Bob und Roberta Smith: "Es wird nicht bald keine Kinder mit Mündung Akzente in Kunstakademien"

Künstler Patrick Brill, aka Bob und Roberta Smith, "widerlich" YBAs, Tory "Philister" und Niederlage gegen Michael Gove bei den letzten Wahlen

Patrick Brill, besser bekannt als Bob und Roberta Smith, ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Gemälde "Slogan" die kreativen und die politischen mischen. Im Jahr 2005 war er Kurator der erfolgreichen Art U Need Projekt, die fesselnde Stücke auf den Straßen von Essex, vor der Gründung von The Art Party, ein Fahrzeug für die Förderung der Kunst in der Schule und öffentlichen Leben.

Sie haben eine Ausstellung kuratiert Kunst für alle , in Yorkshire Sculpture Park, für die Sie in das Nationalarchiv Kunst Bildung vertieft. Haben Sie keine Überraschungen aufzudecken?
Nun, beginnt es [Archiv] mit Sir Joshua Reynolds, der Royal Academy, ein Aufklärungsprojekt einrichten, die die erste formalisierte Kunstschule in Großbritannien war. Es war erst nach dem zweiten Weltkrieg allerdings, dass Kunsterziehung in Gang gekommen. Sie haben plötzlich wirklich progressive Projekte wie das Kind Kunstbewegung, die eine Vision der Kinder Selbstdarstellung als eine Art Antwort auf die Zerstörung des Krieges hatte. Dann in den 1960er Jahren gibt es ein Umdenken in der Kunsterziehung mit Künstlern wie Victor Pasmore, die Schaffung der ersten Grundlagenkurs an. Das ist wirklich, wo beginnt die Modernisierung der Kunstpädagogik und Kunst erhält schließlich ein stehen mit anderen Fächern. Es ist eine Reise Wert Rückverfolgung, vor allem mit was gerade passiert ist.

Ihre Nachricht ist, dass Kunsterziehung ist nun bedroht, nicht nur durch Kürzungen der Regierung, sondern durch eine unausgesprochene Ideologie, die Kunst schlägt ist nicht wirklich wichtig, wirtschaftliche und soziale Wohlergehen einer Nation?
Ja, und das ist keine neue Art des Denkens. Es begann in den 80er Jahren mit Kenneth Baker [Ausbildung Sekretärin unter Margaret Thatcher, 1986-1989], die Kunst in seiner nationalen Lehrplan wollte aber war davon überzeugt, dass es genau nicht als eine Stimme für Selbstdarstellung, sondern als eine Reihe von Fähigkeiten bewertet werden könnte. Ich möchte wieder einrasten mit diesem Nachkriegs Konsens, dass wir Kreativität erweitern müssen und wer daran beteiligt. Die Tories halte diese dumme Vorstellung Geschichte jetzt. Politiker scheinen nicht einmal verstehen, die grundlegende Bedeutung von etwas wie Design und wie es Produktion zugrunde liegt. Es ist verrückt, und um ehrlich zu sein, ist nicht viel besser. Die Tristram Hunt ist ziemlich schrecklich.

Ist dies eine besonders englische Art des Denkens über Kunst?
Ich denke schon. Die tiefen Philisterei und Skepsis gegenüber der Kunst, die ich spreche scheint eigenartig Englisch, und es ist zurück mit einer Rache unter den Tories gekommen. In meinem Buch sind die Kunst nicht nur an sich wichtig, sondern für Demokratie von grundlegender Bedeutung. Kinder müssen über Ideen zu denken. Wenn Sie ihnen, Selbstdarstellung beibringen, ergänzen Sie Demokratie. Warum glaubst du, repressiven Regimes immer versuchen, Zensor Kunst und Künstler einsperren?

You Stand gegen Michael Gove bei den letzten Parlamentswahlen . Nur 273 Personen stimmten für Sie. War es das Wert?
Ja. Ich stand gegen Gove, nicht weil ich, um ihn zu verteufeln wollte, sondern weil ich ein öffentliches Gespräch mit ihm über die Bedeutung der Kunstvermittlung wollte. So war es in Bezug auf die Hervorhebung meine Sache, ziemlich erfolgreich.

Sie trafen ihn auf der bedrängt. Gab es Funken der Chemie zwischen Ihnen?
Ich hasse das zu sagen, aber ich mochte ihn lieber als eine Person. Als Zeichen gibt es etwas über ihn sympathisch. Er ist ziemlich menschlich, im Vergleich zu den gleichen von Osborne. Ich glaube, dass Michael Gove auch mit einer Haltung steckt das ganz skurrilen und eigenartig ist. Er ist ein bisschen Kenneth Williams, der lustige und ausgefallene aber auch sehr rechtsradikalen war. In der Wahlnacht war jeder Krähen über den Tory Sieg aber ich spürte, dass er lieber alleine irgendwie schien. Er kann Kunsterziehung ruiniert haben, aber als Mensch, er ist keine hasserfüllte Figur.

