Birmingham Royal Ballet: Aschenputtel – Rezension

Kolosseum, London

Was ist diese Besessenheit mit Kinder Märchen? In diesem Jahr Nussknackers auseinander, wir haben die Geschichten von Beatrix Potter, zwei Dur-Tonleiter Alice im Wunderlands, zwei schöne und das Biests und nicht weniger als drei Cinderellas! Die einfache Antwort ist, dass in schwierigen wirtschaftlichen Zeiten, Sie mehr Tickets verkaufen können, wenn Sie "Familie" Unterhaltung zu bieten. Und im Zuge der dieswöchigen Arts Council Subventionskürzungen, mit 15 % gekürzt aus den Haushalten der Birmingham Royal Ballet, English National Ballet, Northern Ballet und das Royal Opera House, einschließlich des Royal Ballet, dürften solche Überlegungen zu zählen.

Wenn Tanz ist eine lebendige Kunst zu bleiben, aber zurückziehen nicht es in eine Komfortzone Glitter und Pantomime. Im Apollo Engel, ihre eloquente aber pessimistisch Geschichte des Balletts, Jennifer Homans schreibt, dass "hat die Kunstform immer und vor allem die Idee der menschlichen Transformation, die Überzeugung, dass Menschen sich in eine andere, perfekte oder göttlichen Bild remake konnte enthalten". Die Bedrohung, fährt sie fort, Zynismus, ein Mangel an Glauben an Ballett der ideale ist. Aber heimtückischer, aus meiner Sicht ist der Infantilismus und Kitsch propagiert durch diejenigen, die sich als Bannerträger des Balletts. Es ist nichts falsch mit Märchen, aber wenn sie schwingen sollen, müssen sie echte menschliche Wahrheiten enthalten.

David Bintley versteht dies, und in seiner Inszenierung von Cinderella für Birmingham Royal Ballet, die Verzauberung ist immer metaphorisch, mit der Aktion Schneiden zwischen allen zu realen Aschenbrödels Küche mit seinen schmutzigen Waschbecken und fettig Haufen von Gerichten und das unendliche, Sternenhimmel Reich ihrer Träume. Das Gefühl der Sehnsucht, der Sehnsucht nach der "menschlichen Transformation" von Homans identifiziert – ist stark von John Macfarlanes Designs, mit ihrem Sinn für einfaltenden Dimensionen, und von einer feinen, ausdrucksstarken Performance von Elisha Willis in der Titelrolle hervorgerufen.

Australischer Willis ist eine starke Techn Ician deren Klarheit der Linie zeigt sich in abstrakten Werke wie Tharpss In the Upper Room und Bintley E = MC ², aber es ist in Geschichte Ballette, die sie wirklich glänzt. Transparent blass, ihre Funktionen registrieren jede emotionale Nuance und die betörende Geläufigkeit der Tanz ermöglicht ihr einen unmittelbaren Kontakt mit ihrem Publikum herzustellen. Als die put-upon Dienstmagd verbringt sie viel des Balletts barfuß und geschrubbt, Make-up, aber sie weiß genau, wie man Bintley Schritte in eine ergreifende Erklärung über ihre Situation zu gestalten. Gleichzeitig gibt es eine bevorstehende Ausstrahlung von ihr, eine Sonne hinter Wolken-Qualität, die verspricht, dass alles gut werden wird und dass diese Sehnsucht gerechtfertigt ist. Ihr Prinz ist Iain Mackay, Interpret ungezwungen, unbeirrt Charme, eine unaufgeforderte Hinweis der Gefahr durch die Einführung selbst in seiner Tour de l ' Air in einem Winkel von 45° – einige Neukalibrierung erforderlich, vielleicht spritzt in seine Auftritte. Die BRB-Männer sind in der Regel ausgezeichnet; Joseph Caley, gewinnt insbesondere eine Tänzerin der wirklichen Oberfläche.

Der schwache Punkt der Produktion, ist wie der Fall mit dem Covent Garden und Matthew Bourne Cinderellas die Uglies. In der Royal Ballet-Version sie sind rüpelhaft camp, in der Bourne sind lückenhaft und ungelösten und hier (kurze Strohhalme gezeichnet von Carol-Anne Millar und Gaylene Cummerfield) sie sind nur albern. Anstatt zu zeichnen Komödie aus der Rolle, wie Marion Tate als eisig vile Cinderellas Stiefmutter, Millar und Cummerfield zum Absturz bringen, um in einer Art Anti-Ballett, bleiben sichelzellbildendes ihre Füße, Umfallen in ihre Pirouetten und geistlos Grimassen. Abgesehen von ihrer schieren Fatuousness, das Paar unterbieten die Geschichte: ob theyre Trotteln wie Cinderella kann möglicherweise von ihnen unterdrückt werden? Also, einen Antrag. Jemand kann uns geben, Cinderella , die Stiefschwestern nicht Ausschnitte aber tödlich bösartige Tyrannen sind. Es wäre für eine viel mehr spannende Geschichte zu machen, und wirst du nicht zu mir zu sagen, es gibt ein Mangel an potenziellen mittleren Mädchen in britische Ballett-Kompanien.