Bewachung von Arthur Miller: Writers Stände Wenn nein sagen

Regisseure und Autoren Stände sehen nicht immer Auge in Auge. Wie eine neue Generation Arthur Millers Arbeit neu zu interpretieren soll, heben wir den Deckel auf die Skandale, Verbote und Durchbrüche

Einen krassen weißen Kasten. Eine Dusche des Blutes. Arthur Miller spielt sehen nicht konventionell wie Ivo Van Hove-Version von A View From the Bridge, aber die nicht-naturalistischen Produktion triumphiert bei der Londoner Young Vic, drei Olivier Awards zu gewinnen. Jetzt öffnet es am Broadway (wo Russell Tovey verbindet die Besetzung) und in Paris. Ersatzteile und schonungslose, ist Miller für das 21. Jahrhundert.

Es ist eine Sensation, die fast nicht geschehen, da die Hüter von Arthur Miller Estate zunächst zurückhaltend waren, die innovative belgische Regisseur mit einem kanonischen Text einmischen lassen. "Ich gestehe, ich war sehr besorgt," sagt des Anwesens Repräsentant Patrick Herold des ICM in New York. "Ich hatte gesehen, dass Van Hove-Produktionen von A Streetcar Named Desire und Hedda Gabler und meine persönliche Überzeugung war, dass er die Stücke bis hin zur brechen sie beugte." " Schließlich beschloss er, "solange sie nicht die Wörter ändern, lassen sie es tun."

Dies fasst das Dilemma für Theater Hüter der Flamme. Spielt gibt es auf der Bühne, im gegenwärtigen Augenblick – so sollten die Erben des großen Dramatiker Timewarp Produktionen fördern oder Experiment zu umarmen? Was würde Arthur? Bei der Hundertjahrfeier von Millers Geburt (er starb im Jahr 2005), scheint es angebracht, wie literarische Nachlässe treffen erkunden die Herausforderung des Sparens von Geschichte spielt.

Laut David Lan, künstlerischer Leiter des Young Vic, die Autoren ", die hängen über unser Bewusstsein – Ibsen, Strindberg, Miller – sind bewusst gegen den Strom zu schreiben, und hoffe, vor den öffentlichen Vorstellungen über die Welt setzen, die sie vorher nicht hatten. Sie erwarten ein Schauer. Die Art und Weise Millers Stücke ursprünglich am Broadway inszeniert wurden war unglaublich spannend – aber jetzt ist ein komfortables Klischee. Ich glaube nicht, das ist getreu der Schriftsteller mehr was Ivo hat."

Herold gesteht er war immer noch "sehr verdächtig", als er kam Young Vic im April, aber war überwältigt von diesem kompromisslosen Blick. "Alle Linien wurden gesprochen, aber abstreifen alles heraus offenbart Elemente des Spiels, die wirklich sehr ungewöhnlich waren." LAN bestätigt, dass "Rebecca Miller [Tochter des Dramatikers und Erben] sehr unterstützt wurde, und hat mir zitiert worden,"Mein Vater mochte Naturalismus nicht." So hatten wir eine sehr gute Erfahrung."

Miller wird sicherlich nicht aus der Mode, und seinen Nachlass stupst sanft die Grenzen wie man ihn inszeniert. "Miller wird häufig wahrgenommen, fälschlicherweise als Naturforscher," Herold bemerkt, "Death of a Salesman ist aber wild experimentell, wie meine Söhne." Im vergangenen Jahr hat das Anwesen Yaël Farbers "vollständig aufgefüllten" The Crucible an der Old Vic; im Gegensatz dazu gab", sagen wir, eine lebhafte Diskussion über die Senkung der Besetzung – sowohl aus künstlerischen und finanziellen Gründen – für einen Tiegel vor der Tür am Broadway". Einem anderen Van Hove-Produktion, wird diese Hexenjagd Tragödie Ben Whishaw und Sophie Okonedo Stern.