Hat Ihre Wahl Erfahrung gemacht, Sie anders zu denken, wie Sie Kunst machen?
Ja. Ich denke an Kunstwerke als Kampagnen nun [lacht]. Ich möchte betonen, wie wichtiger Kunst individuell ist und kollektiv, das Gewebe unseres Lebens-Kampagne starten. Freien Zugang zu Museen und Kunstgalerien ist wichtig, aber nicht die einzige Maßnahme wie wir verstehen und mit der Kunst zu engagieren. Menschen sind in der Kunst eingetaucht, ob sie es oder nicht verstehen. Sie können nicht in einem Haus leben, ohne eine Vorstellung von Architektur zu begegnen.

Ihre Eltern waren Maler und dein Vater, Frederick Brill, übernahm die Leitung der Chelsea School of Art. Wie viel von Ihrem Engagement für Kunst und Bildung kommt von ihnen?
Nun, ging mein Vater mit Henry Moore, Margaret Thatcher lobby zog Bildungsministerin in den 70er Jahren. Es ist ein Klischee, aber ich würde nicht sein, wo ich als Künstler bin, hätte er und meine Mutter nicht auf ihren Reisen in die Kunst. Diese Generation gehörte eine demokratischere Zeit, wenn Sie gut waren, Ihnen die Möglichkeit einer erweiterten Ausbildung angeboten wurden. Meine Eltern nutzten die Gelegenheit und blühte auf. Jetzt wir nähern uns einer Zeit wenn es nicht werden alle Kinder mit Mündung Akzenten an Kunsthochschulen. Es ist schlecht für die Kunst und es ist schlecht für die Demokratie.

Sie werden in der Presse als "Motto Künstler" oder ein "politischer Künstler" bezeichnet. Finden Sie diese Begriffe reduktive?
Ich habe nichts dagegen, nicht zuletzt, weil so wenige zeitgenössische Künstler mit der Politik auf allen Ebenen zu engagieren. Ich betrachte nicht mich als politischer Aktivist, weil ich nicht so engagiert bin, wie echte Aktivisten sind in der Regel werden. Ich bin nur wütend über das ständige Angriff auf die Künste und die Zerstörung der Bildung. Ich kann eine Bohrung in dieser Frage aber denke seine so unglaublich wichtig. Sie können nicht wieder als Künstler stehen und nicht mit ihr interagieren.

Warum denken Sie, dass so viele zeitgenössische Künstler genau das zu tun?
Das ist eine interessante Frage. Sie haben die gleichen von Mark Wallinger und Jeremy Deller, die sich politisch engagieren, und Anish Kapoor abgesagt eine Show in China wenn Ai Weiwei eingesperrt war, so besteht der Wunsch von einigen Künstlern zu politischen Themen. Aber der Aufstieg des Kunstmarktes und der Werbegrafik-Welt in den letzten Jahrzehnten schien um politisches Engagement zu erodieren-Oligarchen nicht wollen Kunst zu kaufen, die sagt, dass sie Mist [lacht]. Die YBAs in all das gekauft. Diese Partie verschoben die Demokratie war, die Kunst machen, durch die Berücksichtigung von ganzem Herzen die Kommerzialität des Marktes. Ich denke, wir alle ein bisschen damit jetzt krank sind.

Sie stoßen als eine bunte, fast exzentrischen Charakter. Wie viel spielt Humor einen Teil in dem, was Sie tun?
Farbe und Humor gehören für mich zusammen, und beide sind immens wichtig. Sie machen die Arbeit mehr menschlich und fehlbar, obwohl einige argumentieren, dass der Humor die Schärfe die Arbeit und das politische Engagement nimmt. Aber ich bin nicht daran interessiert, großen, gusseiserne Aussagen. Für mich ist es eine große, durchgehende Unterhaltung, also musst du Humor drin haben. Leben, mag.

Sie verwendet, um mit Ihrer Schwester, Roberta, damit Ihr Pseudonym zusammenarbeiten. Hat sie wirklich einmal deiner Kunst gesagt: "alles, was Sie tun ist das erste, was zu malen, die auf Bits der alten Diele in den Kopf kommt, und Sie können nicht einmal buchstabieren"?
Ach, ja (lacht). Sie definiert absolut, was ich in dieser Aussage machen. Das heißt, ich glaube, sie ist ganz heimlich unterstützt was ich, vor allem mache die politischen Dinge. Stolz würde geht zu weit, aber unterstützend, ja.

Kunst für alle ist bei Yorkshire Sculpture Park, Wakefield bis 3. Januar 2016