Biennale in Venedig: Iraks Kunstwelt ergibt sich aus den Ruinen
Irak-Pavillon Herausforderungen "Raketen und Bomben" Ansicht des Landes zu eine Kunstwelt mühsam entstehenden Schatten von Saddam und Invasion zu präsentieren
"Sie haben keine Ahnung, wie schwierig die Biscuits", sagte Tamara Chalabi, einer der Kommissare des Irak Pavillons auf der Biennale in Venedig, wie sie ihre Idee, traditionelle Kuchen und Tee für die Besucher zusammen mit den besten des Landes Kunst beschrieben. "Wir konnten nicht aus Bagdad, weil EU-Vorschriften bringen. Es war zu teuer, um sie von London zu importieren.
"Also habe ich eine Nachricht auf Facebook gefragt, ob jemand in Italien lebenden Iraker wusste, wer sie (Kleytcha Bil Joz – Sesam Samen Kekse gefüllt mit Walnüssen, Kardamom und Rosenwasser) Backen könnte. Ich kontaktierte sogar eine irakische Nonne in Rom lebte. Wir jemanden gefunden konnte nicht, aber sie ein Visum. Schließlich eine alte Familienbeziehung erschienen aus dem nichts, und sie hatte einen schwedischen Pass. Sie kam nach Venedig und gab einen dreitägigen Workshop eine venezianische Bäckerei."
Das Biskuit Problem war nur eine von unzähligen Hindernisse im Wege stehen der Schaffung des Irak Pavillons – zum zweiten Mal, das die Nation bei der weltweit wichtigsten internationalen Kunstereignis, aber das erste Mal im Feld arbeitender hat zeigte es Künstler leben und arbeiten in dem Land, anstatt diejenigen im Exil im Ausland hat.
Die erste Herausforderung fand Künstler in einem Land, wo die Malerei oder Skulptur bestenfalls zweitrangig im Vergleich mit Leib und Seele zusammenhalten erscheinen mag. Aber Chalabi, einer der Köpfe hinter dem Ruya-Stiftung für zeitgenössische Kultur im Irak, war entschlossen, die Mainstream-westliche "Newsnight Version" des Landes dent: "Panzer, Bomben, Raketen, Blut. "Es ist nicht etwa Schönfärberei, die – sondern eher darum, eine Stimme für den Menschen, die übersehen wurden."
Chalabi beschrieben eine Kunstwelt, die mühsam entsteht nicht nur aus der lähmenden Effekte der Invasion und der Kampf in einer Nachkriegswelt fragile Sicherheit existieren, sondern von Jahren der Toten Hand des Saddam-Regimes, als die einzige künstlerische Ausbildung verfügbar zutiefst konservativ und von einer vorherrschenden sozialen-realistischen Ästhetik gefärbt war. "Sogar selbst-Achtung Künstler gewesen werden, Porträts des Führers," sagte sie.
Aber sie und britische Kurator Jonathan Watkins, Direktor der Birminghams Ikon Gallery, ging auf der Straße finden und treffen Künstler aus Kurdistan in Basra und Bagdad, von bissig witzig politischer Karikaturist Abdul Raheem Yassir bis hin zu Fotografen Jamal Penjweny, dessen Serie von Fotografien, die Iraker Saddam ist hier in alltäglichen Situationen hält ein Bild von Saddam über ihre eigenen Gesichter zeigt wie eine Maske. Letztere Werk ist eine Erinnerung nach Watkins, dass die "Mentalität des Regimes verweilt im Kopf".
Hashim Taeeh von Basra, ist eine Hälfte des eine künstlerische Duo namens WAMI. Er macht zusammen mit Yassen Wami, Skulptur aus ausrangierten Pappkartons. Ein ganzen Raum der Ausstellung mit dem Titel willkommen im Irak, in der exquisiten Ca' Dandolo am Canal Grande, ist eingerichtet mit Möbeln aus alten Verpackung: Karton Bett mit Karton Kissen und Eiderdaune; ein Karton Lampe, Uhr und ein ganzes Regal voller Karton Bücher.
Taeeh, ein autodidaktischer Künstler und Dichter, der auch im Landwirtschaftsministerium im Irak arbeitet, sagte: "mit diesem Material im Jahr 1991 begann ich, die Jahr der Irak war unter wirtschaftlichen Strafe [Sanktionen]."_FITTED Alles wurde sofort extrem teuer, Künstlerbedarf, darunter, so ich keine Öle oder Acrylfarben oder Leinwand kaufen konnte, und ich gezwungen war, diese billige Pappe verwenden. Es ist auch ein zerbrechliches Material, wie zerbrechlich das Leben. Unsere Demokratie ist sehr zerbrechlich."
Watkins, fügte hinzu: "ein Großteil der Kunst geht es um Macht zu tun und immer durch: wie Sie in dieser schwierigen Situation improvisieren."
Furat al Jamil, der in Bagdad wo sie als Filmemacher lebt arbeitet, hat ein Stück in der Show: eine Skulptur von einer gebrochen, 300-Jahr-alten mesopotamischen Keramikgefäß hing mit Waben. Der Topf, sagte sie, als "symbolische einer gebrochenen Kultur oder eines gebrochenen Lebens" angesehen werden könnte. Die Idee von Honig und den Bienenstock, sagt sie, "in der Mythologie repräsentiert die Seele" – Es gibt, sagt sie, ein Gefühl der Heilung oder Wiedergutmachung, jedoch mit Vorbehalt.
Chalabi glaubt "Es dauert eine weitere Generation zu verarbeiten, was in den letzten zehn Jahren passiert ist: Wir brauchen mehr Zeit und Entfernung zum Kriegsende künstlerisch zu diskutieren". Für einige Künstler, die Arbeit ist ein Rückzugsort, sondern als ein Ort für Kommentar zur Politik: "Sie würden erstaunt sein wie viele Menschen, Blumenbilder tun," sagte sie.
"Ein Künstler lebt in seine oder ihre eigene Welt", sagte al-Jamil. "Erstellen Sie Ihre eigene Umgebung und die Außenwelt in Schach halten. Ich lebe in Bagdad in einem Haus mit Garten und große Wände: Ich kann irgendwie die Außenwelt trennen, was im Inneren geschieht. Natürlich wenn Sie verlassen und versuchen durch die Stadt, Sie aufregen: Wenn Sie an einem Checkpoint Sie sich Fragen stoppen, ob ein Sprengsatz explodieren wird. Aber nach einer Weile beginnen Sie, es zu ignorieren. "Es wird Teil des Lebens."