Verwicklungen mit einem Nachlass selten Schlagzeilen machen, aber eine berüchtigte Instanz war Deborah Warner Inszenierung von Becketts kurze spielen Tritte im Jahr 1994. Standortspezifische vor seiner Zeit, löste es Fiona Shaw im Garrick Theatre. "Es war eine sehr ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Text" Warner erinnert, "und ein Experiment in brechen die Gesetze des West End Theater-gehen."_FITTED "Aber die Zeile, die es entfacht war enorm." Michael Billington verglichen toller Becketts Regieanweisungen zu "Kritzeln auf einem Rembrandt", und das Anwesen verhängte ein Leben Verbot bei Warner.

Was ist schiefgelaufen? "Wir gingen in ein junges, Immobilien, Trauer" hält Warner. "Es war nicht lange nach Becketts Tod [1989]. Edward Beckett war plötzlich ein Musiker – er trägt seines Onkels, es ist eine große Verantwortung. " Sie fügt hinzu, dass "es massiv verändert hat" – das Verbot wurde aufgehoben (sie und Shaw produziert eine weithin gerühmte Happy Days im Jahr 2007), und Edward ist seines Onkels Verbot der Dreharbeiten der Arbeit überprüft. Veränderung ist möglich.

In Deutschland wird eine neue Generation Verantwortung für Bertolt Brechts Erbe, Erben nach dem Tod seiner Tochter Barbara in diesem Sommer. Der Aufruhr Footfalls ist eine Erinnerung daran, dass ein Anwesen oft eine Familienangelegenheit ist und emotional aufgeladen werden. "Viele Testamentsvollstrecker sind Familienmitglieder", sagt Herold. "Einige sind ein Vergnügen, etwas mehr von einer Prüfung. In dem Maße, in dem ich meine Kunden wählen, enthält, die die Toten! Letztlich möchte ich die Arbeit draußen zu, und ich muss mit jemandem zu arbeiten, die das ermöglicht."

Ungewöhnlich, ist Millers Tochter Rebecca selbst Schriftsteller und Filmemacher. "Denn sie ist selbst eine Künstlerin," Herold sagt: "Ich hoffe, es gibt ihr ein tieferes Verständnis für die Arbeit, anstatt einen Anwalt, der Führung gegeben wurde." Er befasst sich auch mit Tennessee Williams und Eugene O'Neill, dessen Stücke von amerikanischen Universitäten gehören, und scheint zu bedauern, dass es niemand mit Haut im Spiel, um ihren Ruf nicht persönlich nehmen.

Auch etablierte Autoren brauchen Sie eintreten. Von seinem Londoner Agentur versucht Alan Brodie, Noël Coward und Terence Rattigan im Blick behalten: Branaghs London Saison jetzt schmücken Arbeiten die Jubiläen, lädt Direktoren, Archivmaterial, Förderung von Raritäten wie Rattigans Hofstaats und alle On Her Own, zu erkunden. Für Coward vermittelte er eine unwahrscheinliche Romanze zwischen exquisit unerwiderte Brief Encounter und das wilde Unternehmen kniehohe. Die kniehohe Direktor Emma Rice entdeckt die DVD auf dem Schreibtisch von Produzent David Pugh, plante eine Bühnenversion, und erwähnte, dass es ihr Lieblingsfilm war. Ein Delirium Abend war geboren. "Ich hatte einige Bedenken," Brodie zugibt, "aber Emmas Begeisterung und Liebe zum Material war großartig. Arbeitete sie unter eine ganze Reihe von Beschränkungen – durfte sie nicht alles selbst schreiben, aber sie nahm den Film, der ursprünglichen Theaterstück und eine Auswahl von Liedern. Es war ein Genuss." Nicht nur ein kommerzieller Hit, schwärmt er, "es auch in ein ganz neues Publikum für Coward gebracht. Noch ernten wir nutzen."

