Big audio Dynamite: wie Theater mit Schallgeschwindigkeit bewegt

Lange als einen abschließenden Tusch behandelt, Sounddesign sitzt nun im Herzen des Theater-Produktionen – und neuer Technologie bedeutet, dass es Drama mehr angespannt und erschreckend als je zuvor zu machen

Yael Farbers bemerkenswerte Produktion von Lorraine Hansberry Les Blancs beendet seinen Lauf am National Theatre am Donnerstag. Sie sollten versuchen, es zu fangen. Es ist eine Verzinkung Abend zaubern eine kolonialisierte Afrika am Rande der Revolution, die ihren kulturellen Reichtum und die alten Traditionen zelebriert. Eines der wesentlichen Elemente der Musik und Klang – als Susannah Clapp ganz zu Recht festgestellt, Sie verlassen mit Ihren Ohren klingeln.

Nur wie Satz und Lichtdesign einer Revolution in den letzten Jahren gesehen haben, so dass, wie Matt Trueman vorgeschlagen hat, britische Theater einen ganz interessanteren Ort, hat Sounddesign sprunghaft zu Komm. Zunehmend, es nicht nur eine Produktion verbessern sondern ist entscheidend für ihren Erfolg.

Denken Sie an Max Pappenheims sound-Design für Katie Mitchell's Ophelias Zimmer am königlichen Hof. Das Knirschen der Füße auf Kies und Sounds aus dem dänischen Gericht erhöht das Gefühl der Ophelia in der Stille in ihrem Zimmer zellähnliche ertrinken, sondern auch das Publikum mit den notwendigen Informationen zu Ophelias Entfaltung Geschichte zu verstehen, wie Sie sich wieder durch Shakespeares original. Es war funktional und schön.

Mitchell seit jeher an der Spitze der Multimedia-Zusammenarbeit, wo jedes Element trägt zur endgültigen Produktion, aber sie ist nicht allein. Lange vorbei sind die Tage wenn Sound als etwas behandelt wurde, die so unauffällig wie möglich beitragen sollte. Natürlich können die Sound-Effekte noch lächerlich sein: Anfang des Jahres sah ich ein Richard III, wo der Tod des Duke of Clarence in ein Kolben von Malmsey Wein Klang mehr als ob er durch eine Toilette mit Wasserspülung hingerichtet wurde.

Großes sound-Design ist viel mehr als nur Sound-Effekte. Es geht um die Textur zu. In Simon Evanss Wiederbelebung des Tracey Letts Bug, Edward Lewis Musik und Sounddesign unermesslich hinzugefügt, um die steigende Spannung; Polly Findlay As You Like It – die beste Wiederbelebung, spielen seit Jahren – Carolyn Downing Sound kombiniert mit Orlando Gough musikalischen Kompositionen, die emotionale Temperatur des Ardenner Wald eingestellt wie Shakespeares Skript.

Dann gab es John Tiffany lassen die Right One In, wo Gareth Fry es Klang Ihr Herz geschlagener Eierteig seinen Weg aus der Brust gemacht. Im neuen Vic in Newcastle-under-Lyme wurden letztes Jahr Klang und Foley Arbeit der Motor des Theresa Heskinss feinen Inszenierung von Dracula. Selten wurde ein Schlüssel in ein Schloss Raspeln so beängstigend oder symbolische.

Dazu gehört eine Verschiebung im Theater, die die Schaffung einer Show als viel kooperativer Prozess und das Skript als eine Idee für eine Leistung sieht, anstatt etwas in Stein fixiert. Es ist nicht nur demokratischer, es gibt Raum für mehr Kreativität. Es ist auch angeheizt durch die zunehmende Verfügbarkeit von audio-Technologien, die Direktoren, das Herzstück des kreativen Prozesses, ob Ton setzen ermöglicht seine David Rosenberg und Ben und Max Ringham der Audio-app Wiretapper oder der binauralen Sound in Simon McBurneys The Encounter.

Diese Experimente erinnern uns daran, dass wir nicht einfach gehen, Theater sehen, aber hören sie zu – teilen Sie Ihre besten und schlechtesten Erfahrungen von sound-Design und Effekten im Theater unten.