Brian Friel Nachruf

Dramatiker, der eine überragende Figur von der Bühne aus Dublin am Broadway war

Gefragt, warum er zwei Geburtsurkunden hatte, eine datiert 9. Januar 1929 und die anderen 10 Januar, der irische Dramatiker Brian Friel, der gestorben ist im Alter von 86, antwortete: "Vielleicht bin ich Zwillinge." Die Reaktion war typisch für ein Schriftsteller für die Klarheit, die Wirtschaft und die Intensität seiner Sprache und seiner Sondierung von öffentlichen und privaten Ängste gefeiert. Leben zu verschiedenen Zeiten auf beiden Seiten der irischen Grenze, war er damit beschäftigt, Aspekte des Dualismus: Loyalitäten, Spannungen zwischen Vätern und Söhnen, die zwei Sprachen und zwei politische Inselstaaten gegliedert.

Er wurde angetrieben zu internationaler Anerkennung als Hilton Edwards 1964 Dublin Produktion von Philadelphia, hier komme ich! zwei Jahre später an den Broadway übertragen. Spätere Erfolge in London und New York, darunter Aristokraten (1979), Übersetzungen (1980) und Dancing at Lughnasa (1990), etablierte ihn als eine überragende Figur auf der Bühne. Weitere große Erfolge im in- und Ausland, inklusive der Freiheit der Stadt (1973) und Molly Sweeney (1994), die letzteren erhalten einer Wahrzeichen Produktion von Lev Dodin an die Maly-Theater, St. Petersburg, im Jahr 2000.

Friel blieb dennoch eine intensiv private Person in der Familie zu Hause, immer nur ungern eine öffentliche Rolle zu übernehmen. Die Freiheit der Stadt (in Dublin uraufgeführt und anschließend unter der Regie am königlichen Hof von Albert Finney) war die einzige direkte Streifzug durch Friel als Dramatiker in der Welt der Politik. Es war eine Reaktion auf die Ereignisse des Bloody Sunday 1972, wenn 13 Zivilisten von britischen Soldaten während eines bürgerlichen Rechte in Derry erschossen wurden; eine 14. starb; Friel selbst gehörte zu den Demonstranten. Der Kalk, der sich daraus ergebenden Widgery Bericht empört nationalistische Meinung. Anschließend wurde Friel oft – vor allem sotto voce – für seine Zurückhaltung zu weitere spielen ähnliche Themen schreiben kritisiert.

Übersetzungen aufgeregt Kontroverse, in der Darstellung des englischen als effiziente aber unwissend, fehlt der Kultur der irischen Bauernschaft rückwärts noch gelernt. Es hatte eine sofortige Beschwerde postkolonialen Publikum und Friel, scherzte: "Übersetzungen jetzt spielen in Estland und Catalunya – amerikanische Papiere bitte Kopie." In der Tat seinen Erfolg (Times-Kritiker Irving Wardle nannte es "eine nationale Klassiker") verlegen Friel, und schrieb er seine einzige Komödie The Kommunikation Cord (1982), als eine Sendup zu beweisen, dass er in der Lage, eine lange Nase zu "traditionellen Pieties" spannen und die irische Identität manchmal übermäßige ernsthaft suchen.

Friel des dramatischen Vermögen stiegen und fielen, vor allem, weil seine Arbeit uneben und unberechenbar, sondern auch war, denn bis 2005 gab es keine irische Entsprechung des British Council, irischer Künstler im Ausland zu fördern. Übersetzungen war ein großes Wagnis, theatralische ausgedrückt, wie wunderbar Tennessee (1993) war, und während erstere ein Triumph war, Letzteres wurde weithin als einen Flop, vor allem wenn es um Broadway übertragen. Wunderheiler (1979), wohl seine größten spielen, konnte am Broadway, trotz Richtung von José Quintero mit James Mason in der Titelrolle. Amerikanische Publikum konnte nicht das völlige Fehlen von Maßnahmen oder sogar Storyline nehmen. Auf der anderen Seite, Molly Sweeney (ebenso eloquente aber fehlt in Aktion) gelang es im Jahr 1996, obwohl Friel ein weiterer Flop erwartet hatte, mir zu schreiben: "die NY Aufmerksamkeitsspanne ist jetzt bis zu 2,7 Minuten und die Chancen der holding ein Publikum wortreich 2,5 Stunden in dieser Stadt sind gering."

