Biennale in Venedig: wieviel, dass Fox im Mini-Markt ist?
Statuen in Geschäften aus Regen Goldmünzen und eine Reise zur Cardiff S & M Salon... Adrian Searle gibt sein Urteil über das beste der Biennale in Venedig
Unter all dem gibt es so viele private Kosmologien, Outsider-Künstler und seltsame Savants, die aus den Fugen geraten, so viele halluzinatorischen und Floride Visionen gegangen, dass mir ganz schwindlig. So viel braucht Betrachtung aus nächster Nähe, als ob Sie in einem nicht ganz parallel-Universum durch ein Wurmloch gesogen wurden. Es ist wie andere es sehen, sehnst du dich nach der Welt.
Wir beginnen mit einem Raum widmet sich den kommentierten Zeichnungen von Carl Jung, der bahnbrechenden Schweizer Psychoanalytiker und weiter durch einen großen offenen Raum, dominiert von Steiners Tafel Zeichnungen, einen Haupteinfluß auf Joseph Beuys. Umgeben von dieser unergründlichen Diagramme, ein Trio von Sehgals Künstlern, darunter einen kleiner Junge, gabble, singen und singen, während machen seltsame Gesten und Tanz bewegt. Sie scheinen sich In Zungen, aber ich bin sicher, dass ich eine slow-Motion-Version des Gangnam Stil unter dem Kauderwelsch gehört. Er ist ein schlauer, dass Sehgal.
Gionis Ausstellung werden wir gefragt, wo Bedeutung liegt. So viele Künstler hier scheinen private Sprachen können nur sie verstehen: Hier ist ein Theosoph, gibt es ein Shaker, und dort sind einige schreckliche okkulten Tarot-Zeichnungen von Aleister Crowley, der Satanist einmal als der böseste Mensch der Welt beschrieben. Crowleys Zeichnungen, mit Hilfe seines Begleiters Malerin Frieda Harris, sind sicherlich teuflisch. Als Kunst, sie Stelzen sind Müll. Was verbindet diese große Lappen-Tasche von Skulpturen, tantrische Blobs, fehlgeleitete Modernisten mit esoterischen Überzeugungen und Außenseiter, die Zeichnung nach Zeichnung mit schlingern Innenwelten zu füllen ist ein Gefühl, dass hier jeder versucht das unbegreifliche Sinn. Viel der Zeit, fügen Sie sie einfach darauf.
Es ist die einmalige Brillanz einzelner Künstler, die mich in Gionis zeigen, anstatt seine Compendiousness Verhaftungen; Es wäre vielleicht besser eine eigentliche Museum eine Biennale, geeignet als haben wenn es jemals ein Museum groß genug dafür. Vielleicht ist das der Punkt der Show, inspiriert von einer enormen Architekturmodell von Marino Auriti, einem italienischen Emigranten in die USA in den 1920er Jahren gebaut. Auriti wollte seine enzyklopädische Palast der Welt, um die Summe aller menschlichen Wissens, alle wichtigen Artefakt enthalten. Wie verrückt Auriti Gebäude hat diese Ausstellung größenwahnsinnige Ambitionen. Sie erwarten Gioni Sprung aus Auritis abgestufte architektonische Kuchen ein Gebäude schreien: "heute wir kuratieren die Biennale! Morgen, Welt!"
Das ist Kuratoren für Sie. Es gibt große und schreckliche Dinge hier, inklusive hot-Shot junge Briten wie Helen Marten und etwas prätentiös (Du musst Prätentionen wenn du gehst, überall zu bekommen) Ed Atkins, beide von denen köstliche Sprache spielen. Aber es gibt viel zu viel zu beteiligen. Ich bin müde von inneren Visionen, explodierende Symmetrien und visuelle Gemurmel, obwohl ich eine Menge seltsamer mag, sexuell aufgeladene Zeug, ob es die wunderbare autobiographischen Gemälde des österreichischen Maria Lassnig, oder die extrem frühreifen Zeichnungen von Evgenij Kozlov aus St. Petersburg, die meisten davon zeigen die imaginierten sexuellen Heldentaten von jungen Frauen tragen Schlittschuhe (auch im Bett).
Die Coda-wie letzte Zimmer in beiden den Giardini und im Arsenale fungieren als Kommentar und Summierung der was ihnen vorausgeht. In den Giardini Pavillon teilt eine große zweiteilige Richard Serra Skulptur, mit dem Titel Pasolini (nach dem italienischen Regisseur), einen Raum mit den letzten, schwarze Seestücke des belgischen Künstlers Thierry de Cordier. Diese wogenden Meere haben unglaubliche Präsenz und visuelle Gewicht, eine Art Verdunkelung Endgültigkeit. Vergessen Sie Anselm Kiefer: de Cordier Gemälde sind der real Deal. Im Arsenale Bruce Nauman das letzte Wort hat, oder besser gesagt die letzten Mumble, wie wir ihn auf Video, endlos drehenden in seinem Studio Stuhl sehen in einer aus den Angeln gehoben monotonen Brummen. Die beste Antwort auf Gioni Show ist Bedwyr Williamss The Starry Messenger, in der Welsh-Pavillon. Ich gestolpert durch einen nebligen nächtliche Trübsinn, vorbei ein Mock-up-Observatorium landen in einem Raum, wo eine Video mich auf eine Reise durch ein tessellierte Universum hat. Der Künstler selbst erscheint, in kleine Mosaik-Fliesen bedeckt. Dies muss unbequem, gewesen sein, vor allem wenn es um das verfugen. Wir besuchen den Zahnarzt und Cardiff S & M Salon. Katzen bekommen über geworfen, reißerische Gelee Terrinen wackeln über den Bildschirm. Es ist ein Traum, in Scheiben geschnitten und gewürfelt in Aspik abweisend, und ich glaube, ich habe einige auf meiner Hose. Williams Rumbustiousness ist irgendwie sehr britisch.
