Bloc Party Review – Euphorie grüßt eine unwahrscheinliche comeback

St John-am-Hackney, London
Bloc Party neue Rhythmusgruppe die Band zwanghafte pop Boshaftigkeit zaubern hilft und bestätigt ihren Status als Kult-Titanen

St John-am-Hackney, dem Schutzpatron der gedämpften Artrock, kann selten solche Delirium gesehen haben. Bei Bloc Party entfesseln zappelige Funk-Punk-Favoriten Jagd auf Hexen und Positive Spannung gibt es echte Pandemonium; bei der Segue von Bret Easton Ellis Tribute Song für Clay (hier verschwinden) in frühen hit Bankett entzündet der Ort wie ein Adele-Ticket-Hotline... "Ich war soviel Spaß im letzten Lied von meinem Gürtel gestohlen wurde," scheint Sänger Kele Okereke durch eine PA gemacht Marshmallow; sagen in der Tat würden wenige unter heutige abgelenkt Gemeinde feststellen, wie Gwyneth Paltrow nennen könnte eine bewusste abschnallen.

Die Euphorie Gruß diese urban Noir-Rocker zurück, sogar an einem Ort, der dazu neigt, als ein Kissen auf das Gesicht von anspruchsvoller Rockmusik wie diese wirken, entsteht aus dem Relief. Erst im März sah Bloc Party bröckelnden verlorenem Posten. Bassist Gordon Moakes twitterte seiner Abreise nach Schlagzeuger Matt Tong 2013 verlassen, während Kele erschien Rock insgesamt für eine Solo-Karriere als Ilford Weeknd verleugnet haben. Dieses Comeback – mit einem neuen Rhythmus-Sektion und sinnlich, quasi-religiösen fünfte Datensatz, Hymnen – ist so unerwartet und spannend für die Indie-Klasse ' 05 als eine punktuelle Pete Doherty.

Wie sie ihre zwanghaften pop Böswilligkeit – weben Skizzen Russell Lissacks Gitarre unterirdische Labyrinthe; Die Okereke Stimme schreit Folter-Verlies Geständnisse – die Flut der Alternativkultur fließt direkt durch Bloc Party heute Abend. Nicken, ihrer Vorfahren, Kele Tropfen in Schnipsel von Elfe habe ich wurde müde und Björks Big Time Sensuality und schwelgt in der Weise neue Spur Tugend die Mörder Herr Brightside in einer kryogenen Stase ähnelt. Inzwischen treffen ihren Einfluss auf Alt-J und Fohlen ausstrahlt, bzw. von Zeichen und Flux, Mathletic Elektropop, etwas ironisch, Sätze aus Crowdsurfen Chaos, Keles Flehen der "Wir müssen reden".

Erwartungsgemäß von einer Band, von Funk-Punk Indie-Rock in viszeralen Tod Disco über ihre ersten drei Alben mutiert, die Hymnen Material ist gespickt mit Anzeichen von kreativen Motoren noch Funken: der Goblin-Vocal Effekte auf verschiedene Medikamente, oder die Dubstep verzieht auf The Love Within, die Flat Eric einen Kampfjet fliegen ähnelt. Sie weisen ihre Progressionen kühn, schwelgen die geschichteten gotische Texturen von Eden und wagt es, den Höhepunkt der wichtigsten set mit den Downbeat romantische Ode Exes zu dämpfen. Aber es ist der Reiz dieser Kult-Titanen vom Abgrund, das hat sie brüllte zurück für zwei wilde, festlichen Zugaben – Hubschrauber, This Modern Love zu sehen, sie ist stimmen zu hören – trotz steigenden Lichter der Häuser und Okereke darauf, seine Stimme wird erschossen. Der Zustand des Flusses ist vorbei; St John wünscht, dass er einen sicheren Raum installiert hatte.