Blutorange: Freetown Sound Beitrag – ein pop Wechselbalg drüber Sammelalbum

Rucken aus 80ern Seele spindeldürren Indie, Bruchstücke von Straßenlärm und Filmproben, Dev Hyness große persönliche Erklärung ist gefüllt mit spannenden Ideen aber fühlt sich unfertig

Die Karriere von Dev Hynes ist faszinierend. Als pop-Produzent und Songwriter, ist er eine Nische für sich in den letzten Jahren nicht so sehr als eine zuverlässige Sängerin geschnitzt als jemand Sterne können aber wiederum wenn ihre Alben eine Injektion von Scenester brauchen cool: Kylie Minogue und Carly Rae Jepsen haben Gebrauch gemacht, sich seine Verdienste während seiner Zusammenarbeit mit Solange Knowles oft gehalten werden, um ihre Schwester Beyoncé zu einer weniger beeinflusst haben mainstream-Richtung. Als Künstler in seinem eigenen Recht ist er schwieriger zu Stift nach unten verlagert Musikstile in einer Weise, die suggestive weniger des Eklektizismus als unruhigen Unruhe bewiesen. Als Frontmann der Test Eiszapfen, deren nachhaltigen Beitrag zur populären Kultur als Inhaber der schlimmsten Bandnamen 00 s, hätte, laut Punk-Trio Does It Offend You, ja hatte, begann er Leben? sitzt nicht in Sicht. Dann war er Lightspeed Champion, konfessionelle Singer-Songwriterin in eine schlecht sitzende Perücke. Um die Zeit seine Produktion Karriere begann und er zog aus dem Vereinigten Königreich in die Staaten, wurde er Blutorange, singen über Drag-Queens und Obdachlose schwulen Teenager über ein Skelett, Alternative nehmen auf 80er Pop-Funk.

Der Mann hinter der Datensätze eine schwach mysteriöse Figur – selten Liveauftritte, selten geben interviews, und wenn er es tut, häufig mit Musikerkollegen anstatt Journalisten – aber sein drittes Album unter dem Namen Blutorange reden lieber als große persönliche Aussage wird abgerechnet: musikalisch expansive und politisierte. Es stößt sicherlich auf eine Menge von hot-Schaltfläche Themen rund um Sexualität, Geschlecht und Rasse. Praktisch ist das erste, was, das Sie hören, eine längere Rede von einer Stimme scheinbar am Rande der Tränen über Missy Elliott positive Auswirkungen auf das Körperbild der Frauen von Farbe. An anderer Stelle, Texte über Herzschmerz vermischen sich mit Anrufungen "Unserer lieben Frau Afrikas", Proben von Stimmen reden über schwarze Identität und Ausschnitte aus dem Jahr 1990 Dokumentarfilm über New York genommen ziehen Sie Kugeln Paris Is Burning. Im Einklang mit dem Tenor der trübe Melancholie durchzieht, die alle Hynes Solo-Werk, die letzteren Clips des Films Fülle von Drag Queens Parteinahme ihrer transzendenten Fabulousness, aber zum Scheitern verurteilt transsexuelle Prostituierte Venus Xtravaganza nicht konzentrieren.

All dies unspools in einer chaotischen, drüber Mode. Die Musik aus den 80er Jahren wichst Seele, spindeldürren Indie-Gitarren, Zeug, das klingt wie der Sonne gebleichten Chillwave von Washed Out oder verzogene Soft-Rock von Gayngs: die beiden letztgenannten Jubel der Nachweis, dass für einen britischen Expat manchmal aufgehalten, als Verkörperung von Brooklyn Hipsterhood, er ist bereit, Stile zu entdecken, dass Ihre durchschnittliche Brooklyn Hipster vermutlich hoffnungslos deklassierter heutzutage in Betracht ziehen würde. Songs abrupt, in Sound-Effekte von peter oder Audio-Vérité-Einspielungen halbiert werden. Es gibt Strecken, die Liede an alle so viel wie Soundcollagen ähneln nicht: ein paar Minuten mit Gesang reißt, dumpfe Aufnahmen von Stimmen oder der Sound von New York Straßen und platzt der Instrumentierung alle gestaute gegeneinander an. Der Effekt ist eine Art von Audio-Sammelalbum.

