Bild und Ton
Ist Alex Ross die aufregendste Sache sich klassische Musik dieses Jahrhunderts zugetragen haben? Alan Rusbridger trifft eine revolutionäre Kritiker, Blogger und Autor.
Ross auf seiner "musikalischen Reise" hier anhören
Nur gelegentlich schreibt jemand ein Buch, dass Sie gewartet haben, Ihr Leben zu lesen. Alex Ross spannende Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts ist für mich, eines jener Bücher. Ein Thema, das immer quälend fragmentiert und schwer fassbare schien ist schön auskristallisierte und beleuchtete zurückzuführen. Nichts aus diesem Jahrhundert ertönt ganz dasselbe immer wieder.
Das Buch, The Rest Is Noise, auf viele Menschen die gleiche Wirkung gehabt zu haben scheint. In den Monaten seit der Veröffentlichung in den USA hat es sieben Mal - ca. 70.000 Exemplare im Hardcover nachgedruckt. Klassische Musiker und Wissenschaftler haben es Lob bekränzt. Björk liebt es. Also, es wird gesagt, tun Sting und verschiedene Mitglieder der Pet Shop Boys, Duran Duran und Radiohead. Das ist nicht schlecht für einen musikwissenschaftlichen Abhandlung der 620-odd Seiten.
In der Tat gibt es Abschnitte über Pop, Rock und Jazz - aber du musst erste Thread Ihren Weg durch eine gute zwei Zoll von wie Musik aus den üppigen Tonarten von Mahler, nun, die üppige Tonalties von John Adams über Schönberg, Schostakowitsch, Strawinsky, Bartók, Elliott Carter, Messiaen und die andere dominante Persönlichkeiten des Jahrhunderts zog.
Ross ist der Musikkritiker der New Yorker, zuvor war eine august Post von angesehenen Autoren wie Paul Griffiths und Andrew Porter. Er ist auch ein Blogger. Auf seiner Website www.therestisnoise.com, er hat neue Wege im denken laut über Musik praktisch täglich. Besser als das, hat er getan, was kostbare paar andere Musikkritiker noch getan haben, im Hinblick auf die Nutzung des Potenzials des Webs. Sein Blog ist reich an sound-Dateien, die die Musik zu veranschaulichen, die er beschreibt oder diskutieren. Er nimmt seine eigenen Bilder und ist großzügig bei der Verknüpfung zu anderen Klassik-Blogs.
Wichtig ist, nutzt er das Web zum Frettchen aus interessanten Komponisten, die noch nicht an die Oberfläche durch eine zunehmend humpelte Aufnahme und publishing-Branche. Innerhalb kurzer Zeit hat er sich im Zentrum der musikalischen Debatte in Amerika gelegt. "Jede Generation eine herausragende Klassik Kritiker produziert", sagt der veteran Herausgeber der New York Review of Books, Bob Silvers. "Für diese Generation ist Alex Ross."
Und hier ist er in Person, strahlend schüchtern und ein bisschen nerdily in der Glas und Marmor-Lobby des die Condé Nast Gebäude direkt an der Times Square in New York. Um die Macht-Kommoden in den Lift - registriert ab, ihr Mittagessen macht - er kaum. Und es gibt, in der Tat etwas zutiefst bescheiden über ihn, bis wir uns am New Yorker Board Tisch ließen und er beginnt, über Musik zu öffnen.
Wie er, selbstbewusst und fließend redet, beginnt das Buch fallen an ihren Platz. Ross, jetzt 40, ist der Sohn von zwei musikbegeisterten Minerologists aus Washington DC. Er war scharf Teenager Musiker und Komponist, aber lesen, Englisch und Geschichte an der Harvard University. Während an der Hochschule, vertiefte er sich in die lokalen Radiosender, WHRB, präsentiert regelmäßige musikalische "Orgien", wo der gesamte Kanon der Werk des Komponisten durchgeführt und über Tage diskutiert werden würde. Sie hat Beethoven über fünf Tage; aber Ross war bereits mit der Musik seines Jahrhunderts besessen und veranstaltete Orgien, Schostakowitsch, Ligeti, Nielsen gewidmet. Bald nach dem verlassen von Harvard, schrieb er regelmäßig musikalische Kritik. Bis 1996 war er Musikkritiker der New Yorker. "Ich bin glücklich zufrieden gewesen," strahlt er leicht durch eine randlose Brille.
Das Buch ist so viel Arbeit von Psychologie oder Geschichte, wie es der Kritik ist. Zunächst wird die allgemeine Behauptung, dass Musik das reinste Kunstformen - diejenige, die zuletzt explizit in Politik, Krieg, Konflikt, Wirtschaft oder Ereignisse verwurzelt ist eine Herausforderung. Ross will beweisen, dass die Geschichte und Politik des Jahrhunderts entscheidend zum Verständnis der Musik. Er will uns zu hören, die Turbulenzen unserer Zeit in der Musik unserer Zeit. Er will uns zu sitzen und den Link zu machen.
