Betroffenheit Beitrag – menschliches Leid in heroischen Brillanz verwandelt

Sadler es Wells, London
Jonathon Young und Crystal Pite zusammenarbeiten, um eine traumatisierende Erfahrung Nieten Drama und virtuoser Tanz werden

Im Jahr 2009 starben Jonathon Young teenage-Tochter mit zwei ihrer Cousins bei einem Brand in einer Ferienhütte. Einfach um die Worte schreiben soll von den Schrecken des Ereignisses zusammenzucken. Doch hat der Schauspieler und Dramatiker zusammen mit Choreografin Crystal Pite ein zweistündiges Stück des Tanztheaters, erstellen, die die Erfahrung des menschlichen Leidens befasst sich mit rohen und heroischen Brillanz.

Betroffenheit ist ein deutsches Wort, das die körperliche und emotionale Stase Schock hervorruft, und während Youngs Text bewegt sich weit jenseits der Besonderheiten der eigenen Geschichte, seine Rolle in der Arbeit ist, dass ein Mann durch einen schrecklichen Unfall traumatisiert. In der ersten Hälfte ist er in einem bloßen industriellen Raum, der das Höllenloch seiner Trauer und Schuld ist gesperrt, und hier wird er von einem Spiel der (eigenen) aufgezeichneten Stimmen gequält. Es ist die Stimme, die drängt ihn zu den Unfall erleben und finden einige rettende Eingebung aus seiner Tragödie, derjenige, der drängt ihn, den Raum verlassen und wieder mit seinem Leben und die Stimmen, die ihn in Richtung der betäubende, süchtig Genuss von Drogen zu drängen.

Youngs Leistung, choreographiert von Pite, ist brennend physischen, wie er zwischen einem verschrotteten dreht klaffende Zustand der Alptraum für eine ironische, unwirkliche Ruhe. Die Nacktheit der Beleuchtung, der unerbittlichen Klang Partitur, evozieren die eindringlichen Rhythmen alle VoiceOver den Schrecken eines Mannes gefangen in seinem Kopf. Das Entsetzen ist übertrieben und gemildert durch die fünf Tänzerinnen, die in regelmäßigen Abständen den Raum gatecrash. Als der Salsa und Stepptanz Dämonen von Youngs sucht sie sind trashig, Lager und finsteren und die makabre Energie, die sie perfekt auf die Bühne zu bringen porträtiert die Verführungskraft der Drogentrip oder alkoholische Binge.

In diesem Roh und fesselnden Drama von psychischen Konflikt werden Wörter und Tanz gekonnt kombiniert. Aber die zweite Hälfte des Werkes, in dem junge den Raum für eine offene Bühne verlässt wird dominiert von einem Teil der reinen Tanz, dessen Bildsprache scheint die kathartische Prozessstufe Youngs Erholung.

Pite besondere Genie ist in Choreografie die Körpersprache des Gefühls in den verzerrten, heben, Formen von ihren Tänzern Körper Falten. In der stark bestimmten Rhythmen von Trauma und Komfort lesen wir ganze Erzählungen des Leidens und der Erholung.

Die Tänzer sind erstaunlich gut – vielseitig und virtuos – und die gesamte Produktion ist unheimlich trittsicher im Umgang mit seinen dunkel hartnäckigen Material. Die Brillanz dieser Arbeit liegt in ihrer Weigerung, keine einfache Einsichten oder Versprechen der Erlösung anbieten. Als junge ins Rampenlicht zurückkehrt, versichert eine der Stimmen ihm, dass der Unfall in der Vergangenheit ist, gibt es nichts für ihn im Zimmer gelassen. Doch ein anderes erinnert ihn daran, dass etwas Kostbares – die Toten – es bleibt, wenn er das Zimmer verlässt, er lässt sie zu. Es ist eine ruhige Feststellung und in der Ruhe liegt die Kraft der Tragödie.