Bob Crowley: "Ich bin nicht sicher, dass Sie Shakespeare festlegen können überall und jederzeit"

Lesley Manville als Post-Punk-Schäferin, Juliet Stevenson in Nadelstreifen und einem Wald von Seide... den Designer hinter der RSC als Sie, wie es im Jahr 1985 seinen Ansatz zu den Spielen erklärt

Wenn Sie ein Shakespeare-Stück entwerfen, gibt es immer ein zentrales Thema, das Sie angehen müssen. In Traum einer Mittsommer-Nacht ist es wie Sie die Feen. Es ist Macbeth, die Hexen – was sie sind gonna aussehen, was Welt kommen sie her? Lear ist es wie Sie den Sturm. Das sind die legendären Momente, die jeder erinnert sich, und wie sie manifestieren sich auf der Bühne ist die erste Frage, die Sie versuchen zu beantworten. Sie geben der gesamten Produktion seinen Charakter.

In wie es euch gefällt ist die Frage der Forest of Arden. Früh im Spiel die Heldin Rosalind und ihre Cousine Celia tarnen sich und es zu fliehen – es ist, wo ihr Vater und seine Anhänger in Verbannung, Weg von seinem bösen Bruder Duke Frederick gelebt haben, das Gericht übernommen hat. In Shakespeares Tag, der Wald war real genug, in der Mitte Warwickshire (Mädchenname der Mutter war Mary Arden), aber auf der Bühne ist es eher einen illusionären Raum, ich denke: irgendwo Sie Befreiung zu finden, zu entdecken, wer du bist. Es ist nicht so viel Platz wie ein Zustand des Geistes.

Also, wenn Adrian Noble näherte sich mir, wie es euch gefällt bei der Royal Shakespeare Company im Jahr 1985 zu tun, mussten wir lange Gespräche über den Wald. Ich getan hatte, zeigt mit Bäumen und Wäldern, und zu versuchen, etwas aus der Natur zu reproduzieren ist immer schrecklich – in der Natur ist alles immer in Bewegung, und das ist furchtbar schwer, auf der Bühne zu replizieren. Es sieht aus wie Totholz, buchstäblich. Also Sprachen wir über Abstrahierung der Arden, so dass es wirklich minimal und einfach. Ich war sehr in japanisches Design an diesem Punkt, so kam ich mit der Idee der Drapierung weißen Seide über die Bühne.

Wenn Rosalinde und Celia in den Wald gehen, es bedeckte alles irgendwie wie ein Staub-Blatt, oder ziehen Sie könnte es hoch, um einen stilisierten Baumstamm aussieht. Ich entschied mich für Seide, weil es geholfen, das Problem der Bewegung. Es ist so flüssig; im Moment jemand vorbeigeht oder ein Zug erwischt es, es erwacht zum Leben. Es ist auch extrem rutschig, so war es eine Herausforderung für die Schauspieler. Alan Rickman, der Jaques spielte, pflegte zu sagen, dass es tödlich war. Aber unsere Freundschaft überlebt.

Wir verwendeten die gleichen Elemente für das Gericht und den Wald, nur in verschiedenen Farben, um die Unterschiede zwischen diesen Welten zu unterstreichen. Alles in den Hof war schwarz und dunkel, ganz verbieten, dann war es viel leichter im Wald, mit diesem riesigen weißen Mond schwebt über allem. Ich erinnere mich, wir hatten eine Standuhr auf der Bühne, auch ich denke, aus keinem anderen Grund als das Orlando sagt, "Es gibt keine Uhr im Wald." Ich denke, wir versuchten, einen Punkt zu beweisen.

Die Kostüme waren leicht der 1920er Jahre-Ish – Ballkleider, Tenniskleidung – aber bewusst verspielt und improvisatorischen, denn Shakespeare diese Cross-Dressing fordert. Während ich noch in der Entwicklung des Designs war, brachte ich eine Last von Kostümen aus dem Store und wir hatten eine große Verkleidung-Session mit den Schauspielern, einfach Sachen anprobieren und Spaß haben. Juliet Stevenson, der Rosalind spielte, landete ein Frack und Nadelstreifen Hose tragen, wenn sie sich als junge verkleidet, die später eine vage Issey Miyake-Ish Anzug. Fiona Shaw, der Celia war, trug ein baggy Kleid mit vielen Packungen-Sperma-Schals. Als die Schäferin Phoebe, Lesley Manville hatte eine Art Post-punkigen Outfit: Spitzen Handschuhe und einen kurzen Rock. Schon recht früh Madonna, jetzt schaue ich zurück. Es war ein ganzes Secondhandladen Blick geht in die Mitte der 80er Jahre.

Sie müssen die Stücke neu zu erfinden, aber ich bin mir nicht sicher, Sie können Shakespeare überall, oder zu jeder Zeit – manchmal modernes Kleid kann so viele Probleme als sie löst, und erhältst du auch präzise in Bezug auf Zeit, können Sie den Text zu inhaftieren anstatt lassen Sie ihn erstellen. Als Designer wollen Sie einen Raum zu schaffen wo die Sprache zu hören ist, so dass die Poesie geht auf das Publikum arbeiten. Die ganze Idee ist es, ihre Phantasie zu befreien; Das ist, warum es unterscheidet sich vom Entwurf für Film oder TV, wo du musst viel mehr naturalistisch sein. "Jetzt bin ich in Arden," der Narr Touchstone sagt. Das ist alles, was, die es wirklich braucht. Er spricht die Worte, und plötzlich sind Sie da.