Cannes 2013-Round-Up, Woche 2: Gosling zum Frühstück, zum Mittagessen Skinflicks

Vergessen Sie Ihre innere Uhr: jeder Tageszeit findet gerade Nicolas Winding Refn angespannt, brutale Thriller, Sorrentino betörenden Blick auf verblassenden Schönheit oder Soderberghs enorme Liberace Biopic Film-Fans. Dann gibt es die Coens Schrei eines Films und Carla Brunis Schwester Komödie. Aber das wird den großen Preis gewinnen?

Bei 07:30 am Cannes Hauptstraße Menschen tragen Smoking und Cocktailkleider statt handschriftliche Zeichen, die "Nur Gott vergibt", dreifach unterstrichen, lesen und "Please! Nur Gott verzeiht!" Sie hätte sein können Mitglieder einer Sekte Doomsday, eins mit einer herrischen Kleiderordnung, aber Nein: ein Film von Ryan Gosling wollte premiere im Grand Théâtre Lumière und dieses Los waren ticketless, lädt in der Hoffnung durch Abrichten intelligent zu holen, Last Minute. Sie blickte auf und mehrere hundert von uns abgelegt in 90 Minuten am frühen Morgen Ultra-Violence.

Moviegoing auf dem Festival läuft rund um die Uhr. Es gibt Festzelt Vorführungen nicht lange nach Dämmerung und Teatime Premieren; vierstündige Holocaust Dokumentarfilme für das Abendmahl und asiatischen Gumshoe flicks um Mitternacht. Gosling Film, Nur Gott vergibt, Regie: fahrenvon Nicolas Winding Refn, machte sehr seltsame Frühstück anzeigen. In der hinteren Reihe Platzanweiser diskret während Refns angespannt aufgerauhten, entrollten brutaler Film.

Gosling spielt Julian, ein wortkarger Haube, der mit seinem Bruder Billy (Tom Burke), ein Drogen-Kartell in Bangkok betreibt. Billy, die flüchtigen ein, tötet teenage Prostituierte bringt den Zorn von einem lokalen Polizeichef, Chang (Vithaya Pansringarm). Plump und Glatzenbildung, ein Karaoke-Teufel, die Kleider in einem Kurzarm-Shirt, Chang macht eine unwahrscheinlich Rächer aber mit ein wenig scharfes Schwert nimmt er entschlossenes Handeln gegen die Brüder. Weitere Morde in Julians Mutter Crystal (gespielt von Kristin Scott Thomas, fast nicht mehr wiederzuerkennen, als Soße gebräunt Blondine) bringen und dann wirklich alles durcheinander. Kreative Nutzung erfolgt der Whisky Tumbler, Woks, Haarnadeln. Ich genoss es sehr.

An jedem Kiosk in Cannes ist ein Magazin mit Gosling auf dem Cover, neben der Überschrift: l ' Art du Cool. Der kanadische Schauspieler hat es eindeutig und in Nur Gott vergibt er hat eine magnetische Präsenz – ohne zu blinzeln, ohne Eile, ausgestattet für Refn grausigen Finale in Buttondown Hemd und Weste, das Kostüm so wunderbar ungeeignet, da die frühen Vögel trägt Fliege und high Heels vor.

Jedoch als Cannes seiner zweite Woche betrat, fing ich an für Fachleute der Branche Kleiderschrank zu befürchten. Der Daumen, die an Filmsets auf der ganzen Welt drehte wurde, müssen... Nacktheit ist in diesem Jahr sehr groß gewesen. "Das nudiest Festival, ich kann mich erinnern," sagte ein Cannes regelmäßig nach einem Lauf der Vorführungen einschließlich Rebecca Zlotowskis Grand Central, Alain Guiraudies fremden am See, Ozonss jung und schön und Abdellatif Kechiche blau ist die wärmste Farbe, führt alle Ausgaben so viel Zeit in der Buff nicht. Auch Paolo Sorrentinos Die große Schönheit, über die wachsende alt in Verzweiflung, hat seinen Anteil der Haut – die Einführung der Hauptbuchstabe über langwierige Striptease, zum Beispiel. Aber der italienische Regisseur ist surreal, betörenden Film bietet neben zu empfehlen.

Wir treffen Jep (Toni Servillo, wer die Hauptrolle in Sorrentinos 2008 hit Il Divo), suave italienische Schriftsteller, die dreht sich 65 und erkennt er hat sein Leben Zechen und Party-hopping um High-Society-Rom verschwendet. "Ich habe nicht nur auf Partys gehen," Musen-Jep, "Ich musste die Macht haben, sie einen Fehler machen." Für seine (eine vollständige Besetzung Öffnung tanzen Sequenz, eine CGI-Giraffe, die unbemerkt Tod ein Hauptbuchstabe) fremde Whimsies Sorrentino Skript ist vollgepackt mit irrsinnig präzise Einzeiler. Du bist ein Frauenfeind, Jep wird erzählt, auf die er antwortet, dass er ein Menschenfeind ist: "Wo Hass beteiligt ist Sie müssen wollen hoch hinaus." Später, in einem plastischen Chirurgen Klinik, erzählt eine Frau versucht, Gewicht zu verlieren ihr Arzt: "Ich war gerade in Indien. "Ich hatte erstaunliche Ruhr."

