Bhupen Khakhar Review-Mumbais Antwort zu Beryl Koch

Tate Modern, London
Warum ist Tate Modern altmodischen, zweitklassigen Künstler ausstellen dessen Kunst die Art der britische Maler erinnert, die sie nie durch seine Türen lassen würde?

Was macht eine moderne Lackierung? Ist es Abstraktion oder Darstellung der modernen Welt, oder eine Mischung aus beidem? Malerei als Medium sollte sind ausgestorben vor langer Zeit nach einigen Definitionen der modernen Kunst, und noch Leute dranbleiben. Was ist es, die immer noch diese Farbklekse Relevanz geben kann?

Tate hat die Antwort und es ist eine Überraschung. Auf die Beweise für seine neueste Ausstellung in Bankside um wirklich modern sein muss Maler einen Hamfisted Hack sein. Talentierte Künstler ist nicht zwingend. Das muss sein, warum Howard Hodgkin, David Hockney und Frank Auerbach haben zu tun mit Retrospektiven in der Tate Britain, während die unglaublich beeindruckend indische Maler Bhupen Khakhar, der 2003 starb, als eine wichtige moderne Künstler in den geheiligten – und bald noch mehr grandiose – industrielle Tempel verherrlicht wird, die Tate Modern.

Bitte glaube nicht, dass ich meine, dass Khakhar ein ironisch "schlecht" Maler war, die absichtlich technische Glätte anspruchsvollen technischen Gründen gemieden. Es gibt keine selbst wissen, dass Spiel oder provokativ Grobheit geht in seinem hell gefärbt aber emotional inert Gemälde. Er ist wirklich einfach nicht viel gutes.

Macht dies eine ungerade Ausstellung für Tate Modern anziehen, ist, dass Khakhar so stark ähnelt die Art der britische Maler, die es niemals, durch seine Türen zulassen würde. Er machte sich einen Namen in den 1960er Jahren als Indiens erste pop-Künstler, und von den 80er Jahren entwickelte sich in eine postmoderne Geschichtenerzähler, dessen große erzählerische Bilder einen feschen überschwänglichen Humor haben. Dies ist eine ähnliche Flugbahn, die gern von RB Kitaj, Joe Tilson und Tom Phillips – Künstler, die die Londoner Szene vor dem Turner Prize dominiert und Tate Modern umgehauen so Spinnweben. Khakhar der Bilder hat mich besonders des schottischen Künstlers Stephen Campbell, dessen Narrative Bilder ähnlich groß und langweilig sind.

Diese Bilder gehören in der Royal Academy Summer Show, nicht Tate Modern. Sie sind gesetzt. Die intensiven Farben tun auf die Wand der Galerie nichts, weil sie keine subtile Effekte oder poetische Kontraste erreichen. Die Zahlen sind zu schlampig gezeichnet, um engagiert werden. Nur sehr selten – zum Beispiel in eine lustige Karikatur von einem einsamen Engländer in einer Kneipe – Khakhar raise a Smile. Den Rest der Zeit wurde mein Grinsen fest, wie mein Herz sank.

Warum sollen wir in dieser altmodischen, zweitklassige Künstler interessieren dessen Gemälde in einer Timewarp der 1980er Jahre Neo-figurative Klischee stecken? Die Antworten scheinen eher politische als ästhetische. Khakhar porträtiert seine eigene schwule Identität in einer Zeit, als dies noch mutig war. Alles klar. Doch scheinen nicht seine Darstellungen von Eseln und Hähne überhaupt nicht schockierend oder provokativ, wahrscheinlich weil seine Darstellungen des menschlichen Fleisches so tristen und vage sind. Wenn Sie nicht in der Realität eine lackierte Karosserie, wer kümmert sich glauben, wenn er nackt ist? Der Titel der Ausstellung, You can't bitte All, macht Bhupen Khakhar klingen wie ein transgressive, gefährliche Künstler, sondern die Robert Mapplethorpe von Mumbai ist er nicht. Wohl eher der Beryl Koch.

Ich könnte es dort lassen, außer dass Tate Modern so Effekthascherei Institution in seinen Erklärungen über die Zukunft der Kunst. So passt wie auf der Erde Khakhar in seiner Vision? Vielleicht sind die Kuratoren so abgelegen von der Malerei als eine Form der Kunst, dass sie nicht wirklich, den Unterschied zwischen einer Schneide-Maler und eine archaische Mittelmäßigkeit sagen. Oder ist diese Ausstellung einfach bevormundend liberale Unsinn?

Der einzige Grund um Khakhar eine sanfte Fahrt wäre sicherlich einige falschen Vorstellung, dass außereuropäische Kunst mit speziellen kritischen Großzügigkeit betrachtet werden muss: Khakhars politische Perspektive auf die Welt ist wichtiger als die Vorzüge seiner Kunst. Was auch immer der Gedanke dahinter, diese Show ist eine Verschwendung von Speicherplatz. Tate Modern hat mit seiner großen Erweiterung zu öffnen eine Menge Platz zu verschwenden. Aber die Kuratoren müssen, öffnen Sie ihre Augen für die brillante, phantasievolle und moderne Kunst von jungen Künstlern auf dem indischen Subkontinent jetzt gemacht.

• Bhupen Khakar: You can't bitte All ist in der Tate Modern, London, 1. Juni bis zum 6 November.