-Priesterin und Eiernudeln, er wird durch Jupiters Atmosphäre, eine bunte Reise mehr gegen die allgegenwärtige Monochrom geworfen.

Mit nicht weniger als drei Clubs unter dem Hauptraum, bedeutet zusammen mit einem staubigen Garten voller Imbisswagen, Fehltritte wie diese schnell durch Berlins Time-Warp Partei Spielplan gelöscht sind wo Stunden in Minuten verschwinden. Aber die größte Attraktion dieser wichtigsten Raum bleibt. Brillant konstruiert, so dass der Klang einfach endlos wieder auf sich selbst um die höhlenartigen Höhe reverb nicht, sofern sie ein majestätische Gefühl der Kleinheit unter einer Quadratmeile des Klangs – die Art von Ehrfurcht einer früheren Kultur in Gott gefunden wie sie unter Strebepfeiler des Steins zitterte.