Am Vorabend des Lughnasas Übertragung an den Broadway, bemerkte er zuversichtlich zu mir: "Es ist eine grobe Ort wo theatralische Ware gekauft und verkauft." Das Spiel lief es für ein Jahr.

Geboren in der Nähe von Omagh, County Tyrone in Nordirland, war Brian der Sohn von Patrick, ein Schulmeister und nationalistische Politiker und Mary Christina (geb. McLoone), eine Postbeamtin. Friel blieb sein ganzes Leben in der Nähe seine familiären Wurzeln. Gebildet, wie Seamus Heaney und John Hume, St Columb College in Derry, verbrachte Friel eine Probezeit sehr unglücklich als klerikale Student an der nationalen Seminar in Maynooth, vor der Lehrerausbildung an St. Joseph in Derry und ein Jahrzehnt ab 1950 als Lehrer an verschiedenen Schulen. Danach wiederholte die unruhigen Autoritätspersonen Meister und Priester ständig in seine Arbeit.

Unterdessen war Haus seiner Mutter, den kleinen Markt Glenties, im südlichen Donegal, über die Grenze von Derry, der Ursprung der Ballybeg (in Irisch bedeutet buchstäblich, Kleinstadt), die Lage fast alle seiner Stücke. Glenties war das Zentrum der drei internationalen Festivals von seiner Arbeit, 1991, 2008 und 2015.

Friel des internationale Status wurde auf die zutiefst lokal gegründet: die universelle Resonanz der Ballybeg, die ihn als "der irischen Tschechow", betont seine außergewöhnliche Affinität mit der russischen Dramatiker projiziert. Friel behandelt Themen wie Sprache und Bedeutung, glauben und Autorität, durch das Medium der Familie und der Suche nach den schwer fassbaren Qualität "Home" – schmerzlich sichtbar sein die meisten Tschechow-Stück Aristokraten. Er befasste sich mit alltäglichen Sorgen, anstatt die Vorstellung eines tragischen Helden. "Sie Tauchen Sie ein in eine besondere Ecke von sich selbst, die dunkel und unruhig, und Sie artikulieren die Verwirrungen und Unbehagen, dann erwerben Sie andere Ecken von Unruhe und Unzufriedenheit", sagte einmal Friel.

Begonnen im Jahr 1951 als Kurzgeschichte Schriftsteller, seine Arbeiten erscheinen regelmäßig in der New Yorker (1959-65), weitergezogen Friel, Hörspiel, wo war er von Ronald Mason der BBC, zuerst in Belfast und anschließend in London gefördert. Sein Chef Mentor war seinen Mitmenschen Mannes Tyrone Guthrie, selbst ein Pionier der Hörspiel, eingeladene Friel nach Minneapolis im Jahr 1963, Proben von drei Schwestern für die Eröffnung des Guthrie Theaters zu beobachten. Friel bezeichnet diese Reise "meine erste Parole von Inzucht, klaustrophobischen Irland".

Guthrie es Arbeit war der Katalysator für Philadelphia, hier komme ich! und markierten Friel als Vater der modernen Irish Drama. Philadelphia verändert die traditionellen Formel mit einer Split-Bühne, eine gespaltene Persönlichkeit der Hauptfigur, mit einem öffentlichen Gesicht und einen privaten inneren Mann (Friels Worten die "gewissen, die geheime Gedanken, die Id, den Geist"), und ein Publikum zwischen Verehrung für die alten Wege und die Unausweichlichkeit des neuen aufgeteilt. Seinen große Erfolg am Broadway bestätigt Friel Entscheidung, als Schriftsteller zu werden.