Selbst Dramatiker argumentiert Lan, dass große Stücke widersprüchlichen Angelegenheiten, Durchführung einer Rangelei zwischen Offenbarung und verbergen. Also, was sind die Knackpunkte, wenn Sie versuchen, den verstorbenen im Nachhinein zu kritisieren? Welche Themen sind nicht verhandelbar? Brodie sagt, dass "Textvollständigkeit" ist der Schlüssel, aber Fragen über Produktion Entscheidungen, die ein Spiel mit der aktuellen Praxis ausgerichtet bleiben. Junge Regisseurin Caroline Steinbeis stritten mit dem Miller-Nachlass über The Crucible an der Royal Exchange, Manchester. Scannen die Geschlechterverteilung seiner Figuren, sagt sie, "Ich fing mich bei dem Gedanken, wie absurd es ist, zu kategorisieren und box sie in, wenn das Spiel so viel größer ist. Manchester hat eine vielfältige Casting-Politik, so dass ich das Spiel wieder zu lesen und fragte, ob Danforth [Wer beaufsichtigt die Hexenprozesse], könnte eine Frau sein?"

Weigerung war eindeutig: Herold argumentiert, dass "Geschlecht ändern schien, etwas Grundlegendes in der Welt des Spiels zu ändern". Andere Güter sträuben sich Geschlecht Verschiebungen. Brodie bestätigt, dass "Dies einiges einfallen Rattigan The Deep Blue Sea und Coward Private Lives, wo uns gestellt werden, wenn ein Mann, Hester oder Amanda sein könnte. Wir gesagt bekommen, dass sie heute geschrieben hatte, die wichtigsten Beziehungen ausschließlich männlichen gewesen wäre. Wir glauben nicht, dass das stimmt; Beide Autoren schreiben so gut für Frauen scheint es perverse um die Änderung zu ermöglichen."

In ähnlicher Weise konnte nicht Deborah Warner eine verlockende warten auf Godot Darsteller Fiona Shaw und Maggie Smith realisieren. "Edward Beckett sagte Sam dies unnachgiebig war,", sagt sie mit Bedauern. Aber sie schlägt auch vor, dass der Dramatiker original Strikturen durch avantgardistische Exzesse in den 1960er Jahren aufgefordert wurden; so sollte die Herrschaft in alle Ewigkeit bleiben?

Ethnizität scheint weniger ein Stolperstein. Das Miller-Anwesen hat All-schwarze Abgüsse in alle meine Söhne und Tod eines Handlungsreisenden sanktioniert; beim casting Chiwetel Ejiofor, wie die fieberhaften Hauptrolle in The Vortex Coward (2002), sagt Brodie, "ein Kinderspiel. Er ist der beste Schauspieler, und du musst Vertrauen die Menschen, die, denen Sie die Rechte zu beauftragen." Wenn Publikum sind jetzt über farbenblind Casting entspannt Herold spekuliert, Gender-Blind Casting folgen kann. "Man bekommt nicht zu streichen ein Bild oder einen Roman schreiben", sagt Herold, "aber Theater ist anders. "Es ist eine lebendige, kollaborativen Prozess."

Das Anwesen Beckett verehrt des Autors Regieanweisungen, die zwar heftig erfinderisch, wenn zum ersten Mal gesehen kann jetzt die Arbeit auszufuehren. Warner findet sie problematisch. "sie sind manchmal Teil der sagenhaft reiche Tapisserie des Werkes – Happy Days 'pause' 120 Mal in den Text geschrieben hat und es dauert einen großen Künstler, 120 Möglichkeiten, um jede Pause arbeiten zu finden." Becketts eigene Produktionen seiner Stücke wurden Werke eines großen, großen Genies – aber nicht von einem großen Regisseur. Spielt existieren, wie sie von zukünftigen Generationen neu erstellt werden. Andernfalls riskieren Sie ein Todesurteil für die großen Werke."