Die schottischen Pavillon lief es weniger gut. Corin Sworn und Duncan Campbell der Filme fühlte sich zuviel wie wissenschaftliche Vorträge. Die letzteren Film dauerte ewig, bis um zu sehen, zumal er es mit Chris Marker und Alain Resnais von 1953 Arbeit Statuen sterben in Französisch, begleitet, die fast nicht hörbar war. Ich hasse es Kunst, die Finger-Wag an sein Publikum, aber High-minded seine Bestrebungen scheint. In der Regel genieße ich Campbell, aber es fühlte sich wie Kunst gelehrt werden, wie Gore Vidal des modernen Romans sagte, anstatt genossen werden.
Es gab nicht viel Freude gehabt zu werden in einem der drei Projekte hat Ai Weiwei in der Biennale. Eine Reihe von großen eisernen Kammern – von denen jeder enthält ein Modell der gleichen kleinen Zimmer, von denen Ai während seiner Gefangenschaft in gehalten wurde – besetzen die Kirche Sant'Antonin. Sie können in diesen Szenen, peer Ai aus dem Gedächtnis, durch kleine Fenster oder Spion-Löcher rekonstruiert. Es gibt ein Bett, eine düstere Toilette und Dusche, und Modelle von Ai selbst und die beiden Wachen. Sie stehen über ihn als er schläft, beobachte ihn waschen, Essen und die Toilette benutzen und Fesseln ihn an einen Stuhl, um ihn zu verhören. Die Beobachter sind so beschränkt wie das beobachtete. Es ist eine Situation der totalen Überwachung, Paranoia und Kontrolle.
AI wurde auch als einer der Künstler gewählt, vertreten Deutschland, die Pavillons mit Frankreich getauscht haben. Also albanische Künstler Anri Sala, Frankreich, vertreten im deutschen Pavillon. Letzte Woche zog er große Warteschlangen für seine dreiteilige Filminstallation, basierend auf Aufführungen von Ravels 1930 Komposition Konzert d-Dur für die linke Hand. Salas ist tadellos inszeniert es auch sein mag, ein kleines Werk auf eine Dur-Tonleiter. Die meisten Länderpavillons in den Giardini sind extrem enttäuschend. Dellers britischen Pavillon ist eines der besten. Vadim Zakharovs Überarbeitung des Mythos von Danae und ihre wunderbare Empfängnis inmitten ein Dauerregen von Goldmünzen fällt vom Dach des russischen Pavillon ist eine absolute (obwohl überreizt) Schrei. Inzwischen hat Zimmer mit gebrochen Satz Mark Manders Installation seiner Skulpturen im niederländischen Pavillon ist ein sensibel konzipiert und leise dramatische Tableau, wie das Innere eines Geistes so viel wie eine tatsächliche Speicherplatz. Die Anwesenheit von Menschen auftaucht und verschwindet, verbinden sich mit Möbeln oder ist eingeklemmt zwischen Stapeln von Hölzern. Manders hat auch eines der drei Abgüsse von 1992 Skulptur Fox/Maus/Gürtel installiert (um den Fuchs Bauch ist ein Ledergürtel mit einer Maus, die unter ihm versteckt) in einem kleinen Supermarkt in der Nähe der Giardini. Blasiert venezianischen Shopper Schritt drüber, unbekümmert, wie sie eine Dose Tomaten zu greifen.
Lara Almarceguis Schutt gefüllten spanischen Pavillon ist eine Bemerkung zur wirtschaftlichen Krise des Landes und dem Zusammenbruch seiner Bau-Boom. Drei verlinkten Filme im griechischen Pavillon erzählen eine Geschichte von Fülle und Verzweiflung, Kunst und Geld, während alternative Formen der Währung und Wechselkurs ein ganzen Raum gewidmet ist. Ich frage mich, warum Stefanos Tsivopoulos entschieden hat einen farbiger Schauspieler, die Schrott Schnitzeljagd in einem seiner drei Filme spielen, die alle ein bisschen auf der Hand liegen, ihre Moral zu banal. Über Venedig replay Filme im slowenischen Pavillon bezeichnenderweise Argumente aus der Ära des Kalten Krieges über die ideologischen Richtigkeit der Kunst und Schmuck.
Jeder sollte den rumänischen Pavillon, wo Alexandra Pirici, Manuel Pelmuş und eine kleine Gruppe von Interpreten Dutzende von Werken aus den vorherigen 54 Biennalen reinszenieren besuchen: mit nichts mehr als den eigenen Körper, sie auszuleben und mime Picassos Guernica, Hans Haackes berühmten Zerstörung des deutschen Pavillons Boden im Jahr 1993, Gemälde von Modigliani, Skulpturen von Rodin, Auftritte von Marina Abramović und Fotos von Nan Goldin. Eine Hommage und Parodie, statt diese Schnellwechsel Scharaden im ansonsten leeren Pavillon, jeden Tag. Wunderbar, lustig und betreffen, ist die immateriellen Retrospektive der Biennale von Venedig viel mehr als nur ein Gesellschaftsspiel. Es geht um Geschichte und Erinnerung – und es zeigt, dass der echte enzyklopädische Palast ist nicht in eine Auflistung von Objekten, sondern im Menschen selbst gefunden werden.