Insgesamt gab es zwei Bände mit Kurzgeschichten, fünf Hörspiele, 24 Full-length original spielt, sieben Versionen von Tschechow, Turgenjew und Ibsen und eine Anpassung des Charles Macklins 18. Jahrhunderts Komödie The True-Born Ire (retitled The London Vertigo, 1992).

Lakonisch und unergründlich, Friel selten öffentliche Polemik oder politischen und kulturellen Debatte beteiligt. Programm-Macher, wie sein Freund Noel Pearson, versucht darzustellen, "Der Mann der Öffentlichkeit Friel", waren hart gedrückt, um ein zusammengesetztes Portrait einer solchen Gestalt zu montieren.

Im Jahr 1987 wurde er Mitglied des irischen Senat durch den Ministerpräsidenten, Charles Haughey, wer besonders ihn forderte auf den Sitz zu besetzen, als ein Nordländer, ein Mann der große kulturelle Überlegenheit und einer mit erheblichen grenzüberschreitenden Tätigkeit – alle drei Haugheys Kriterien erfüllt in einer Person. Friel vertrat den Standpunkt, wie er mir, erzählte um Haugheys aktive Unterstützung für die bevorstehende Feldtag Anthologie der irischen Schrift zu sichern, aber obwohl er zwei Jahre eifrig Teilnahme an Sitzungen verbrachte, er nie im Senat sprach.

Die Tatsache, dass Friel selten Interviews, besonders eifrig PhD-Jäger, gab erstellt den falschen Eindruck, dass er zurückhaltend, sogar arrogant war. Einer der wenigen Interviewer wem er vertraut war der einflussreiche Kritiker Mel Gussow, der New York Times. Obwohl er die Meinungen der Kritiker abgezinst, er kannte ihre Bedeutung im Theaterbereich und war besonders in den USA von Frank Rich, und in Großbritannien von bewundert Michael Billington. Vertrauen war unerlässlich, besonders für jemanden, der in der marginalisierten nationalistische Gemeinschaft von Nordirland, aufgewachsen war, wo er offiziell als "Bernard Patrick", Brian nicht anerkannt wird, durch den Registrar als eine akzeptable Vorname aufgezeichnet wurde. "Brian Friel" ist offiziell nicht existierte.

Der Eindruck von Friels scheinbaren Arroganz wurde durch seine offen ablehnende Haltung zum Beruf des Theaterregisseurs gefestigt. Trotz der Tatsache, dass seine dritte Tochter, Judy, und seine Frau Neffe, Conall Morrison, es folgte, er nannte es "einen falschen Beruf", nur dafür verantwortlich, dass die Schauspieler pünktlich erschien und wusste, ihre Linien dass. Dennoch hatte er große Rücksicht auf drei Direktoren insbesondere: Patrick Mason, Joe Dowling (wer das Guthrie Theater in Minneapolis, 1995-2015 gerichtet) und Lyndsey Turner von der Donmar Warehouse, London, denen gab er spielt bevorzugt auf lukrative West End Produktionen. Als er als Regisseur nahm Angelegenheiten in seine eigenen Hände, darauf, dass er geben Sie mir Ihre Antwort weiterleiten soll, tun! (1997) unter anderem die Ergebnisse waren umstritten.

Als Freund war Friel loyal und großzügig. Er war nicht ohne Humor die trockensten Art (er gab sein Hobby im Who is Who als "langsame Tennis"), und seine Briefe immer gefangen Mot Juste scheinbar mühelos einen private Spiegel, um die genaue Eloquenz seiner Stücke. Aber sehr wenige kannte ihn: seine Frau, Anne (geb. Morrison), die er heiratete 1954, vier Töchter und einen Sohn, und in der Nähe verbindet wie der Kritiker Seamus Deane, Heaney (wer die Zeile geschrieben haben könnte "Was auch immer Sie sagen, nichts sagen" ausdrücklich für Friel), Volkskundler David Hammond, der Dramatiker Thomas Kilroy und der Schauspieler Stephen Rea. Alle waren in der Field Day Theatre Company-Initiative beteiligt, die Friel und Rea im Jahr 1980 gegründet und die signalisiert eine neue Phase der kulturellen Nationalismus in Nordirland.

