Botticelli neu aufgelegt; Botticelli und Schätze aus der Sammlung Hamilton – Rezension

Victoria und Albert Museum; Courtauld Institute, London
Von Warhol bis & Gabbana Dolce eine Hommage an das beherrscht die meisten modernen Renaissance in eine wunderschön choreographierte Show auf der V & A

Isadora Duncan wirbelt durch die Lichtung, Arme heben, Edwardian Zuschauer verwirrend. Ihre Lose Kleidungsstücke flattern im Wind. Gleiten seitwärts wie wendet, scheint ihr Sashay plötzlich vertraut im Zusammenhang mit dieser Show. Der einzige Überlebende Filmmaterial des Tänzers zeigt ganz klar Duncan versucht, ein Gemälde – Botticelli durchzuführen

Dies ist einer der vielen überraschenden Exponate im Botticelli Romanfigur, die V & A spannende Erkundung des Malers Übergang von Dunkelheit zu einer Popularität so intensiv, dass seine Venus auf ihre Halbschale praktisch so vertraut wie die Mona Lisaist. Für Botticellis Ruhm vergleichsweise neu ist. Ca. 1445 in Florenz geboren, fand er produktiver und erfolgreicher Arbeit für den Papst und die Medici sowie Kirchen der Stadt. Nach seinem Tod im Jahre 1510, wurde aber schnell vergessen und erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt, verfochten durch die Präraffaeliten und ihre Megaphon, John Ruskin. Ruskin Kopie des Laubes in Primavera ist schmeichelnd genau, und zahlreiche Ohnmacht Variationen über Botticellis Akte – entsprechend drapiert, um die Zeiten – passen füllen eine ganze Galerie des viktorianischen Hommagen.

Die Show beginnt mit der berühmten Clip von Ursula Andress verstärkt von den Wellen in Dr. No (und Kommissionierung eine große Muschel vom Strand entfernt, eine Anspielung auf Botticelli nicht oft anerkannt) und endet mit Meisterwerken von Botticelli selbst. Dazwischen ist eine wilde Sorte von Objekten und Bildern, darunter Gemälde von Magritte und Warhol, Fotografien von Orlan und Cindy Sherman und sogar Venus-Print-Kleider von Dolce & Gabbana, die auf Botticellis immergrünen Berühmtheit zu spielen.

Die Attraktivität für die Viktorianer lag in seiner lyrischen Humanismus und klassischen Stipendium, zeigt sich in Venus und Marsund Primavera. Aber der Kritiker Walter Pater, Schreiben von 1870, traf auf eine eigentümlich zeitgenössische Aspekt von Botticellis Frauen, nämlich, dass sie "in einem gewissen Sinn, wie Engel, sondern mit einem Gefühl der Verschiebung oder Verlust davon – die Wehmut der Verbannten" sind. Was könnte besser beschreiben, Venus auf ihren Wellen nie ganz erreichen das Ufer oder die traurigen Augen Frau im Mittelpunkt der Primavera, taub für das Tanzen rund um ihr, mit ihr goldenes Haar und ihrem fernen starren? Die Stämme von Bob Dylan singt Sad-Eyed Dame des Tieflandes treiben in einer der Galerien, in der Tat aus einer feministischen video, Ausgabe, aber es scheint der perfekte einigende Soundtrack.

Und sie haben Recht, um eine moderne Figur aus Botticelli V & a, denn er ein Künstler aus seiner Zeit scheint: seltsam, visionäre, süchtig nach Darstellung der schönen Edelfrau Simonetta Vespucci in ihrer blonden Schönheit. Man sieht sie überall in dieser Show, für die Heiligen sowie dem profanen. Und im Gesicht auf mysteriöse Weise setzt sich mit seiner unergründlichen Stellenausschreibung können wir fast alles konstruieren. Tragische Vorahnung wie sie an das Jesuskind im Arm, schaut dazu bestimmt, um am Kreuz zu sterben; übernatürliche Distanziertheit in Venus; Vielleicht Tugend in der sogenannten Idealisiert Porträt einer Dame, entlehnt aus Deutschland – oder vielleicht einfach Hauteur.

Simonetta ist die weibliche Hauptrolle in einem Großteil der neueren Kunst in dieser Show. Als Venus sie bis zum Strand kommt, verliert die Shell, bekommt ein anderes, ist verpackt in Schlangen, erwirbt Kleidung, wird ein Wandteppich, ein Mousepad, ein Anti-Shell-Propaganda Malerei. Gibt es eine chinesische Venus, ein Sulky, Performancekunst Venus, einer androgynen Venus mit einem Penis. Interessant ist, wendet sie sich nie ganz lustig. Obwohl Monty Python sie in einem High-treten Tänzer zu animieren, scheint spielen auf der verrückten Übertreibung ihre Glieder und die Art und Weise Botticelli zu arbeiten, ihre Anatomie wie eine Collage.

Was nützt es, so viele Reprisen, Remakes, Umarbeitungen und – lassen Sie uns nicht beschönigen sie – geradezu Vandalisms? Teilweise erzählen sie eine Geschichte über die Kunst aus dem 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. So Sie die Präraffaeliten haben zitiert Botticellis taumelnde locken, unerbittlichen Gesichter und intensiv detaillierte Vorhänge; und Sie haben die französische Feministin Orlan Durchführung einen Striptease in sequentiellen Fotos ausgehend als Botticellis Jungfrau Maria, verlieren allmählich ihre Schleier und Kleidung und schließlich in seine nackten heidnischen Venus zu verwandeln.