Die düsteren Humor der plastischen Chirurgie – teuer, hubristic, ihre Ergebnisse so oft grausam komisch – ist umgeben von Steven Soderbergh in seinem befriedigend neue Werk Hinter Kandelaber. Ein Biopic über Liberace (gespielt von Michael Douglas), es ist zum größten Teil die Geschichte einer Beziehung in den späten 1970er Jahren zwischen der Pianist, bekannt für seine Freunde als Lee und langfristigen Freund Scott (Matt Damon). Ihre Geld-genährt Romanze ist zart auf den ersten dann gereizt und unzufrieden. Unter die Liebesgeschichte Soderbergh und sein Team von Make-up erzählen Künstler Gesichtsrekonstruktion eine faszinierende visuelle Geschichte. Und erneute Rekonstruktion. Und Re-Re-Rekonstruktion. Mit Hilfe eines alkoholischen Chirurgen (Rob Lowe) Lee und Scott arbeiten an sich unermüdlich, immer glatter, glänzender, schärfer und schließlich so Operation zerstört, dass Scott hat Angst, sein Gesicht zu seiner Familie zu zeigen. Lee, muss für eine Strecke mit offenen Augen zu schlafen.

Die beiden Leitungen sind enorm, und Douglas ist die populäre Wahl gewinnt einen Preis als besten Schauspieler am Ende des Festivals. Aber es ist das Gefühl der eingeladenen physischen Ruin, der verweilt. Er machte es sicherlich schwieriger, Post-Credits, Spaziergang, ins Cannes, wo die eingeklemmten Lippen und belästigt Stirn ein deprimierend vertrauter Anblick sind.

Samstag Nacht im Inneren des Festivals des riesigen Kinosaal, der Salle Debussy hatte das Gefühl einer Partei. Es war die erste Ausstellung des neuen Films der Coen-Brüder, und nach jedem Sitzplatz gegangen Menschen ließ sich auf Treppen und setzte sich in den Gängen durchzogen-beinigen. Es hat sich gelohnt die Cram. Inside Llewyn Davis ist ein Schrei. Es folgt eine vierzehn Tage im Leben der glücklose Llewyn (Oscar Isaac), ein kehliges Folk-Sänger der 1960er Jahre Manhattan, die begonnen hat, zu spüren, dass Pullover tragen Harmonie Gruppen seine ursprüngliche, unkommerziell Musik überflüssig machen. In Big Lebowski Mode starten die Coens Llewyn auf einer gewundenen Suche mit Katzen, ein Chicago-Impresario und mehrere unvergessliche Kameen, einschließlich John Goodman Jazzer (einem Heroinsüchtigen und Praktiker der schwarzen Magie) und Stark Sands steigende Strummer, Soldat in der Armee, die fröhlich verkündet: "Waffen sind nicht mein Ding."

Carey Mulligan hat Spaß in ihrer Nebenrolle als die unflätigen Folkie, Jean. "Alles dreht sich um Scheiße zu berühren", sagt Llewyn. "Du bist wie König Midas Idiot Brother." Dies ist allerdings Oscar Isaac Film. Schauspieler mit einem seltsamen Lebenslauf (er war der bärtigen Bösewicht in Ridley Scotts Robin Hood... und nicht viel anderes), Isaac ringt einen Platz neben den besten von den Coens unorthodoxen Helden. In verstreuten musikalische Zwischenspiele führt er überzeugend und angstvollen Volkslieder, die ungewöhnlich, den Raum, von Anfang bis Ende zu spielen gegeben werden. Witzelnd durch Llewyn Unglück – Woody Allen mit einem Gitarrenkoffer geschichtet – Isaac lässt nie Pathos den Humor in den Coens hervorragende Skript zu zerquetschen. "Glauben Sie nicht immer über die Zukunft?" fragt ein erbittert Jean, um welche Llewyn können nur Antworten, nach einer denken, "wie fliegende Autos?"

Guillaume Canet, der französische Schauspieler-gedreht-Regisseur, der 2011 von Little White Lies liegt, ist sehr beliebt hier in Cannes. Sein Bild ist auf eine Bushaltestelle im Zentrum der Stadt – keine Anzeige, big Blow-up seines Gesichts: haben Sie ein bisschen von Guillaume, während Sie warten. Ich mache mir Sorgen, dass Bild hätte nach seinen neue Film, Blood Ties, letzte Woche Premiere abgenommen werden. Dies ist Canet erste englischsprachige Werk, ein 70er Jahre-Set Cop-Thriller gemeinsam mit James Gray, Skript, und es ist ein tapsendes, zwei-und-ein-halb Stunden Blindgänger – furchtbar Tempo und langweilig genug für jemanden im Publikum offenen Flip seine Telefon und Text für eine gute halbe Stunde in der Mitte. Es sagt viel über allgemeines Unwohlsein, bei der Vorführung, die ich besuchte, dass niemand sagte ihm nicht zu.

