Birmingham Royal Ballet: Pointes der Ansicht

Birmingham Hippodrome

Birmingham Royal Ballet neuesten triple Bill ist phantasievoll in seiner Tragweite und eine feine Schaufenster für das Unternehmen die Fähigkeiten erweitert. Das Programm eröffnet mit Konzert, choreographiert von Kenneth MacMillan 1966 zu Schostakowitschs zweites Klavierkonzert. Gewissenhaft treu an die Komplexität der Partitur, die Arbeit launisch Phrasierung und plötzliche Richtungswechsel machen akuten Forderungen von seinen Tänzern, die im ersten Satz, Arancha Baselga und James Barton sind nicht immer gleich, obwohl der Geist klar bereit ist.

Jamie Bond und Natasha Oughtred der Rechnung der lyrische zweite Satz ist jedoch mit ihre nervös Verletzlichkeit perfekt kontrapunktiert durch seine elegante Linie und kühlen, fast abstrakte, Präsenz in der Tat sehr gut. Im Gegensatz zu Bond kann nicht in reine Körperlichkeit Oughtred verschwinden; Sie ist immer ihre raffinierten, Porzellan selbst. Aber wenn Sie auf Form, wie hier, bringt sie eine sublimierte Erotik auf ihre Leistung, wodurch die Choreographie singen. Gibt es eine schöne Sequenz, wo Bond ihr wiederholt in Arabesken, jedes Mal auf in den Atem hebt, so dass sie für einen begeisterten Moment bei einigen fernen Horizont vor der Rückkehr in die formale Feinheiten des Duos blickt. Der dritte Satz beginnt mit einem langen Solo für Samara Downs. Es ist eine Passage nirgendwo verstecken und die Spannung in ihr Gesicht, aber es ist ihr unerschrockenen Angriff und hohen, reinen Linie, die Sie mitnehmen. Beifall, auch für Jonathan Higgins exquisite Klavierspiel. Musikalität dieser Ordnung ist eine große Inspiration für Tänzer, und der Jubel, die Higgins kurze Vorhang begrüßt wurden viele Male über verdient.

Die Stimmung wechselt mit Crankos die Lady und der Narr, in Musik gesetzt von Verdi. Ein liebenswertes Stück sentimentalen Laune, handelt es sich um eine große Schönheit, La Capricciosa (Ambra Vallo), ist durch mehrere Bewerber auf einem Ball umworben, sondern landet mit dem clownesken Mond Hund (Tyrone Singleton), einen bezahlten Entertainer verlassen. Die Gästen auf dem Ball in amüsanten Aufführungen, vor allem Joseph Caley als die verwegenen, trocken-gelaunt Adoncino drehen, aber das zentrale paar haben das Beste aus der Choreografie. Die Rolle der angstvollen Femme Fatale hätte für die foxy, soubrette-ish Vallo, während Singleton es Darstellung gewidmet, verzweifelte Mond Hund ist zugleich zurückhaltend und berührend. Klug, Zügel er in das Pathos überlassen, dass sein Kumpel Bootface, tanzte mit ergreifenden Hoffnungslosigkeit von James Barton.

Cranko gegründete 1953 das Stück für Sadler es Wells Theatre Ballet, und die endgültige Liebesduett ist voll der Tropen, die Frederick Ashton und Kenneth MacMillan später in eigene Ballette verwenden würden: bodenlangen unterstützt man, Fahrstühle, in denen umfließt die Heldin ihres Partners zurück, eine Sequenz, in der er sie zärtlich von Pointe zu Pointe hebt. Wie bei Crankos Onegin, die in Covent Garden noch in diesem Monat öffnet, spürt man, das sei diese leidenschaftliche intime Momente, die wirklich die Choreografin fasziniert. Die Ensemble-Nummern scheinen manchmal skizzierte in im Nachhinein.

Tharpss In the Upper Room wurde im Jahr 1986 choreographiert. Die verstärkte Impuls einer Partitur von Philip Glass und tanzten in einer rauchigen Finsternis Strahler durchzogen, ist das Stück bekanntermaßen anstrengend zu tanzen. Wie es baut, angetrieben von einem Cello Sägen, Halligen, werden die Tänzer in schneller Folge und in verschiedenen Kombinationen, gedreht, schiebt und Schleifen ihren Weg durch Tharps Hochgeschwindigkeits-Enchaînements mit präzise technische Nonchalance. Einige der Tänzer tragen Ballerinas und Spitzenschuhe, andere Sneakers oder Trainer. Schritten starten Sie klassische – Pirouetten von der vierten Position – dann jazzigen Hubschrauber Waffen zu erwerben oder in einem noodling Evanescence verdampfen. Während dies im Wesentlichen ein Unternehmen ist, Elisha Willis und Carol-Anne Millar zeichnen sich durch die hyper-athletische "Power Girls", die öffnen und schließen Sie das Stück, und Gaylene Cummerfields fürstlich besitzergreifend Federbein und Kessel verchromt Technik zwingen die Aufmerksamkeit, wenn sie auf der Bühne steht. Die Männer sind einheitlich ausgezeichnet, mit der entspannten Matthew Lawrence nehmen die Auszeichnung für seine stilvolle Partnerschaft von Cummerfield, mit wem er verheiratet ist.

Wie die meisten Tharp Teile ist das eigentliche Thema In the Upper Room Amerika selbst. Daher seine widersprüchlichen Sinn von rauchigen Gehäuse und unbegrenzten Raum, der Missbilligung und glaube an sich selbst, von Lyrik und Improvisation. Es entwickelt sich, wie Sie es sehen; Kamali Kostüme beginnen als Losbefestigung schwarzen und weißen Schlafanzug, chic, sondern mit einem Vorschlag von der Straf- und werden allmählich zu vergießen, Tank-Tops und Trikots in rot feurig, formschlüssige offenbaren. Wir erleben die Auflösung der alten Formen und die Art, wie sie in der neuen gefaltet sind. Das ist, ein Vierteljahrhundert nach seiner Gründung noch eine perfekte Arbeit für die hochfliegenden Birmingham Tänzer weshalb.