"Menschen scheinen von dieser Erzählung eingezogen haben, um mir eine äußerst dramatische - der Künstler, die sich heraus in die wilde Landschaft der Geschichte des 20. Jahrhunderts und überleben oder blühende oder zerstört wird, ist", sagt er. "Das Buch ist über Komponisten, die Kollision mit dem Jahrhundert selbst und das Gefühl, dass durch die Musik einen viszeralen Sinn was es war man kann, auf diese außergewöhnliche Momente in der Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts lebendig zu sein."
Er räumt ein, dass es möglicherweise "vulgär" zu weit gehen in die Ereignisse im Zusammenhang mit Musik - "wissen Sie, da die Rote Armee in Nord-West-Richtung marschierte, deshalb schrieb Schostakowitsch in a-Moll" - betont aber, dass es lohnt sich dennoch, Menschen zu informieren ", die sie im Verstand halten, wie sie zu diesen Stücken hören". Er fährt fort: "als Stockhausen ein Teenager war, was er erlebte? Schreckliche Szenen von begleitenden Soldaten in ihren letzten Momenten und versuchen zu füttern Wasser durch Gesichter weg geschmolzen war. Körper, häufen sie sich in einer Kirche, die als eine Leichenhalle tragen. Wir sehen dann, was diese Komponisten schrieb, und man kann verstehen, warum sie eine Kontinuität mit der Musik des späten 19. und frühen 20. Jahrhundert halten konnte nicht."
Aber sicherlich der Bruch mit der Tonalität kam früher - mehr als eine intellektuelle Reaktion gegen was schien, die Erschöpfung der Tonalität in den frühen Jahren des Jahrhunderts sein?
Ross nicht einverstanden ist - und in der Tat enthält das Buch eine lebendige Passage argumentiert, dass Schönbergs musikalische Transformation von einer Krise in seinem eigenen Leben hervorgerufen wurde: die Entdeckung, dass seine Frau Mathilde, eine Affäre mit expressionistischen Maler Richard Gerstl, gehabt hatte, die ordnungsgemäß nackt vor einem großen Spiegel erhängte.
"Also, ich denke, viszeralen, emotionalen Quellen, welche Schönberg später sinnieren und rationalisiert, Atonalität entsprangen", sagt Ross. "In einer Weise, wenn ich mir, dass Zeit anschaue denke ich, die Ideologie, die scheint, ihn zu unterstützen noch problematischer als die Musik selbst ist."
Ross glaubt, dass er einer Generation, in jedem Fall die ideologische Argumente, die geteilt und Musiker für einen Großteil des vergangenen Jahrhunderts jetzt besessen irrelevant scheinen. So wie er entlarvt das grand geistige Gebäude rund um die zweite Wiener Schule (Schönberg und Konsorten) errichtet, so Ross hat wenig Zeit für diejenigen, die glauben, dass Atonalität war irgendeine Art von historischen falsche Abzweigung.
"Ich bin durch diese ganze Frage der fasziniert, warum die Menschen sind so bereit zu umarmen Abstraktion in der Malerei und dennoch in der Musik ablehnen. Jackson Pollock, John Cage und Morton Feldman verwendet, um in der Cedar Tavern on East Eighth Street zusammen hängen. Jetzt ist Pollock diese massive Kultfigur während Cage und Feldman ganz dunkel - bleiben, obwohl das gleiche Prinzip bei der Arbeit war: erlauben eine gewisse Chance, den kreativen Prozess zu geben. "
Die Musik schreibt er über heute, wie ein Kritiker meint er, ein viel eklektischer Mix ist. "Jede einzelne Haarsträhne von Musik des 20. Jahrhunderts ist lebendig und gut - die mehr populistische Tradition Copland oder Britten; die modernistische; die Avantgarde; Minimalismus; folkloristische; Musik von Pop und Jazz beeinflusst." Der Unterschied ist heute, dass Zuhörer unter diesen Traditionen viel mehr frei bewegen können.
Ross war ein Nachzügler, pop. Er gilt als seines Bruders Beatles zeichnet "schreiend Unsinn" als Teenager und denkt, dass seine dann höhnisch Verachtung für das Genre in klassischer Musikkreisen nur allzu üblich ist. "Es war nur als ich aufs College kam, die ich realisiert, wie eng ich war." Ich hörte Xenakis, Ligeti, Penderecki und anderen Avantgarde Komponisten. Es wurde darauf hingewiesen, mich wie ähnlich ihre Musik auf Dinge, die in free Jazz oder Cecil Taylor oder Sonic Youth war."
Es war eine Entdeckungsreise, die über Oasis, Radiohead und Björk geführt hat; an den elektronischen Musiker Mason Bates; und um die Innenstadt von New York Tauchgänge zu lauschen "atonaler Lärm" Schöpfer wie die Brooklyn band Mouthus. Wenn er diese Musik hört, sagt er, er fühlt sich zunehmende Verwirrung darüber, was ein Komponist ist - und scheut selbst versucht vorherzusagen, welche Formen der Musik seinen Nachfolgern Wert schriftlich über 100 Jahre rechtzeitig prüfen werden. "Es kann sein, dass sie in etwas vor einem Publikum von 20 oder 30 Personen in einem obskuren Dachbodenraum erstellt enorme Bedeutung finden. Ich versuche zu halten mit dieser unterirdischen Musizieren und finden außergewöhnliche Dinge auf - sowie, natürlich, als Langeweile."