Feldtag entstand weitgehend zum Lösen von Friels Arbeit vom semi-offiziellen Anwendungsbereich des Abbey Theatre in Dublin. Er vertiefte sich in das Tagesgeschäft des Unternehmens, vielleicht zu Lasten des eigenen Schreibens in jenen Jahren. Er trat von der Firma 1994, teilweise aufgrund von Unterschieden bei Rea, sondern auch zu ihm erlauben, einige persönliche Freiheit wiederzuerlangen.

Das Bedürfnis nach Privatsphäre gefährdet in der Tat Friels Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gruppe oder Gemeinschaft. Er bestand darauf, mich ohne Bitterkeit, aber mit einem wehmütigen und kluge Unzufriedenheit: "Es gibt kein Zuhause, ich erkenne keine Gemeinschaft." Es war eine ironische und lapidaren Aussage von einem Mann so geehrt und geschätzt "in-" und im Ausland.

Neben angespannten Zeiten der Proben verbrachte Leben ruhig zu Hause in der Fischerei Dorf Greencastle, County Donegal, wo Friel betrieben eine Imkerei (eine Ambition Tschechow hegte aber nie realisiert). Aber in der Probe Raum Friel war ein Dämon, darauf bestehen, dass Stimmen, die er an seinem Schreibtisch gehört hatte (wo seine Figuren ihre Linien diktiert) natürlich in den Mund seiner Schauspieler kommen sollte.

Das Drehbuch war unantastbar. Dass Schauspieler vom Kaliber eines Mason, John Hurt, Penelope Wilton, Tom Courtenay, Jason Robards, Ralph Fiennes und rumänischen Performer, Regisseur und politische Figur Ion Caramitru bestrebt waren, seine Rollen spielen, zeigt, wie leicht sie die wesentlichen Stimme innerhalb entdecken konnte.

Ein Geschenk zum 80. Geburtstag zu Ehren bemerkte Heaney Friels "Integrität, die ihm erlaubt, also Spielführung die Suche nach moralischen und seelischen Ganzheit darzustellen". Friel Spätstil Heaney sagte, "die Endphase der Freiheit und der Meisterschaft bei der Technik ist die zweite Natur, wissen über das Leben scheint über Krempe und gibt es eine unheimliche Gewissheit, eine Fähigkeit, scheinbar spontan zu geben und dennoch ganz maßgebliche Ausdruck auf alte Fragen neu" ist. Die letzten Stücke, vor allem Afterplay (2002), Performances (2003), The Home Place (2005) und seine 2008 Version von Hedda Gabler, Beleg dafür reichlich.

Trotz einer behindernden Schlaganfall im Jahr 2005 konnte Friel genießen viele Veranstaltungen rund um seinen 80. Geburtstag. Er erhielt Ehrendoktorwürden und andere Auszeichnungen, darunter die Ulysses-Medaille des University College Dublin und den Titel des umlegte (weisen eine), die höchste Auszeichnung von Aosdána, dem irischen Parlament von Künstlern, im Jahr 2006. Wenn im Jahr 2009, Queens University Belfast sein Zentrum für Theater Forschung nach ihm benannt, scherzte er, dass es wahrscheinlich im Keller von Seamus Heaney Zentrum für Poesie befinden würde.

Er ist von Anne und seinen vier Kindern überlebt. Seine älteste Tochter, Paddy, vorverstorbenen ihn.

• Brian Friel (Bernard Patrick Friel), Dramatiker, geboren 9. Januar 1929; 2. Oktober 2015 starb

• Die in diesem Artikel am 7. Oktober 2015 geändert. Irving Wardle genannt Friel spielen Übersetzungen "eine nationale Klassiker" anstatt "das Nationalepos".