Billy Paul: fünf der besten aus der Seele-Maestro, die einen echter Klassiker geschaffen

Billy Paul größten Momente wurden von Probenahme Malcolm X und Martin Luther King zu decken, Bob Dylan und Paul McCartney, oft seine höchst unwahrscheinlich

Lassen Sie Em In (Let Em, 1976)

Dies ist sozusagen ein Mash-Up vor dem Alter von Mash-Ups – und wohl einer der tiefsten, die bestanden hat. Nehmen Sie eine der ergreifendsten Post-Beatles-Songs McCartneys und fügen Horn ersticht, Saiten und harte Drums: Billy Paul kompromissloses Spin auf das süße Original entsteht. Er nimmt eine melodische Reihe und verwandelt es in ein Schlachtruf von gutsy Produktion verankert. Malcolm X-Dialog wird gesampelt und Verweise auf erschlagenen Bürgerrechte Held Medgar Evers erklingen, während jazz-Ikone, die Louis Armstrong auch verwiesen wird. Am Ende des Lieds, Billys Stimme erhöht auf einer Spitze einseitig mit Passagen von Dr. Martin Luther King ich habe eine Traum-Rede. Das Ergebnis ist dramatisch und effektive, beweisen Billy kann nicht nur mit Begeisterung singen, sondern auch völlig verändern ein Lied Erzählung mit herzlichen lyrische Substitutionen.

Überlegen Sie nicht, es ist alles in Ordnung (Feelin ' Good im Cadillac Club, 1968)

Vielleicht erfasst kein anderer Song in Pauls Katalog seine Stimme wie emotional sein kann. Dieser beginnt mit einer spärlich Anordnung, Paul singt a cappella – Flüstern und crooning über eine gezackte Basslinie – bis ein Klavier auftaucht, wo wir ihn Belting out songtexte, finden flattern schwer über Trommeln und eine lebhafte Klavier. Es ist natürlich eine Coverversion von Bob Dylans 1962 Meisterwerk, doch Pauls Version – mit seiner frechen Anordnung und Stimmkraft – fast rendert Dylans Original lauwarm. Trotz seines Titels das Album ist keine live-Aufnahme aber eher vertreten Pauls Live-Show zum Zeitpunkt (Cadillac Club war ein legendärer Ort in Philadelphia, wo eine junge Aretha Franklin arbeitete). Das war Pauls atemberaubende Debüt-Album, das so ein Rohstoff wurde, dass es Philadelphia International Records im Jahr 1973 erneut. Zur Zeit Paul war in erster Linie eine Jazzsängerin, aber diese Version sicherlich zeigte, dass ein aufkeimender Künstler mit mehr Geschenke als jeder andere zuvor gedacht hatte.

Dank für die Rettung meines Lebens (Krieg der Götter, 1973)

Nach Krieg des Gottes ist 2012 die Neuausstellung, Paul bezeichnete es als "das beste Album, die ich je in meinem Leben gemacht habe". Ein üppiger herausragenden, Dank für Rettung My Life – knapp drei Minuten – ist kurz im Vergleich zu einigen seiner längeren, mehr bekannten Balladen. Aber dies ist seine Erlösung Lied, eine bissige Melodie, wo die Vocals sowohl kraftvoll sind, Gürtel heraus ("Ich kann nicht Leben ohne dich, baby!") oder dezent gedämpft ("macht mich das Gefühl, dass ich wieder lebe..."). Obwohl es nicht so aufwendigen oder Orchester als vorherigen spielen und Huff freigibt, es geschafft, Nr. 37 auf der Top 40 Schlager-Charts und Nr. 9 auf die Top 10 Seele-Charts zu erreichen. Es ist ein einfacher Song aus einem berauschenden, fast psychedelische Seele Album von Sprengfallen Martin und Lenny Paluka angeordnet. Dies ist die Quintessenz Paul, die Fähigkeit, ausgesprochen werden, ohne Überschreitung und ziehen Sie zurück, wenn nötig.

Ich bin schwarz genug für Sie (360 Grad von Billy Paul, 1972)

Der Sound von Philadelphia wurde im Frühjahr 1973 in vollem Gange. Gamble und Huff baute erfolgreich eine Studio und prägnanten Arbeitsumgebung, die Motown Hit-Maschine und mir und Frau Jones gespiegelt hatte soeben ein Moloch-Erfolg für den Abdruck. Gegen den Rat von dem Label Top Messing bin Pauls Follow-up Single wäre ich schwarz genug für dich, ein in-your-Face-Spur, die weißen Radio Geduld mit einem Ansturm der politisch schwarz Hymnen getestet. Es war schwül oder eingängig wie Frau Jones, aber bissig Bongos und laut Hörner hatte. Paul singt immer wieder "Ich bin schwarz genug für Sie?" mit Texten wie "Erhalten in der Linie, Haltestelle marschieren in der Zeit, Sie besser make up your Mind, werden wir Sie hinter sich lassen." Obwohl sicherlich eine Abkehr von seiner bisherigen Arbeit – und eines, das viele sagen löste Ende des Pauls Popularität – steht über 30 Jahre später das Lied und seine Freilassung als eine enorm mutig künstlerische Entscheidung und eines Pauls beständigsten.

Mir und Frau Jones (360 Grad von Billy Paul, 1972)

Nicht mit mir und Frau Jones ist wie ausgenommen sitzen auf das Dock der Bucht beim Schreiben über Otis Redding – vielleicht es ist übertrieben aber trotzdem unterstreicht seine gesamte Canon. Es war Pauls größten kommerziellen Durchbruch und bleibt schön schwül Klassiker aus den 70er Jahren. Die Single wurde ein Welterfolg (Nr. 12 in den britischen Charts erreichte 1973) und verkaufte sich mehr als 2 m in den USA. Es ist das perfekte Beispiel, wenn Produktion Ästhetik, Geschichte und stimmlichen Darbietungen einfach heiraten. In einem Jahr von Hits, Touren und viele Erfolge verdient Paul einen Grammy für die beste männliche R&B vocal Performance, schlugen sie Zeitgenossen Curtis Mayfield und Ray Charles in den Prozess. Generationen haben immer "ein Ding los mit Mrs Jones". Nicht nur steht als seinen bekanntesten Song und größte getroffen, aber vielleicht auch seine auffälligsten, begehrtesten und wohl zeitlos.