Es ist ein Ansatz, der abwechselnd faszinierend und ärgerlich. Auf der positiven Seite es gibt viele faszinierende Ideen hier und nichts outstays immer willkommen. Es gibt viele absorbieren, clevere Produktion berührt. Hynes ist besonders gut auf die Klänge, die in der Regel bedeuten wohlige Vertrautheit und drehen sie, bis sie beginnen, ein ungutes Gefühl. Ein Streicher am Ende der EVP wendet sich Gitter und off-Key; das Kratzen, die großzügig das Album schmückt klingt wan und trebly und unsicher. Vielen Dank, wird unterdessen um die unwahrscheinliche Idee der Injektion des warmes errichtet, slick Sound of Magic FM-freundliche 80er Jahre AOR mit einem seltsamen Bedrohung. Aber es Momente gibt, wo es fühlt sich seltsam die Vorbemerkungen für ein Album nicht das fertige Produkt-wie das Zeug, Sie auf CD2 deluxe Reissue finden vielleicht, etikettiert, Demoversionen und unveröffentlichte Tracks. Sie finden sich Fragen, wenn die interstitiellen collagenartigen Spuren möglicherweise nicht mehr Wirkung, wenn sie benutzt wurden, um schön zu trennen Lieder gedreht hatte. Der Fairness halber, manchmal sind sie: aber Sie ist so wunderschön, es kann sogar eine Chor-Linie als süßliche und klischeehaft investieren, wie "Sie sind auf Ihre eigene Art mit eine gewisse Magie;" Hands Up gebrechliche nehmen auf nächtliche Pop-Soul ist annähernd so gut. Aber oft vorausgehen oder folgen Sie Lieder, die klingen fast skizzenhaften, sobald sie abgeschlossen. Sie hören etwas wie Desiree oder Love Ya – Letzteres einen fantastischen Chor und eine faszinierend Sax-Anordnung auf der Suche nach einem Lied – und während sie eindeutig gemeint sind, so klingen sie klingen, es ist schwer zu sich aufhören zu denken: hätte es getötet Sie um dies richtig zu beenden?

Es wird durch Hynes Stimme, die ist ein bisschen unterernährt und zitternd verschärft. Manchmal fügt es eine ansprechende Zerbrechlichkeit und Rohheit, aber es ist oft eine Erleichterung, wenn man von der Fülle der Gastsänger übernimmt, ganz gleich, ob sie ein großer Name im Sinne von Debbie Harry, oder eines der Fülle von geringerem Leuchten. Wer Hynes Fähigkeiten aufzählen könnte beachten Sie, dass er eindeutig einem scharfen Talent-Spotter - die unbekannte Gäste hier sind von Ava Raiin, Bea1991, alles wirklich fantastisch – obwohl er scheint beste Track des Albums, eine Ohnmacht, züngelnde Ballade namens Hadron Collider für Nelly Furtado reserviert haben.

Es ist verlockend um zu sagen, dass HadronCollider zeigt wie groß Hynes sein kann, wenn er seine Meinung darauf setzt, aber das seltsame über Freetown Klang ist, dass er seine Meinung um es ganz klar gesetzt hat. Was scheint, wie alles andere als eine chaotische Demonstration nicht zu leugnen, aber nur unzureichend marshalled Talent ist: bei näherer Betrachtung ist es sorgfältig gewebten zusammen, musikalische Ideen und lyrische Refrains wieder auftauchen in verschiedenen Liedern. Vielleicht ist es fast zu persönlich ein Projekt: in der Tat fühlt sich Freetown Klang anhören, nicht anders als jemandes Tagebuch zu lesen. Es ist oft leidenschaftlich, aufschlussreich und faszinierend, es häufig trägt die Handschrift der Zügellosigkeit, und einige davon, Sie das Gefühl, kann nur sinnvoll an den Autor.