Aber der Wert dieser modernen Variationen ist, dass sie eine starke Betonung des Malers Fremdheit zu werfen. Auch die ziemlich mittelmäßige Warhol Häuser auf Botticellis Obsession mit Schnörkel und geschmeidigen Konturen. Auch die Mode-Designs konzentrieren Sie Ihre Augen auf seine zwanghaft extravagante Laub.

Und er ist so abwegig, seinen heidnischen Figuren tanzen wie Blätter im Wind, Blumen nachgestellte aus ihren Mündern, stellen in der anmutigsten – und unmöglich – von Torsionen; seine Art zu malen Einzelfiguren, die scheinen, ihre Umgebung zu übertreffen, anstatt in ihnen Leben. Die Linienrichter in ihm, die findet Konturen überall, festhalten leidenschaftlichen Wesen in ihren umrissen.

Diese Show ist schön choreographiert, so dass es schließlich zu dem Moment führt wir gewartet haben: eine letzte Galerie mit fast 50 Botticellis. Und hier die Körpersprache ist extrem – Zahlen gelehnt, ohnmächtig, drehen, fliegen und noch alles ungeheuer souverän. Die Glanz in Fleisch und Blut, das macht es aussehen steif wie Bakelit oder gemalten China, die auf mysteriöse Weise stillen Gesichter, die Augen halb geschlossen, schwindelerregende Wellen und cascading locken: eine wilde, aber verbesserungsfähig Welt der Abgrenzung.

Und ganz am Ende, die Figur der Venus erscheint aus ihrer Schale, lustrously glatt und enthaarten nackt, völlig verschieden in ihrer hügeligen Pose, goldenes Haar strahlend vor dem Hintergrund von Finsternissen. Sie hat ihre eigene Form, eine freistehende Form so unverwechselbar und sogar abstrakte, die wahre Definition eines Symbols sein werden.

Weg von dieser Ausstellung kommen und Sie sehen die Welt aufs neue durch Botticellis Augen. Vorbeifahrenden Gesichter scheinen wiederum durch eine Verschiebung der Umrisse, ein-und Dreiviertel Aspekt und Profil. Augenlider sind gezeichnet. Nasen werden linear sogar von vorne. So sieht er seine Mitmenschen als eine unendliche Vermehrung von Zeichnungen.

Nirgendwo wird dies deutlicher als in der unvergleichlichen Illustrationen für Dantes Göttliche Komödie, 30 davon derzeit in Botticelli und Schätze aus der Sammlung Hamilton in der Courtauld Gallery zu sehen sind (es gibt eine Handvoll an der V & A sowie). Botticelli war sie 20 Jahre; Vasari sagt sie verursacht ihm "unendlich Störung", und seine mystischen Eifer kommt durch Visionen der Hölle als eine heulende Wüste wimmelt es von Workaholic Dämonen, ein nuklearer Winter von gefrorenen Leichen in der Grube ganz unten.

Botticelli zeigt Dante, geleitet von einem imaginären Virgil vorbei Ströme von Blut, durch steile Schluchten und chasmic Bohrungen, Touristen der ewigen Strafe. Sie sehen Büßer tragen massive Felsbrocken, die eifersüchtige geblendet, die korrupten getaucht in der Tonhöhe. Bösen Kleriker sind Kopf nach unten in den Boden, Beine zappelt wie Spaghetti gepflanzt. Lucifer ist eine zottige Tier fit für Maurice Sendak mit geschweiften Klauen. In der Tat, Flammen und Seelen stammen beide auf die gleiche Weise: als spiralförmigen Windungen.

Was betäubt Verdammnis selbst (Botticelli ist bemerkenswert treu zu Dantes sieben-Kreis Version) jedoch nicht genau das, was alle seine Kunst zugrunde liegt: das reine, Hypertensile Linie. Und du nie sehen dies deutlicher als in diesen Zeichnungen in das Pergament mit Silverpoint eingeschnitten oder mit einem superfeinen Stift eingefärbt. Die Prägnanz und Kürze ist erstaunlich: drei Linien macht einen Fluss; ein Halbkreis beschreibt den endgültigen Abstieg ins Eis; Beatrice ist eine Miniatur Venus, nach oben flattern in der Luft locken.

Für Botticelli auf der Kurve immer zurückgesetzt wird, Kreise zu finden überall. Er kann eine ganze Seite füllen, mit funkelnden Sternen, Speer-tragenden Teufel oder Scharen von Engeln und die Zusammensetzung werden noch üppigen Kurven neigen. Einige dieser Zeichnungen sind so dicht mit Zahlen, dass sie schwer wäre zu lesen, wenn er nicht den Einbruch mit den ungeraden Ebenen Horizont stetig.

Im Paradies der Rauch verdünnt, die Massen schwinden und Dante unterhält sich mit seiner geliebten Beatrice im Jenseits. Die Zusammensetzung ist wieder fast abstrakt: zwei Körper, die sich gegen die weiße Fläche des Pergaments zu wenden. Beatrice wird Dante in die Geheimnisse des christlichen Glaubens angewiesen; und alle Botticellis Phantasie und Qualitätsbeauftragte sind im endgültigen Bild konzentriert. Diese zeigt Jesus und Maria schweben in der fernsten Ferne, winzige Figuren umgeben von nichts als leere Luft: Raum Götter in ein Paradies von Licht.

• Auf der V & A, London bis 3.Juli ist Botticelli neu gedacht

• Botticelli und Schätze aus der Sammlung Hamilton ist am Courtauld Institute, London bis zum 15. Mai