Die führt zurück in die Web- und die Wege durch die Ross bleibt in Kontakt mit zeitgenössischen musikalischen Entwicklungen. "Das Internet macht Sie sehr wohl bewusst, wie viele Komponisten gibt es gibt", sagt er. "Früher gab es diese Situation wo was hörten wir in Bezug auf neue Musik war stark von Verlagen, CD-Etiketten und Konzert Moderatoren gefiltert. Nun scheint es sehr de-zentriert. Gibt es eine kleine Anzahl von Komponisten, die kommissioniert und international durchgeführt, aber es gibt so viele andere Wege für jeden Zuhörer zu erkennen welche Komponisten in verschiedenen Lagern und Stile machst.
"Es ist eine echte Community-Blogs." "Es hat wirklich Sinn-Öffnung für mich, als Kritiker, so viel Informationen auf meine Fingerspitzen, in der Lage sein, eine völlig unbekannten Komponisten, einige ihrer Musik zu hören zu finden gewesen."
Also, viele Musikkritiker konzentrieren sich ausschließlich auf Hall Konzertauftritte in traditionellen Orten, verbringt Ross Teil jeden Tag umgeben von schwankenden Stapel von CDs in seinem kleinen New Yorker Büro, folgenden Web-Links auf seinem Apple MacBook Air.
"Es ist die reine Serendipity, die ich Liebe", sagt er. "Jeder Komponist werden Links zu 10 oder 12 von seinen Freunden, Kollegen, Mitarbeiter haben. Sehr oft, ich beginne mit einem Komponisten, der mir bekannt ist und verzweigen sich von dort aus. Auf internationaler Ebene gibt es Musik-Info-Zentren mit einzelnen Seiten für 100 oder mehr Komponisten mit sound-Samples, so ich in jene eintauchen werde. Ich gehe sozusagen entlang für ein bisschen bis ich zwei finde oder drei Stimmen neu für mich, die meine Aufmerksamkeit.
"Ich versuche nicht, die vier oder fünf Komponisten zu finden,", die wirklich wichtig"oder wer wird ertragen. Ich habe absolut keine Ahnung. Es ist nicht unsere Aufgabe, herauszufinden, was das Repertoire in 2108 sein wird. Es geht um die Reaktion auf die Stimmen, die uns etwas, in diesem besonderen Augenblick bedeuten. Wenn ich einen Blog schreibe, schreibe ich unter diesem Gesichtspunkt. Ich versuche nicht, einen Kanon zu fertigen. Ich biete nur eine Menge von Möglichkeiten und Öffnungen. Es ist der ganze Mechanismus des Links: Es ist endlos. "
Er zitiert, hat als ein Beispiel für jemanden über diese Web-links, ein junger englischer Komponist, Anna Clyne, entdeckte lebt in Brooklyn (www.myspace.com/annaclyne). "Ich war Surfen im Internet herum und ich sah ihren Namen und ich war fasziniert. Zufällig jemand schickte mir einige CDs und dann hörte ich ihre Musik Leben und alles geklickt. Sie wurde auf einmal eines der jungen New Yorker Komponisten fühle ich mich am stärksten zu. Sie hat eine faszinierende Mischung aus instrumental Sound und elektronische Prozesse mit einer dunklen, wilde Anflug, das finde ich sehr ansprechend."
Rosss Website nutzt zahlreiche sound-Dateien. Also wenn Sie eingeschüchtert fühlen oder verblüfft zu lesen, dass die Kopfnoten von Strauss Salome einer Klarinette bestehen einer Skala zu spielen in beginnt C Fis-Dur und endet in G-Dur, klicken Sie auf einen Link, der Sie die Passage zu spielen. Ein Amazon Kindle Reader The Rest Is Noise Weiterlesen und halb hoffte würde die Links im Text des elektronischen Buches eingebettet werden. Ross erklärt sich damit einverstanden, das ist der nächste logische Schritt in über Musik zu schreiben. "Wenn ich sound-Samples zu gehen mit meinem Buch Aufmachungen, durchlief ich eine ziemlich aufwändige Prozess mit den Verlagen und Orchestern. Aber es ändert sich."
In der Tat ist es, mit Ross spielen nicht zuletzt in den Wandel vorantreiben. "Die große Freude an der Musik ist heute, dass Sie nicht gefallen es schuldig fühlen", sagt er. "Es ist unglaublich vielfältig - alles aus reinsten Tonalität Gottlosen Lärm und jeden erdenklichen Abstufungen dazwischen."
· The Rest Is Noise, herausgegeben von Fourth Estate, bestellen für £18 mit free UK p & p fordere Guardian-Adressbuch-Dienst 0870 836 0875 oder gehen Sie zu theguardian.com/bookshop