Clive Owen spielt einen Gauner, Chris, neues aus dem Gefängnis entlassen. Sein Bruder Frank (Billy Crudup) ist ein Cop, Chris von Ärger fern halten in Rechnung gestellt. Kommen Veranstaltungen zu einem Kopf? Über einen Überfall? Eine Heist, die beinhaltet stürzte Cadillacs und stubby Pistolen und fordert eine Back-Up und Crim auf Crim Verrat? Check, check. Little White Lies hatte eine Marathon-Laufzeit, die gerechtfertigt war, glaube ich, durch gut gemeinte Bemühungen, Raum zu einer großen Gruppe von zentralen Figuren geben. Keine solche entschuldigen, Blood Ties, die leblos von Chris Franks erste Begegnung und Funde, die Armen James Caan und Marion Cotillard in fuzzy Nebenrollen verloren ist.

Das Problem ist, dass Blood Ties flinty, arbeitete auf kleine Linien hat, die besten Thriller zu beleben und helfen von Unglaubwürdigkeiten Handlung ablenken. Bis zum Ende, erschöpft von Klischee, griff ich hatte einfach das Schlimmste aufschreiben: "Du bist ein feiner Offizier, aber das sieht schlecht, Frank..." "Vertrauen Sie mir, dies ist erst der Anfang..." "Ich habe noch nie mehr gesund in meinem Leben gewesen!"

Nach seiner Premiere, eines der Lokalzeitungen Cannes Film verrissen, das Schreiben von Canet, "Alt Mal Intégré la Unterschied Entre Hommage et Karikatur". Obwohl ich nicht, dass übersetzen bin gerade ich ziemlich sicher, ich bin damit einverstanden.

Valeria Bruni Tedeschi Komödie A Castle in Italienwar besser, heller, schärfer. Es erzählt von pensionierten Bildschirm Schauspieler Louise (gespielt von dem Direktor, der auch das Drehbuch schrieb) und ihre Familie, einmal sehr reich und jetzt im Niedergang. Louise, will in ihren 40ern, ein Baby mit ihrem jüngeren Freund Nathan (Louis Garrel). In der Zwischenzeit ihr Bruder (Fillipo Timi) meistert mit einer degenerativen Erkrankung und Mutter (Marisa Borini) erwägt Verkauf der Familie Breughel um Schulden zu begleichen. -Szenen zwischen Louise und Nathan sind die geschickteste, hohe Wirtschaftlichkeit des Geschichtenerzählens zugute. Im Gespräch mit einer Nebenfigur Louise beschlagnahmten mitten im Satz durch einen Impuls, Nathan zu sehen ist und buchstäblich sprintet in Paris, um ihn zu treffen. Das ist, wie Sie die Dinge in Bewegung zu halten! (Canet, lassen Sie uns raten, hätte ihr Leichtigkeit aufrecht, muse auf einer Strecke, ihre Schnürsenkel zu binden, wählen Sie einen Mantel...)

Dies ist eine stark autobiographische Arbeit, basierend auf Bruni Tedeschis den letzten realen Erfahrungen und in die sie ihre eigene Mutter und ihr nur-nur-Ex-Freund zu spielen ihre fiktiven Gegenstücke gegossen. (Leider keine Rolle für Carla Bruni-Sarkozy, des Regisseurs Schwester.) Viele Menschen, denen, die ich sprach in Cannes A Castle in Italien auch zufrieden mit sich selbst, sogar ein wenig beleidigend, finden angesichts der Tatsache, dass der zentrale Punkt die Geschichte der Familie lernen ist, mit etwas weniger als ultra-reich zu bewältigen. Dennoch fand ich es lustig und berührend, eine enge Studie der pingeligen Beziehungen zwischen den Familienmitgliedern. Es war auch umso bemerkenswerter, als der einzige Film von Regisseurin im Wettbewerb um die Goldene Palme.

Erhalten sie den Preis? Wahrscheinlich nicht. Cannes Stammgäste haben schon Probleme Kommissionierung einen Gewinner in diesem Jahr Rückgriff auf das Gerücht, im Nachhinein, alles andere als Teeblätter. Sehen nicht jemand Nicole Kidman, einer der Richter, gut, während Like Father, Like Son, Hirokazu Kore-Eda-Film über die niedlichen Kinder beobachten? Alexander Paynes neuesten, Nebraska, einem anderen seiner Comedy-Dramen über einem alternden Mann treiben, ging gut aber es gibt ein Gefühl Steven Spielberg, den Vorsitz der Jury werden nicht wollen, werfen Sie den Preis eines amerikanischen seinesgleichen. Das Arthouse-Publikum verehrt, blau ist die wärmste Farbe, eine dreistündige Epos über eine lesbische Liebesbeziehung; meine Wahl wäre Sorrentino. Zum Zeitpunkt des Schreibens gibt es noch eine Jim Jarmusch (Nur Liebhaber links lebendig) und einen Roman Polanski (Venus im Pelz) zu kommen. Der Gewinner wird am Sonntagabend.

Dieser Artikel wurde am 29 Mai Zustand korrigiert, dass Ryan Gosling kanadische, nicht amerikanisch ist.